摘 要：二胡作為中國(guó)的民族樂(lè)器，歷史悠久，上世紀(jì)八十年代末，二胡演奏者的技術(shù)便有了很大的提高。本文通過(guò)對(duì)《流浪者之歌》這篇作品的分析，進(jìn)一步了解移植作品在音樂(lè)特點(diǎn)、音色變化、樂(lè)曲表現(xiàn)風(fēng)格上和傳統(tǒng)曲目的區(qū)別，同時(shí)針對(duì)如何更好地表現(xiàn)出這類作品的風(fēng)格加以說(shuō)明和研究，以此體現(xiàn)二胡在移植作品演奏中的重要意義。

關(guān)鍵詞：二胡；移植曲目；演奏技巧

作者簡(jiǎn)介：楊玥（1989-），女，吉林藝術(shù)學(xué)院。

[中圖分類號(hào)]：J632.21 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]：A

[文章編號(hào)]：1002-2139（2014）-23--01

二胡是中國(guó)民族器樂(lè)代表之一，被稱為“中國(guó)的弦樂(lè)之王”，它音色柔美圓潤(rùn)，以演奏抒情、婉轉(zhuǎn)、細(xì)膩，且富有民族傳統(tǒng)特色的曲目居多，但隨著二胡的不斷發(fā)展，越來(lái)越多的國(guó)外作品移植到二胡藝術(shù)中為二胡演奏開創(chuàng)了更廣闊的演奏空間。這股強(qiáng)勁的演奏移植小提琴作品的浪潮，在很大程度上提升了二胡的表現(xiàn)力，使二胡的演奏技術(shù)更是達(dá)到了前所未有的高度。

1、作品背景及其風(fēng)格特點(diǎn)

《流浪者之歌》是20世紀(jì)60年代以后出現(xiàn)的一批新的移植小提琴作品，是西班牙作曲家薩拉薩蒂著名代表作品之一，樂(lè)曲采用了吉普賽音樂(lè)為素材，起源于吉普賽民間舞蹈。為了在演奏中加深對(duì)樂(lè)曲的理解和詮釋，必須對(duì)樂(lè)曲的吉普賽民族、吉普賽音樂(lè)、及樂(lè)曲的特點(diǎn)深入了解，這是演奏者在演奏之前就需要做好的準(zhǔn)備工作。吉普賽民族廣泛的分布在世界各地，是一個(gè)從不定居的流浪民族，他們往往被視為低下和卑賤的人，并且得不到當(dāng)?shù)厝藨?yīng)有的尊重和待遇，因此，吉普賽民族過(guò)著貧苦又飽受歧視的生活，但是，這些并不能夠影響這個(gè)名族的團(tuán)結(jié)友愛(ài)，對(duì)生活的積極向上，他們通過(guò)歌舞來(lái)表達(dá)，來(lái)宣泄心中的情感。

2、移植曲目與傳統(tǒng)曲目的演奏特點(diǎn)的區(qū)別

二胡的移植作品即二胡曲庫(kù)中本身沒(méi)有，通過(guò)向相近的樂(lè)器或相似風(fēng)格的音樂(lè)借鑒并在二胡上實(shí)際演奏的樂(lè)曲。在早期二胡樂(lè)曲的移植中，主要移植中國(guó)民族音樂(lè)其他樂(lè)器的作品，此后，通過(guò)移植、演奏，再移植、再演奏的過(guò)程中，二胡演奏者不斷借鑒其他樂(lè)器的演奏技巧，并將這些技巧運(yùn)用在創(chuàng)作中。如《梁?！贰ⅰ蛾?yáng)光照耀著塔什庫(kù)爾干》、《閑居吟》等等。

3、《流浪者之歌》二胡作品演奏分析

《流浪者之歌》這首作品用二胡來(lái)演奏有相當(dāng)大的難度，尤其有幾個(gè)方面需要著重分析處理的問(wèn)題：借鑒小提琴的指法、拓寬二胡的表現(xiàn)力、對(duì)音樂(lè)形象的再次創(chuàng)造等進(jìn)行深度分析，并且結(jié)合二胡作品演奏比較形象、細(xì)致、全面地剖析。

（一）、借鑒小提琴的指法

《流浪者之歌》里面的慢板是縱情高唱的樂(lè)段，這是一個(gè)旋律性很強(qiáng)的歌唱型段落，縱情中不失嫵媚，高唱時(shí)又蘊(yùn)藏柔美。

（二）、拓寬二胡的表現(xiàn)力

它不但在快速換把、跳把、快速換弦、跳弓等方面豐富了二胡的演奏技巧，同時(shí)，對(duì)于揉弦及音色上的變化也有相當(dāng)嚴(yán)格的要求。無(wú)論是“長(zhǎng)、短、顫、跳、拋、頓、連、墊、波”等，每一種弓法技巧都需要使弓子在運(yùn)行中做有秩序，達(dá)到毫無(wú)梗塞，流暢通順的效果。

（三）、對(duì)音樂(lè)形象的再次創(chuàng)造

如移植演奏作品《流浪者之歌》，樂(lè)曲慢板部分應(yīng)用了獨(dú)特的“吉普賽調(diào)式”大量應(yīng)用了吉普賽小音階，使樂(lè)曲出現(xiàn)了小二度和增二度這種音程變化，讓樂(lè)曲突顯了濃郁的歐洲音樂(lè)氣質(zhì)，使曲子更有“吸人”的感覺(jué)，用二胡的曲風(fēng)表現(xiàn)出流浪者之歌的音樂(lè)形象。

抓住作品特點(diǎn)和二胡特點(diǎn)相結(jié)合，培養(yǎng)樂(lè)曲律動(dòng)感，成功做到二胡演奏的“五個(gè)要件”，那就是：聲、情、技、形、韻。琴聲關(guān)鍵是要感人，聲音要柔美、純正，音色要多樣；如《流浪者之歌》作品演奏過(guò)程中，正確的聲音應(yīng)該是渾厚、圓潤(rùn)的，反之則會(huì)輕薄、干澀。演奏者的形象也很關(guān)鍵，準(zhǔn)確自然，美觀，大方，包括持琴的姿勢(shì)，操琴的方法，面部的表情，都要和所演奏的樂(lè)曲渾然一體，才能“經(jīng)聽(tīng)又經(jīng)看”。

二胡被稱為“東方小提琴”，隨著二胡的普及和發(fā)展以及諸多優(yōu)秀二胡作品的問(wèn)世，特別是國(guó)外移植作品新鮮血液的融入，二胡演奏的技術(shù)得以顯著提高，音樂(lè)表現(xiàn)力日益豐富。這種傳統(tǒng)與現(xiàn)代有機(jī)結(jié)合運(yùn)用，東西方演奏樂(lè)器的融合，得以使得二胡這種傳統(tǒng)樂(lè)器達(dá)到了演奏技術(shù)的提高及藝術(shù)表達(dá)的創(chuàng)新。演奏移植作品的時(shí)候，必須要深入分析作品內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，抓住作品本身及二胡演奏的特點(diǎn)，達(dá)到演奏更加完美的境界。

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