摘 要：藝術(shù)從來(lái)就不是某一個(gè)民族所特有的產(chǎn)物，他的形式也不會(huì)拘泥于某一個(gè)，他是多元的、是多樣的、是多變的，他可以是多個(gè)甚至全民族的文化大融合，藝術(shù)可以吸收不同的元素來(lái)充實(shí)他的本身?！拔幕T魚(yú)”形容的就是藝術(shù)中的舶來(lái)融入。

關(guān)鍵詞：文化鯰魚(yú)；國(guó)畫(huà)；浮世繪；東方文化；西方繪畫(huà)藝術(shù)

作者簡(jiǎn)介：汪真臻（1985.09-），女，江西貴溪人，藝術(shù)學(xué)碩士，江西南昌大學(xué)共青學(xué)院藝術(shù)與設(shè)計(jì)系教師、助教。研究方向：油畫(huà)創(chuàng)作與理論研究。

[中圖分類號(hào)]：J206[文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]：A

[文章編號(hào)]：1002-2139（2014）-35--01

“文化鯰魚(yú)”是根據(jù)鯰魚(yú)的特征與生活習(xí)性，結(jié)合當(dāng)代社會(huì)文化的特性，而得出的一種關(guān)于文化狀態(tài)的文學(xué)名詞。通過(guò)結(jié)合文人藝術(shù)家與理論學(xué)者論證東西方文化影響的特征，本人將繪畫(huà)藝術(shù)中引入“文化鯰魚(yú)”的概念，借以描寫(xiě)東方與西方繪畫(huà)藝術(shù)相互影響的關(guān)系，通過(guò)“文化鯰魚(yú)”這一名詞，體現(xiàn)各國(guó)藝術(shù)間的不斷交融。中國(guó)古代繪畫(huà)不論是在繪畫(huà)內(nèi)容還是藝術(shù)表現(xiàn)形式上都體現(xiàn)了古人對(duì)自然世界、社會(huì)文化生活之間的相互關(guān)系。更體現(xiàn)了古人的人文主義與哲學(xué)思想。同時(shí)在畫(huà)面中體現(xiàn)了宗教信仰及當(dāng)時(shí)社會(huì)文化政治背景及對(duì)道德修養(yǎng)等方面的認(rèn)識(shí)，這些都體現(xiàn)出當(dāng)時(shí)的藝術(shù)文化高度。

國(guó)畫(huà)是通過(guò)筆墨畫(huà)卷的形式表達(dá)畫(huà)家的內(nèi)心感情與思維。國(guó)畫(huà)將其極具特色的用筆與墨色用法技巧作為一種表達(dá)手段，表現(xiàn)出畫(huà)家的內(nèi)心情懷。用毛筆在宣紙上運(yùn)用墨色以點(diǎn)線面的繪畫(huà)形式將對(duì)象的外形、面貌、神態(tài)、韻味、骨法、質(zhì)地通過(guò)留白的方式進(jìn)行表現(xiàn)。國(guó)畫(huà)中筆既是繪畫(huà)工具，墨則通過(guò)畫(huà)面留白形成對(duì)比，寫(xiě)意而傳神。同時(shí)國(guó)畫(huà)本身就注重畫(huà)面形式這正表現(xiàn)出古人的風(fēng)雅。古人將筆墨作為繪畫(huà)形式的媒介，不僅表現(xiàn)出中國(guó)書(shū)畫(huà)的意境，更將文化的獨(dú)特性體現(xiàn)于自然山水、人文社會(huì)、花鳥(niǎo)蟲(chóng)魚(yú)，極具審美價(jià)值。國(guó)畫(huà)不追求光影追求形似，追求一種意境一種神似，不局限于用全黑水墨表現(xiàn)。而色彩為主的國(guó)畫(huà)，則追求一種繪畫(huà)法則的“隨類賦彩”，通過(guò)對(duì)畫(huà)面中主要物體的固有色用色彩表現(xiàn)，而畫(huà)面中的光與環(huán)境色則不作為主要因素。

從鴉片戰(zhàn)爭(zhēng)到八國(guó)聯(lián)軍攻打北京火燒圓明園，歐洲列國(guó)對(duì)中國(guó)燒殺搶掠，帶走了中國(guó)的無(wú)數(shù)文化瑰寶，法國(guó)就是其一。在法國(guó)巴黎盧浮宮、凡爾賽宮、法國(guó)巴黎博物館與國(guó)家圖書(shū)館多地都陳列并收藏有許多流傳到國(guó)外的極具藝術(shù)文化研究?jī)r(jià)值的中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)品，并提供給眾多民眾及藝術(shù)家們參觀。許多的藝術(shù)家們對(duì)中國(guó)藝術(shù)品這種有別于他們的藝術(shù)形式有著不小的好感。中國(guó)的這些文化瑰寶在國(guó)外大放光彩，并影響著一批人自身對(duì)藝術(shù)及藝術(shù)形式的理解及表達(dá)，這也許是印證近年所說(shuō)的“文化鯰魚(yú)”，中國(guó)的文化在國(guó)外散發(fā)著獨(dú)特的風(fēng)格綻放著超強(qiáng)的藝術(shù)生命力。

除了中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)品以外，能體現(xiàn)“文化鯰魚(yú)”這個(gè)概念的，還有日本傳統(tǒng)浮世繪。浮世繪是指日本傳統(tǒng)風(fēng)俗畫(huà)、版畫(huà)，是一種獨(dú)具民族特色的民間藝術(shù)。它興起于江戶時(shí)代（1603～1867年間），屬于典型的花街柳巷藝術(shù)，展現(xiàn)了人世間間飄搖無(wú)常的世俗風(fēng)態(tài)。浮世繪的表現(xiàn)題材很廣泛：有風(fēng)景繪、美人繪、花鳥(niǎo)繪、春繪、武士繪、戲曲繪、歷史典故繪，通過(guò)這些文化作品，我們可以看到那個(gè)年代日本的民俗習(xí)慣和主流思想。

浮世繪在江戶年代后期發(fā)展到了高峰期。其中流傳最廣的，是美人畫(huà)、演員畫(huà)和風(fēng)景畫(huà)這三大類。美人畫(huà)一般畫(huà)風(fēng)色彩艷麗，其女主角大多是藝妓或是市井商人的妻女，故在在當(dāng)時(shí)，出身卑微的浮世繪并不為貴族所承認(rèn)。在相當(dāng)長(zhǎng)的一段時(shí)間內(nèi)，浮世繪都被認(rèn)定為是社會(huì)下層不入流的江湖藝人為迎合市井小百姓所創(chuàng)作的謀生工具，而能得到當(dāng)時(shí)權(quán)貴所認(rèn)可的，只有日國(guó)宮廷畫(huà)師所創(chuàng)作的作品和中國(guó)自唐朝時(shí)期起就流傳至日本的中國(guó)國(guó)畫(huà)，以及明治維新時(shí)期，日本結(jié)束閉門(mén)鎖國(guó)后從西洋舶來(lái)的油畫(huà)。

浮世繪無(wú)法在日本進(jìn)入主流行列，被打開(kāi)國(guó)門(mén)后被流傳到西方國(guó)家，卻引起了一片轟動(dòng)。著名學(xué)者周作人曾留學(xué)日本，對(duì)當(dāng)?shù)氐奈幕冞w有一定的認(rèn)識(shí)和了解。在他的文學(xué)造詣發(fā)展到頂峰時(shí)期，他曾寫(xiě)下《日本之浮世繪》一文，文內(nèi)寫(xiě)道：“日本昔慕漢風(fēng)，以浮世繪為俚俗，不為士大夫所重。待開(kāi)關(guān)后，歐土藝術(shù)家來(lái)日本者，始見(jiàn)而賞之，研究之者日盛?！闭缰茏魅怂裕∈览L傳入西方國(guó)家后，這種不刻意強(qiáng)調(diào)還原真實(shí)、不追求光影與空間感，而是更充分地融入畫(huà)家自己的主觀思想，畫(huà)面上有大量留白，忽略掉細(xì)枝末節(jié)用于突出主體的人物或是山水，顏色艷麗、平整，這些特點(diǎn)都完全不同于西方傳統(tǒng)繪畫(huà)風(fēng)格的畫(huà)風(fēng)，正是這種讓人耳目一新的畫(huà)風(fēng)作品，進(jìn)入歐洲后就引起了巨大的反響，如同生命力極其頑強(qiáng)的鯰魚(yú)一般，對(duì)于環(huán)境變遷有著超強(qiáng)的適應(yīng)能力。

法國(guó)印象派的德加、莫奈、馬奈，新印象派的惠斯勒，再到后印象派的凡高、高更、勞特累克，立體派的畢加索等人都從日本浮世繪繪畫(huà)風(fēng)格中得到藝術(shù)靈感。受到眾多繪畫(huà)中的啟示，如浮世繪中的運(yùn)用色彩平涂的繪畫(huà)形式，而繪畫(huà)題材則多是反映人民的日常生活，通過(guò)表現(xiàn)自然與社會(huì)生活的樸素的生活態(tài)度，運(yùn)用不受拘束而靈巧的畫(huà)面構(gòu)圖，通過(guò)繪畫(huà)形式將自然與社會(huì)生活用畫(huà)家敏感的視覺(jué)將把握成為畫(huà)面形式，定格為一幅幅畫(huà)卷。這些繪畫(huà)大師所受浮世繪藝術(shù)的影響，并引發(fā)了整個(gè)歐洲流行日本藝術(shù)文化思潮，浮世繪這種藝術(shù)繪畫(huà)風(fēng)格不只推動(dòng)了繪畫(huà)歷史發(fā)展，整個(gè)美術(shù)史進(jìn)程，推動(dòng)了印象主義、新印象主義再到后印象主義的發(fā)展的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，并且推動(dòng)著整個(gè)西方繪畫(huà)藝術(shù)朝著現(xiàn)代文化藝術(shù)不斷發(fā)展的重大意義。

由此可以得出“文化鯰魚(yú)”可以淋漓地表現(xiàn)出在藝術(shù)中對(duì)于不同藝術(shù)形式的融入。

參考文獻(xiàn)：

[1] 陳建軍.納比派[M].北京：人民美術(shù)出版社，2000.24.