王 鏑

古典舞創(chuàng)編中的重要作用
淺議歷史文化在中國

王 鏑

中國古典舞究竟是什么？長久以來，我們的中國古典舞創(chuàng)編者一直注重古典舞動作、技巧的創(chuàng)編，沒有注意到中國古典舞的文化屬性。我們的古典舞專業(yè)學生甚至說不出中國曾有過一些什么朝代，更不用說了解古典文化特色。從實踐看，這否定了古典舞作為一種藝術的文化屬性，剝離了文化的民族印記，而文化的民族印記，又來自于民族文化發(fā)展積淀的流程，流程就是歷史，就是傳統文化。所以進行舞蹈創(chuàng)作一定要研究古代，了解歷史，北京舞蹈學院孫穎教授說道：“如果突出的只是演員的技能、技巧，而不是作品所體現的文化韻味，作品編織的不是最富有感情色彩的文化意蘊，只是借助于演員的技術技巧能力作為作品的支撐，作品的靈魂變成了演員技術技巧的體現，就不成為藝術?！睂τ谥袊诺湮璧膭?chuàng)編來說，這一點就顯得更為重要。

本文從題材、動作、舞蹈構圖三個方面來論述歷史文化在中國古典舞創(chuàng)編中的重要作用。

1. 中國古典舞的構思與題材要從歷史中挖掘

中國古典舞的作品要尋根溯源，從考古資料和文獻資料中研究審美形態(tài)，從相關藝術形態(tài)中尋找蛛絲馬跡。學習研究中國古代哲學史、文學史，挖掘、整理、研究創(chuàng)造出中國的、古典的、民族的特有的舞蹈形態(tài)，展現出符合中華民族傳統審美情趣的舞蹈作品?，F實主義與浪漫主義相結合，在傳統的基礎上，去突破、想象、超越，創(chuàng)造出今天中國人自己喜聞樂見的作品。如《七步》，就是一個取材于歷史的舞蹈作品。如果其不從歷史中取材立意，那么我們看到的二人舞，充其量是甲對乙的迫壓，是乙無可奈何的弱勢。而由于作品有了歷史的厚重感，其表現的情節(jié)就復雜得多，“本是同根生”的手足兄弟和七步成詩的復雜情感在歷史文化的幫助下被表現得淋漓盡致，標題不是《七步》，很難想象這個舞是在表現“相煎何太急”，是在揭示人倫關系中一種殘酷變態(tài)。經典的中國古典舞《踏歌》、《銅雀伎》其取材立意無不來自于歷史，從歷史中挖掘題材，是進行中國古典舞創(chuàng)編的必經之路。

2. 動作是舞蹈的核心要素，從歷史文化中尋找中國古典舞的動作源泉

舞蹈動作最能體現人物個性或舞蹈特性，也最能體現一個舞蹈的時代特點。舞蹈創(chuàng)作的首要一點是根據舞蹈創(chuàng)作動機尋找出主題動作, 然后再圍繞這個主題動作進行拓展。中國古典舞的題材與立意必須是古代的，這就決定了中國古典舞的舞蹈動作也必然是從古代來的，是古人所特有的，不僅動作來源于古代，動作與動作間的銜接等等都必須帶有“古意”，不能隨意銜接，如果源于歷史的動作采用現代的手段去銜接編排，這樣只會使舞蹈作品不倫不類，索然無味。由于科技條件所限，中國古代沒有影像資料留傳下來，這就需要我們中國古典舞的編導們從文字資料及考古資料中去發(fā)掘。大家都聽說過做文章有“讀書破萬卷，下筆如有神”的說法。作詩，有“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”的說法。搞古典舞創(chuàng)作也是一樣，要熟悉中國的歷史文化，從我們取之不盡的古代典籍中，從出土的歷史器物中，從存世量極大的歷代畫像石中去找資料，汲取創(chuàng)作的靈感。孫穎教授能夠創(chuàng)作大型舞劇《銅雀伎》與其平時的積累密不可分，他花了十五年時間搜集的七百多幅漢畫像進行比較篩選，重樣的不要，最后剩下380 多幅，又從這些圖像中尋找靈感，創(chuàng)作適合于自己舞蹈的動作。這也是《銅雀伎》能取得如此成功的重要原因。

3．中國古典舞的舞蹈構圖與舞臺調度也要具有歷史感

舞蹈構圖與舞臺調度沒有固定的模式，它們的主要作用都是為了揭示作品的思想內容而對演員在舞臺上的活動所進行的設計和安排。它包括演員所處的位置和位置的變換。舞蹈的構圖與舞臺調度不是相互孤立的設計,它必須和舞蹈動作、服裝、道具等多方面結合在一起考慮。在舞臺上，不同的舞蹈人物以及布景、燈光、道具形成一定的舞蹈畫面, 在舞蹈畫面的流動、變化中把舞蹈創(chuàng)編者所要表達的思想感情展現在觀眾面前。但是我們有些古典舞作品，編導在編舞時能夠注意到服裝、背景、道具等與舞蹈所要展現的時代一致，可一經流動，就脫離了時代特點，又是清一色的清代戲曲舞蹈的圓場運動，不注意舞蹈調度與編排的時代特點，缺乏舞蹈形象的完整和統一。

責任編輯 姜藝藝