馮葉

摘 要：佐恩吸取了印象主義光與色的關(guān)系，并用其微妙變化，著重于描繪人物，熱于描繪現(xiàn)實生活中普通場景和畫面，關(guān)注自然、關(guān)注社會。佐恩在水彩中采用不透明水粉，善于表達逆光，增加了畫面的質(zhì)感。佐恩作為十九世紀瑞典現(xiàn)實主義繪畫的代表人物，佐恩的畫體現(xiàn)了瑞典本國的文化和民族的特征。

關(guān)鍵詞：佐恩；水彩畫；現(xiàn)實主義

安德斯·佐恩（Anders Zorn，1860～1920年）是十九世紀末至二十世紀初的瑞典最受推崇的水彩畫家，他才華橫溢，也是瑞典著名的油畫家和雕塑家。佐恩是當時瑞典現(xiàn)實主義代表人物之一；是瑞典美術(shù)史上對世界美術(shù)最具貢獻的藝術(shù)家之一。年少家境貧寒的佐恩靠卓越的才華獲得了眾人的青睞，并與愛瑪結(jié)婚，妻子非常支持他的工作，并對他以后的藝術(shù)生涯了產(chǎn)生了極大的幫助。佐恩帶著妻子，遷居到巴黎學(xué)油畫，并受到德加、雷阿諾、馬奈等油畫家的影響，特別是他與馬奈結(jié)下深厚的友誼，他的油畫也越來越成熟，并為很多上層階級名流和文藝名人繪制肖像畫，著名的有《國王奧斯卡二世》（1898）、《索菲亞王后》（1909）等作品。佐恩在畫油畫之前，在英國工作期間主要畫水彩，他喜歡寫生，特別是描繪人物，尤其以婦女為主，代表作品有《我們每天的面包》（1886）、《帶刺的荊棘》（1886），這兩幅作品曾來華展出，在國內(nèi)引起了較大的反響和共鳴。本文試從佐恩水彩畫的個性特點，佐恩鐘情現(xiàn)實題材以及佐恩對七十年代中國水彩畫的影響三個方面來分析佐恩的水彩畫。

1 佐恩水彩畫的個性特點

佐恩的水彩畫特點鮮明：構(gòu)圖簡潔；造型準確；色彩清朗柔和；筆法輕快；技法嫻熟。佐恩的水彩代表作《帶刺的荊棘》，構(gòu)圖嚴謹，既有上下構(gòu)圖又有對角線構(gòu)圖。畫中人物正是佐恩年輕貌美的妻子愛瑪在叢林中漫步，人物位于右側(cè)的黃金分割線上，遠處的人物隱藏在草叢中，主次處理得恰到好處，重點突出，使欣賞者視線落在被勾住的裙子，形成了獨特的視點。佐恩控制頂光和逆光的能力，在很多水彩作品中都有體現(xiàn)，如1886年創(chuàng)作的小幅水彩畫《夏天的娛樂》中，在這幅畫中佐恩以純熟的水彩技法表現(xiàn)出夏日海灣的一景。佐恩描繪的女性人物也是他的妻子愛瑪，她的姿態(tài)、服飾和《帶刺的荊棘》如出一轍，左手提著白色的裙擺，露出微微踮起的腳跟，微笑著的側(cè)臉。畫中的兩個人物在逆光下輪廓更加清晰，他的妻子楚楚動人，優(yōu)美的女性通常使主題變得溫馨浪漫。《夏天的娛樂》整幅畫統(tǒng)一在一個藍灰色的色調(diào)中，朦朧的色彩效果突顯了畫面的和諧。利用留白的同時以白色勾畫，使映在水中熠熠的光，突顯得更加晶瑩跳躍，運用白粉點飾后的水面波光粼粼，與天空相接，刻畫如此精細用心，讓人不得不驚嘆佐恩完美的水彩技巧。

在佐恩的水彩作品中，有很多以海邊為主題的作品，如1887年創(chuàng)作的《漣漪》，用筆自然流暢，把人物側(cè)身的姿態(tài)描繪得細膩真實，不透明的水粉絲毫沒有影響畫面中水紋，反而突出了畫面的光澤。佐恩特別是在描繪海邊、海岸的場景時，喜用采用對角線構(gòu)圖，同時又善于處理空間關(guān)系，如《艾沃斯魚市》《阿爾及爾的港口》等等。佐恩的作品與其他歐洲畫家不同的是，他更加注重描繪人物與景物的和諧關(guān)系，他深厚的人物造型功底更為表現(xiàn)人物主題奠定了扎實的基礎(chǔ)。他所表現(xiàn)的人物總是在恰當、舒適的位置出現(xiàn)，好像現(xiàn)實生活中真實的場景。佐恩喜歡不厭其煩的表現(xiàn)海面水紋、波濤的變化。因此，在他的水彩作品里的海水總是動態(tài)的，流淌著的，如同跳動節(jié)奏的生命一般。

2 佐恩熱愛家鄉(xiāng)，鐘情現(xiàn)實題材

佐恩一生都奉獻給了藝術(shù)，對大自然和自己的故鄉(xiāng)十分眷戀，而且同情在戰(zhàn)爭中受苦受難的同胞，同情勤勞的勞動人們。佐恩的水彩畫在歐洲繪畫史上具有劃時代的意義，完全不同于傳統(tǒng)的學(xué)院模式，他在技法上采用了不透明水粉，畫面依然保持清新。《帶刺的荊棘》被公認為水彩畫突破的名作，又被視為水粉畫的典范作品，同時給歐洲的水彩、水粉畫帶來了巨大的影響。十九世紀八十年代以后，佐恩又成為杰出的油畫家，作有《莫拉的集市》《午夜》等等名作，其最著名。最重要的作品是1897年所作的油畫《仲夏之夜》，不管是水彩畫、油畫還是銅版畫，其作品大多表現(xiàn)的是瑞典民族的造型風格，其筆下的人物形象刻畫完美，特別是那些普通的底層人民鐵匠、村婦、漁民等等形象，打動人心。佐恩的水彩畫基本取材于平常的生活景物，他最擅長描繪的風景是煙波浩渺的湖泊、郁郁蔥蔥的叢林和在原野生活的居民。例如，1886年創(chuàng)作的水彩畫《莫拉的景色》，純粹描繪家鄉(xiāng)的景色，上下構(gòu)圖和對角線構(gòu)圖。白粉點綴畫面后，加強了水面的反光，打破了湖岸的倒影，使看似平靜的水面生動起來。

佐恩喜歡旅行作畫，他去過歐洲許多國家，甚至多次赴美國游學(xué)。但是他鐘情于自己的家鄉(xiāng)，1896年，他回到了自己心愛的故鄉(xiāng)莫拉并定居下來，專注于莫拉的一景一色和淳樸的人民。女人體也從不離開日常創(chuàng)作的環(huán)境，他從不采用職業(yè)模特，而是從當?shù)嘏嗄曛刑暨x。因此，現(xiàn)在他的人體畫被看作瑞典的民族繪畫，是某種北歐女性的象征。我們用他的好友雕塑家羅丹的話：“無論在什么時代，佐恩都不愧是一位真正的繪畫大師”。佐恩為瑞典民族的藝術(shù)事業(yè)做出了巨大貢獻，在瑞典藝術(shù)界名副其實擁有尊敬和崇高地位的。在佐恩的故鄉(xiāng)莫拉，建有佐恩博物館，那是他的妻子愛瑪為紀念佐恩的藝術(shù)成就，從世界各地買回佐恩的許多作品，于1939年在佐恩花園建立了佐恩博物館并對公眾開放，使后人對這位畫壇巨星的藝術(shù)成就得到瞻仰，用他的藝術(shù)精神影響瑞典。

3 佐恩水彩畫對七十年代中國水彩畫的影響

佐恩的水彩畫對中國本土水彩畫的發(fā)展起到了一定的影響作用。第一，“文革”后，積極開放的政策和普及美術(shù)高等教育，使得引進大批國外水彩的佳作，開闊了國內(nèi)水彩藝術(shù)家的視野。佐恩其細膩、樸實、深情的寫實畫風給中國畫者留下深刻的印象。第二，佐恩的水彩畫高光、亮部善于使用白粉，從印象主義中吸取光與色的技巧，個性大膽，打破傳統(tǒng)，使我國水彩畫家加深了對水彩畫材料、技法的理解與認識，對水彩觀念的改變起了推動作用。第三，佐恩的水彩藝術(shù)，也為二十世紀八十年代，同樣具有濃郁鄉(xiāng)土氣息、寫實主義，美國最具影響的水彩畫家安德魯·懷斯的懷鄉(xiāng)寫實畫風在中國的流行做好了鋪墊。“懷斯風”在中國八十年代初，是一股熱潮，畫家們紛紛效仿，這正是因為寫實主義順應(yīng)了當時的時代需求。在今天來講，寫實主義還是占據(jù)上風，佐恩高超的技能，扎實的功底，深刻的寓意，嚴謹與生動并存的基調(diào)仍打動著現(xiàn)代人的心靈。

閱讀佐恩的作品，總能帶給我們某種關(guān)于生活的感受。情不自禁地贊嘆，那些畫面里的人物是何等的自然、親切。佐恩是瑞典人民的驕傲，他的藝術(shù)造詣和獨特的表現(xiàn)技巧至今值得我們借鑒。佐恩多才多藝，他能從歐洲其他國家的藝術(shù)寶庫中汲取營養(yǎng)，用同樣的繪畫工具結(jié)合本民族人民的生活和民族文化傳統(tǒng)，以飽滿的熱情謳歌瑞典人民自己的生活，并創(chuàng)造出具有北歐民族特色的水彩藝術(shù)、油畫藝術(shù)和蝕刻藝術(shù)，對當今發(fā)展中的中國水彩、油畫和版畫界來說，是可以從中得到啟發(fā)的。

參考文獻：

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