胡鳳紅

鋼琴伴奏是藝術(shù)歌曲演唱中不可缺少的重要組成部分，是演奏者對(duì)基本樂理、和聲學(xué)、曲式分析和鋼琴演奏技巧的綜合運(yùn)用。優(yōu)秀的聲樂鋼琴伴奏者除了具有良好的演奏技巧外，還要積累豐富的藝術(shù)實(shí)踐，具備較好的音樂文化修養(yǎng)，最重要的是對(duì)中國藝術(shù)歌曲要有深刻的理解和感悟。

藝術(shù)歌曲是音樂史上的一種特定的體裁，它原本的意思是“這種微妙的藝術(shù)用不同于歌劇的方法，令人領(lǐng)會(huì)到歌詞中戲劇性的內(nèi)容”，就是“不同于民歌的歌曲”。由此我們可以知道，區(qū)別于歌劇和民歌的這種歌曲形式——藝術(shù)歌曲，具體來說是指音樂與詩歌的完美結(jié)合。

中國的藝術(shù)歌曲始于20世紀(jì)初，藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作一開始就借鑒了外國藝術(shù)歌曲的表現(xiàn)手法，也把我國的民族語言、民族氣質(zhì)和民族情感表達(dá)方式相結(jié)合。中國的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作把中國詩歌文學(xué)、中國民歌與歐洲傳統(tǒng)技法、中國傳統(tǒng)音樂技法、現(xiàn)代創(chuàng)作技法結(jié)合在了一起，形成各種各樣的具有中國民族特征與風(fēng)格的藝術(shù)歌曲。長(zhǎng)期以來，隨著多元文化的興起與發(fā)展，本土音樂文化意識(shí)覺醒。我國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作在與歐洲文化的不斷碰撞的交融中，逐步形成具有中國特色的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作規(guī)律。

一、鋼琴伴奏者必須具備的能力及素養(yǎng)

1.扎實(shí)的鋼琴演奏技能是基礎(chǔ)。

要具備良好的鋼琴伴奏能力，扎實(shí)的鋼琴演奏技能是基礎(chǔ)。鋼琴演奏基本功訓(xùn)練，是鋼琴演奏必須掌握的基本演奏方法和基本技巧。鋼琴伴奏者應(yīng)當(dāng)對(duì)基本功的練習(xí)加以足夠重視，這樣才能勝任有技巧難度的藝術(shù)歌曲作品的伴奏。我們要用科學(xué)的方法練習(xí)，講究練習(xí)質(zhì)量，寧可進(jìn)度慢一點(diǎn)，也要追求高質(zhì)量的練習(xí)；基本功練習(xí)需要勤奮、持之以恒的精神，通過長(zhǎng)期的訓(xùn)練，使自己的基本功由量變到質(zhì)變，取得進(jìn)步。當(dāng)我們擁有扎實(shí)的基本功和技能，就可以流利而富有感情地伴奏高技巧高難度的藝術(shù)歌曲作品，手指在黑白的琴鍵上輕舞飛揚(yáng)，演唱者也會(huì)隨著伴奏將作品演繹得完美。

2.深入理解作品是前戲。

藝術(shù)歌曲是音樂與語言相結(jié)合的表演藝術(shù)，是人類用以抒發(fā)和交流情感的典型藝術(shù)形式。鋼琴伴奏者對(duì)歌曲的理解程度深淺，直接關(guān)系到演奏效果的好差。鋼琴伴奏不僅是手指的技藝，更重要的是有很強(qiáng)的藝術(shù)控制能力，這種能力直接影響演奏技巧的發(fā)展、發(fā)揮與提高，自始至終引導(dǎo)演奏的全過程。為此，“伴奏者必須體會(huì)與了解到鋼琴作品中內(nèi)部的音樂構(gòu)造和感情基調(diào)，對(duì)藝術(shù)歌曲樂譜和歌詞進(jìn)行認(rèn)真的研讀和準(zhǔn)確的解釋，為伴奏的再創(chuàng)造提供依據(jù)，做到會(huì)思考、會(huì)領(lǐng)悟，從而透過鋼琴音響形式美的外表找到音樂內(nèi)蘊(yùn)的穿透力”。演奏一首鋼琴作品的過程就是展示樂曲本身的美的過程，如果把這兩者結(jié)合起來就可以在內(nèi)心深處為藝術(shù)歌曲塑造一個(gè)完美的藝術(shù)形象。但是，塑造“藝術(shù)形象”的前提是先看懂樂譜，讀懂樂譜，有效地分析與體會(huì)作品。鋼琴家亨利·涅高茲說：“學(xué)習(xí)一首鋼琴作品，要像指揮者學(xué)習(xí)總譜那樣，首要的是要研究整首作品，否則就不能獲得完整的印象、完整的形象?！?/p>

3.演奏與演唱的相互配合是渲染音樂的關(guān)鍵。

藝術(shù)歌曲的伴奏藝術(shù)是一門“合作”的藝術(shù)，伴奏者需要與歌唱者一起創(chuàng)造音樂的音響效果，只有二者相互配合、相互傾聽，才能協(xié)調(diào)地發(fā)揮二者的優(yōu)勢(shì)，才能展現(xiàn)出歌曲的魅力。怎樣協(xié)調(diào)，關(guān)系到觀眾的欣賞質(zhì)量，也是渲染音樂的關(guān)鍵。因?yàn)橛辛烁璩叩拇嬖?，伴奏者在演奏效果上，包括音色、音量的控制不能如演奏?dú)奏樂曲那樣子的“我行我素”，而是需要“因地制宜、量體裁衣”，雙方應(yīng)對(duì)作品的表現(xiàn)達(dá)成共識(shí)。

兩者怎樣更好地配合，首先，伴奏者要清楚演唱者的聲部和他在藝術(shù)歌曲中所要詮釋的形象。根據(jù)歌曲塑造的各類人物形象，伴奏時(shí)應(yīng)當(dāng)對(duì)癥下藥。每個(gè)聲部不是千篇一律的，不同的角色形象在聲音上的處理也是不一樣的。當(dāng)然，伴奏者要察言觀色，如果角色演唱安靜輕柔，則伴奏必須輕而柔；反之，則彈得明朗堅(jiān)定。

再者，伴奏者的音量要與演唱者的音量保持協(xié)調(diào)統(tǒng)一，在演唱者用不同情緒的時(shí)候給予幫襯。人們常說，演唱者是“紅花”，伴奏者是“綠葉”。綠葉當(dāng)然應(yīng)當(dāng)襯紅花，而有些伴奏者為了更好地襯托演唱者，把自己的音量壓得很低，這樣是不對(duì)的。因?yàn)榘樽嗟囊袅窟^小，不能給予演唱者在情緒上的推動(dòng)，反而會(huì)讓演唱者找不到“點(diǎn)”。反之，如果伴奏的音量過大，掩蓋掉演唱者的音量，就會(huì)讓音樂模糊不清。所以，任何伴奏音量都要以聽到演唱者的音量為主，不要喧賓奪主。

二、藝術(shù)歌曲演唱中鋼琴伴奏的重要性

1.鋼琴伴奏的和聲功能及音樂織體體現(xiàn)藝術(shù)歌曲的風(fēng)格特征。

藝術(shù)歌曲有各種各樣的風(fēng)格特征，和聲功能和音樂織體是最基本的因素。藝術(shù)歌曲伴奏大都建立在非三度疊置的和弦體系上，以四五度和弦為例，四五度和弦在和聲的排列上可密可開，它具有空洞的聲音效果，可表現(xiàn)深遠(yuǎn)、幽深、虛無的意境。相比四五度和弦，對(duì)三度關(guān)系構(gòu)成的和聲稍作處理，用加入和弦省略音，不同的和弦疊置等方法，也頗有效果。變化和弦的處理，同樣能體現(xiàn)藝術(shù)歌曲的風(fēng)格。

所謂織體，就是我們通常所講的“音型”。任何藝術(shù)歌曲都是通過一定的織體形式表現(xiàn)的。織體是一首完整歌曲的組成部分，并在一定程度上綜合了旋律、節(jié)拍、節(jié)奏等各種音樂的組織手段，在一定意義上來說，織體是音樂的各個(gè)表現(xiàn)要素和基本組織手段相互結(jié)合的有機(jī)統(tǒng)一體。在藝術(shù)歌曲作品中，織體能組織各種音樂元素，從頭到尾為表現(xiàn)旋律而服務(wù)。柱式和旋織體可以分解旋律的音量，琶音音型能增強(qiáng)旋律的流動(dòng)感，改變旋律的色澤。伴奏中靈活運(yùn)用織體，能讓作品產(chǎn)生活力和生命力，表現(xiàn)藝術(shù)歌曲風(fēng)格特征，從而完美表現(xiàn)。

2.鋼琴伴奏音樂的先現(xiàn)與延留能把演唱者帶入藝術(shù)情景。

每一首藝術(shù)歌曲都有特定的創(chuàng)作背景和創(chuàng)作意圖。為了更充分地表現(xiàn)藝術(shù)形象，鋼琴伴奏在前奏處的先現(xiàn)就起到表現(xiàn)作品意境、調(diào)動(dòng)演唱者情緒，使音樂形象與音樂主題先現(xiàn)，從而達(dá)到感染演唱者和聽眾的作用。例如黃自的《春思曲》，一開始用潛入的八分音符和弦勾畫出春雨潮濕的場(chǎng)景和微寒的心情，繼而右手密集的琵琶音可以理解為春風(fēng)吹動(dòng)的聲音，流動(dòng)的音型就是微風(fēng)。在這里，鋼琴伴奏以獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)力把演唱者帶入那幅特定的畫景：春雨淅淅瀝瀝地下著，一女子倚窗而立思念情郎，這就把演唱者帶入藝術(shù)情景。音樂進(jìn)行中，和聲的復(fù)雜程度和音量強(qiáng)度帶動(dòng)演唱者的情緒，流露出深深的思念。音樂再次回到雨滴有規(guī)律的音型，思念和失意在雨中被淹沒，歌唱旋律不知不覺地從琴聲中像溪水一樣潺潺向前流淌，帶進(jìn)夜色朦朧的、淡淡的、遙遠(yuǎn)的幽幽幻覺之中，美不勝收。結(jié)尾的織體處理符，延留樂段勾畫出深幽古樸的意境，更讓人回味。

3.優(yōu)質(zhì)鋼琴伴奏能充分渲染和激發(fā)演唱者的情緒，提升演唱水平。

通過融入自己的情感，加以高超的演奏技巧，伴奏者和演唱者的熟練配合，最完美地表達(dá)藝術(shù)歌曲意境，它對(duì)演唱者的演唱發(fā)揮起著重要的作用，鋼琴伴奏可以激發(fā)和調(diào)動(dòng)演唱者的情緒，為演唱者成功塑造音樂形象提供幫助。鋼琴的音域很廣，音色純凈，可以模仿許多動(dòng)物的聲音及很多自然界的聲音，可以準(zhǔn)確地刻畫很多藝術(shù)形象。在人物的刻畫上，或嗔或怒，或喜或悲；在動(dòng)物的刻畫上，時(shí)而如鳥兒在歡叫，時(shí)而如老虎在咆哮，刻畫自然時(shí)，時(shí)而像潺潺溪水，時(shí)而像荒蕪的沙漠。多變的形象刻畫賦予了鋼琴伴奏獨(dú)特的魅力，對(duì)所有的歌曲幾乎都適用。鋼琴是可以同時(shí)發(fā)出多個(gè)音的，利用和聲效果和變化的伴奏織體，為歌曲創(chuàng)造了相應(yīng)的氣氛，把演唱者的熱情帶動(dòng)至頂點(diǎn)，帶動(dòng)情緒，從而使演唱者的水平得到提高。

另外，優(yōu)質(zhì)鋼琴伴奏可以幫助演唱者把握音準(zhǔn)、節(jié)奏、速度。在現(xiàn)實(shí)的演唱過程中，演唱者由于個(gè)人演唱水平、音樂素養(yǎng)、心理素質(zhì)等因素，有可能會(huì)出現(xiàn)音準(zhǔn)、節(jié)奏、速度等把握不好的情況，此時(shí)，就能體現(xiàn)出鋼琴伴奏矯正音準(zhǔn)節(jié)奏的作用，讓演唱者最大限度地避免這一問題的出現(xiàn)，提升演唱者的演唱水平。節(jié)奏是音樂的基礎(chǔ)，音樂的脈搏，旋律與節(jié)奏、節(jié)拍也是不可分割地聯(lián)系在一起，離開節(jié)奏，所有旋律都蕩然無存。速度是作曲家表達(dá)情感的一種體現(xiàn)方式，它能較直觀地體現(xiàn)作曲家所要表達(dá)的情感。如：傷感、沉重的歌曲，節(jié)奏、速度一般比較緩慢；而激昂、愉悅的歌曲，其節(jié)奏和速度則比較歡快。對(duì)節(jié)奏和速度的準(zhǔn)確把握是作為一個(gè)優(yōu)質(zhì)鋼琴伴奏者的前提，再者，對(duì)于演唱者的一些臨場(chǎng)即興發(fā)揮和臨場(chǎng)的變化，應(yīng)敏感而靈活地調(diào)整伴奏速度、力度等。另外，鋼琴伴奏者的呼吸，要做到與演唱者的呼吸和氣口一致。在彈完前奏，即將要引入歌聲的那一瞬間，雙方要默契配合，眼神交流。在演唱中，不能只是死板地彈節(jié)奏，而要留意演唱者氣息的運(yùn)用，在演唱之前，雙方就應(yīng)當(dāng)達(dá)成共識(shí)，在固定的氣口，協(xié)助演唱者換氣，快速地偷氣，實(shí)現(xiàn)同步，使統(tǒng)一性達(dá)到完美。進(jìn)入高潮后，要與演唱者同時(shí)推動(dòng)音樂的情緒發(fā)展，結(jié)束時(shí)要根據(jù)歌曲的情緒，該漸弱時(shí)要漸弱，該漸慢時(shí)要漸慢。

概而言之，鋼琴伴奏的作用有四點(diǎn)：演——為演唱者揚(yáng)長(zhǎng)避短；調(diào)——為節(jié)拍過趕或過拖加以調(diào)整；帶——渲染、帶動(dòng)演唱者的情緒；推——促進(jìn)和推動(dòng)音樂向前發(fā)展，這樣才能使作品能夠得到正確、細(xì)膩的詮釋。