紐約一年一度的藝術盛事——軍械庫藝術展原名為國際現(xiàn)代藝術展覽會（International Exhibition of Modern Art）。因最初于1913年在紐約市第69兵團軍械庫舉行而得名。展覽會的舉辦由美國畫家與雕塑家協(xié)會構思策劃，原本僅選擇美國藝術家的作品參展，后來加進了歐洲現(xiàn)代藝術派別的作品。展會每年3月在紐約舉行，吸引著世界各地的藝術家、畫廊、經銷商、收藏者以及藝術愛好者等前來參展和參觀，同時舉行各種藝術相關活動和展覽，包括表演、論壇及各種聚會等。

軍械庫藝術展是美國現(xiàn)代藝術發(fā)展歷程上劃時代的事件，它是第一個完整地把現(xiàn)代藝術介紹給美國人的大型國際藝術展，也是美國先鋒藝術家打響自己名聲的風向標式的盛會。著名的歐洲印象派、野獸派、立體派等現(xiàn)代藝術大師，如馬歇爾·杜尚、塞尚、馬蒂斯、畢加索等，都是通過這個盛會被美國民眾所了解。1913年以前，美國藝術界還在模仿、追隨歐洲，技法和視野都沒有突破性的更新，當?shù)氐膭?chuàng)作和欣賞水準比歐洲要落后幾十年。正是因為這個展覽，使美國認識到歐洲先鋒藝術運動的狀況，并且開始調整自己的腳步，追趕并超越它的歐洲伙伴。藝術家們把歐洲現(xiàn)代藝術的各種手法在美國實踐了一遍，由此在繪畫技巧等各方面摒棄了傳統(tǒng)和殖民地時期的藝術形態(tài)，也使藝術家的風格、觀點及表現(xiàn)形式等都開始具有了前所未有的創(chuàng)造性。

1994年，由畫廊主帕蒂·赫恩、柯林·德·蘭德夫婦、馬修·馬克斯及保羅·莫里斯四人發(fā)起，在曼哈頓的葛萊美西酒店舉辦了第一屆葛萊美西國際藝術博覽會，當時有30家畫廊參展，創(chuàng)始人把酒店房間變成臨時的藝術展示空間，這種形式一直持續(xù)到1998年。1999年畫廊發(fā)展到74家，便遷到曼哈頓萊克星頓大道和26街交口的軍械庫舉辦。這個地點，正是1913年藝術展的場地，所以人們就把名字改成了The Armory Show，之后一路擴大、遷移，搬到了現(xiàn)在的92與94號碼頭。

與往年一樣，第16屆軍械庫藝術展被分為兩個主要部分——位于94號碼頭的當代藝術區(qū)和位于92號碼頭的現(xiàn)代藝術區(qū)，來自29個國家的203家畫廊將參與其中。藝術展的其中一個重要板塊為聚焦展區(qū)，位于94號碼頭，旨在集中展現(xiàn)特定地區(qū)當代藝術的整體面貌。往年，該單元曾將目光集中在柏林（2010年）、拉丁美洲（2011年）、北歐國家（2012年）以及美國（2013年）。

為呈現(xiàn)中國藝術創(chuàng)作和藝術體制的多元化，本次聚焦展區(qū)主題為“聚焦：中國”，由尤倫斯當代藝術中心館長田霏宇（Philip Tinari）打造，他精心挑選了包括北京公社、香格納和空白空間等17家畫廊約20余位藝術家的作品，全面展示當今中國蓬勃發(fā)展的藝術文化，其中大多數(shù)畫廊是首次在亞洲外參展。參展藝術家來自不同時代背景和地區(qū)，從70年代末的“星星畫會”成員到75、80年以后出生的新生代藝術家，對于此次策劃田霏宇表示：“聚焦：中國展區(qū)體現(xiàn)了新一代中國藝術家的多元化以及本土畫廊的活力，這將是自2000年以來第一個在紐約完整呈現(xiàn)中國當代藝術的展覽?！?/p>

為了呼應“聚焦：中國”這一主題，軍械庫藝術展還邀請了中國藝術家徐震作為其2014年度的委任藝術家。徐震于1977年出生在上海，在90年代末到21世紀初，作為當代年輕藝術家領袖之一組織了一系列具有突破性的地下展覽，如“超市藝術展”和“雙胞胎展”。2001年，徐震獲邀參加威尼斯雙年展，成為歷史上最年輕的中國參展藝術家。他擅長運用影像、裝置、行為和攝影等豐富的手法進行創(chuàng)作，他的創(chuàng)作中既有充滿戲劇性的惡作劇也有細膩的探索人性的作品。他使用廣泛的媒介質疑當代中國背景下的各種社會禁忌，表達自己的憂慮，以多元化的藝術創(chuàng)作來討論和挑戰(zhàn)當今中國的社會時政話題。徐震于2009年創(chuàng)立的沒頂公司此次將以畫廊身份參與博覽會，同期，其藝術生涯中期回顧展也已在尤倫斯當代藝術中心展出。

“聚焦：中國”這一板塊以及對徐震的委托，無疑將更加凸顯中國元素。這個特別策展的單元，將把目光轉向中國。軍械庫藝術展執(zhí)行總監(jiān)諾阿·霍洛維茨（Noah Horowitz）評論徐震為“敏銳的煽動者”。他希望通過這次與藝術家的合作，軍械庫藝術展能繼續(xù)自己作為國際對話和批判思辨這一平臺的角色。

作為紐約最重要的藝術盛會之一，軍械庫藝術展已經擴展為軍械庫藝術周，包括一系列紐約的文化藝術活動和展覽。2014年的軍械庫藝術展將繼續(xù)帶來獨特的VIP活動，包括在紐約現(xiàn)代美術館（The Museum of Modern Art）舉辦的派對和充滿互動的公開論壇（Open Forum）。本屆展覽還將與霍特尼雙年展（The Whitney Biennial）同時開幕，加強了軍械庫藝術周和紐約市當?shù)匚幕瘷C構的密切合作，并吸引從世界各地前來看展的藏家、策展人、學者和媒體。

部分中國參展藝術家及作品

季大純

長期以來，我並不習慣關注繪畫以外的地方。我畫畫只是出于本能，是一個中國人的積累和希望緩慢進步的方式。其中所有的情緒會帶來正面或負面的情況都會出現(xiàn)，甚至會同時出現(xiàn)，之后可能什么都不是。只能不去理會。

這次展覽四張畫，是兩個時期的各兩件作品。有形象的是一只不要臉的仙鶴和一個曾被某藝術家使用過的手紙。形象本身就很明顯，我認為倒不如不加說明。另外兩張小畫是自己心里斷斷續(xù)續(xù)的過程，沒有開始，只有一些厚薄，透明和覆蓋、痕跡和修改。剩下的是看的人的想象力和他們的耐心。

徐震

《天下》畫面上令人垂涎欲滴的粉色奶油花型，猶似剛出爐的新鮮蛋糕上厚厚的一層裱花奶油，攪拌融合在巴洛克風格的雕花叢林里，因尺寸的夸張而呈現(xiàn)出一種過分的密集與過度的狂歡。“奶油”由此而成為一種意象，用油畫顏料放在奶油裱花袋里，依循奶油蛋糕擠花程序制作的“天下”系列，既保有了奶油的滑膩甜美，又似乎因密集景觀般的雕塑模型而成為一種象征，仿佛是對一場嘉年華或繁榮城市的高空俯瞰與微觀模擬。它是新時代的波普，新的大眾、新的政治、新的艷俗和新的未來。

王魯炎

我一直專注于關系中的事物，試圖通過關系中的邏輯在藝術中進行“思想”而非感覺，把藝術變成思想的工具。欲要建立邏輯視覺形態(tài)的意識，讓我在腕表中發(fā)現(xiàn)了“齒輪邏輯”，且運用“齒輪邏輯”創(chuàng)作了“W腕表”系列作品。

齒輪系統(tǒng)屬于邏輯性系統(tǒng)。齒輪邏輯的基本屬性是：任一齒輪起動或停止都將導致相鄰齒輪起動或停止。因此，任一齒輪的運作既是該齒輪自身的運作，又是對相鄰齒輪的運作，同時也是被相鄰齒輪運作的運作。齒輪運作的另一屬性是，在齒輪系統(tǒng)的整體運作中，無法識別哪一齒輪先動哪一齒輪后動。齒輪運作的共時性酷似事物運作關系的共識性，沒有時間層次的孰是孰非。

“W腕表”作品中的每一個齒輪分別代表一個國家，每個齒輪上的國家與相鄰齒輪上的國家關系，正是國家之間政治、經濟、軍事，以及事物內在的你動我即動的互動邏輯關系。腕表齒輪邏輯將這一關系精確地表達為：只要時間存在，齒輪就會運作，只要齒輪運作，齒輪上國家之間的政治、經濟、軍事的合作與聯(lián)盟、矛盾與沖突的聯(lián)動將不可避免。在“W軍械系列”作品中，《W坦克D08-1》與《W雙向自動步槍D07-2》以正反裝彈雙向同時發(fā)射方式，揭示了向對方扣動扳機等于向自己扣動扳機的戰(zhàn)爭邏輯，即殺戮不是殺戮與被殺戮的關系，而是殺戮與殺戮的關系——任何殺戮都必將導致被殺戮。（編譯/采訪：張思 圖片提供：BRUNSWICK、UCCA）