作曲家韓蘭魁80年代中期畢業(yè)于西安音樂學(xué)院作曲系，畢業(yè)后又赴中央音樂學(xué)院及德國呂貝克音樂學(xué)院進(jìn)修學(xué)習(xí)。經(jīng)過二十余年的積累和不斷努力，他己步入國內(nèi)有實(shí)力的、成熟的作曲家行列。其創(chuàng)作無論是形式體裁還是內(nèi)容表現(xiàn)都十分廣闊。在長期的藝術(shù)實(shí)踐中，作曲家的創(chuàng)作涉及舞劇、多種形式的管弦樂、室內(nèi)樂、影視等諸多音樂體裁，其作品多次在全國各大賽事中獲獎(jiǎng)。2013年金秋，匯集作曲家多年創(chuàng)作心血的“韓蘭魁獲獎(jiǎng)作品展演——交響樂作品音樂會(huì)”于9月26、27日在西安音樂廳奏響。本場(chǎng)音樂會(huì)吸引了眾多業(yè)內(nèi)專家及音樂愛好者，其所引起的反響和好評(píng)見證了作曲家不凡的藝術(shù)造詣和功底。本場(chǎng)音樂會(huì)由西安音樂學(xué)院交響樂團(tuán)、西安音樂學(xué)院音樂教育系合唱團(tuán)共同演出，并特邀琵琶演奏家楊靖、女高音歌唱家和慧以及陜北民歌手王向榮、王曉怡等聯(lián)袂演出，由青年指揮家侯頡執(zhí)棒。

本次音樂會(huì)上演韓蘭魁創(chuàng)作的交響音樂作品4部，時(shí)間跨度二十余年。展演的作品計(jì)有；交響樂《音詩——絲路斷想》、交響音畫《夢(mèng)浴華清》、琵琶協(xié)奏曲《祁連狂想》、合唱交響曲《綠色的呼喚》等。音樂會(huì)節(jié)目的安排可謂內(nèi)容豐富、體裁多樣。但其主題均以反映西北區(qū)域的歷史與人文為主旨，從不同角度折射出韓蘭魁對(duì)“西北”文化區(qū)域概念及其人文題材的偏愛。聯(lián)系作曲家從小生活在甘肅，繼而在陜西求學(xué)、工作的生活背景，該區(qū)域文化環(huán)境下人們所特有的廣衰、浩瀚、雄渾、厚重以及頑強(qiáng)和堅(jiān)韌的生存氣質(zhì)，不僅給他提供了用之不竭的素材源泉，同時(shí)也賦予了他創(chuàng)作上獨(dú)特的風(fēng)格品質(zhì)。無論是作曲家的題材選擇、素材的運(yùn)用以及地方性音調(diào)的滲入等無不顯現(xiàn)出地域文化風(fēng)格與作曲家精神品質(zhì)的有機(jī)聯(lián)系。歷數(shù)作曲家近年來的佳作：如小提琴曲《隴原情》（1984年）、舞劇《敦煌神女》（2007年）、大型秧歌劇《米脂婆姨綏德漢》（合作，2009年）、民族交響樂《敦煌音畫》（合作，2011年）音樂作品，均顯示出作曲家將民族、地方音樂元素與現(xiàn)代專業(yè)作曲技術(shù)融為一體的創(chuàng)作理念，反映了西北這片土地的歷史滄桑與人民的精神風(fēng)貌。作曲家沉湎在對(duì)恢宏而又悲壯的歷史的感悟中，充滿了深沉的歷史滄桑感。

音樂會(huì)上半場(chǎng)以交響樂《音詩——絲路斷想》拉開序幕。該作完成于2003年，曾在2005年1月31日入選維也納金色大廳“中國新年音樂會(huì)”，由奧地利莫扎特交響樂團(tuán)演奏，并于2006年獲得中國文化音樂獎(jiǎng)。作品以古絲綢之路為背景，通過神秘、朦朧的音響組合將聽眾帶入昔日令人神往的朝圣之旅，并以此贊美生命和愛情。在這部作品中，作曲家用四個(gè)樂章向人們展示了滾動(dòng)的歷史畫卷，謳歌了絲綢之路作為連接?xùn)|西方文明的交通要道所具有的人文意義。四個(gè)樂章四幅畫面，作曲家以其最擅長的抒情筆調(diào)將其一一鋪展開來。第一樂章“古道”，描寫絲綢之路的古遠(yuǎn)與艱險(xiǎn)。在寫作中，作者在短暫的引子之后，將一個(gè)帶有增四度音程的主題依次在木管和弦樂聲部呈現(xiàn)，并以鋼琴在低音區(qū)做打擊樂般的呼應(yīng)。這個(gè)帶有孤獨(dú)、神秘色彩的主題引導(dǎo)全曲，并在樂曲結(jié)束處再次呈現(xiàn)，形成與樂章開始處的呼應(yīng)，有一種行進(jìn)感和時(shí)空變換感。經(jīng)過第一樂章的娓娓鋪陳之后，第二樂章“大漠”一開始，便以樂隊(duì)全奏的形式奏出明亮遼闊的音響。這一樂章的音樂主題以級(jí)進(jìn)進(jìn)行居多，極具歌唱性，將聽眾帶入“大漠孤煙直”的廣闊、震撼的美景之中。中段作曲家別出心裁地使用了中國打擊樂——板鼓，配合木管組持續(xù)不變的背景，加上銅管組和弦樂組點(diǎn)描式的寫法，使音樂情緒逐漸變得激昂，通過不同音響層次贊美了大漠中景物的多變與瑰麗。第三樂章“戀歌”篇幅短小，與第二樂章形成鮮明的情緒對(duì)比。假如第二樂章是直抒胸臆的潑墨畫，那么第三樂章就更像是一幅素雅的水墨畫。這一樂章以絲綢之路上的愛情故事和翩翩舞姿為題材，主題是以六聲調(diào)式為基礎(chǔ)構(gòu)成的，在長笛溫暖而舒展的歌唱中，配以豎琴柔和的背景，韻味雋永。第四樂章“桑田”，在樂童第一段，鋼琴清麗的音色在高音區(qū)奏出一個(gè)樸素的、略帶樂觀情緒的主題，帶有西域外來音樂的特點(diǎn)。發(fā)展部在弦樂組十六分音符的極速背景下，樂隊(duì)全奏輝煌壯麗，盡情展示和歌頌了古代絲綢之路的滄桑和偉大。結(jié)尾處加入管鐘等打擊樂，模仿管風(fēng)琴效果，突出了雄偉、莊嚴(yán)的氣氛?？傮w來說，四個(gè)樂章在內(nèi)容上一脈相承，在結(jié)構(gòu)上情緒對(duì)比鮮明。

上半場(chǎng)第二首作品是交響音畫《夢(mèng)浴華清》，這原本是作曲家創(chuàng)作的舞劇《夢(mèng)回大唐》中的第三幕，后經(jīng)修改整理而形成一部交響音畫。作品以唐代華清宮的生活為場(chǎng)景，以舞蹈語匯為律動(dòng)，多調(diào)性、多層次的音響結(jié)構(gòu)，刻畫了唐明皇與楊貴妃的愛情故事。這部作品由前后兩個(gè)部分構(gòu)成。第一部分柔板，主題旋律以附點(diǎn)音型居多，具有舞曲的特點(diǎn)。樂曲強(qiáng)調(diào)了立體的空間感，猶如一幅色彩斑斕的畫卷。豎琴和鋼片琴的琶音閃爍是畫面的前景，描繪了華美的舞蹈布景。弦樂合奏是畫面的中景，描繪了舞者柔美婀娜的舞姿。這樣動(dòng)靜對(duì)比將一幅裙裾飛揚(yáng)、舞袖翩翩的場(chǎng)景展現(xiàn)在聽者眼前。第二部分行板，主題更加開闊，尤其是加入排鼓這一音色的神來之筆，以多種演奏方式給聽眾營造了無盡的想象空間，形象地烘托出唐代音樂的神韻。這部作品的音樂材料凝練統(tǒng)一，既有客觀的場(chǎng)景描繪，又有主觀的情感表達(dá)。主題樂句之間逐步展開、層層遞進(jìn)，非常精致，既現(xiàn)代又和傳統(tǒng)風(fēng)格有著絲絲入扣的聯(lián)系。

上半場(chǎng)壓軸作品是琵琶協(xié)奏曲《祁連狂想》。這是作曲家創(chuàng)作的一部重要的大型民樂作品，是應(yīng)香港龍音唱片公司的委約之作。作品創(chuàng)作于1995年，曾多次在海內(nèi)外演出（2000年臺(tái)北，2004年美國休斯敦），并于2013年獲得文化部第二屆華樂協(xié)奏曲優(yōu)秀作品獎(jiǎng)。作曲家深知，以民族獨(dú)奏樂器創(chuàng)作西方形式的協(xié)奏曲，既要突出民族樂器的特性，又要符合西方音樂形式的結(jié)構(gòu)。民族樂器大都以演奏旋律見長，然而對(duì)于部協(xié)奏曲而言僅有優(yōu)美如歌的旋律是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，要將一系列的音樂技法和形式同民族樂器所擅長的優(yōu)雅意蘊(yùn)相結(jié)合才是作品所應(yīng)該追求的古風(fēng)精髓和整體意蘊(yùn)。故而，在《祁連狂想》的創(chuàng)作過程中，作者使用了奏鳴曲式這一西方的基本曲式結(jié)構(gòu)，結(jié)合琵琶的各種演奏技巧，充分發(fā)揮了這一樂器的優(yōu)勢(shì)。在獨(dú)奏樂器與樂隊(duì)的結(jié)合上，也做到了掌控自如，游刃有余。endprint

《祁連狂想》以祁連山為背景，展現(xiàn)了生活在這一地區(qū)各民族人民的生活和精神世界。作品音樂材料簡約明晰，主部由一個(gè)帶再現(xiàn)的三段曲式構(gòu)成。引子是一個(gè)純四度構(gòu)成的主導(dǎo)動(dòng)機(jī)，經(jīng)過琵琶和樂隊(duì)的簡短對(duì)答陳述后，由主奏樂器琵琶演奏出一個(gè)仍以純四度貫穿的樂觀的主部主題，在琵琶的不同音區(qū)呈現(xiàn)。這個(gè)主題音調(diào)來自于甘肅民歌《尕老漢》，并由此衍生出了作品中的其他重要主題和一些段落的旋律，“貫徹了單一主題控制全曲的作曲技法，并顯露出調(diào)性重疊等現(xiàn)代技法因素”。中段的音調(diào)節(jié)奏舒展具有更強(qiáng)的歌唱性。樂曲的副部主題來自于青海民歌《下四川》，與主部主題具有一定的相似之處。它與主部主題之間既形成對(duì)比又存在內(nèi)在聯(lián)系。副部舒展悠長的旋律綿延不絕、一唱三嘆，尤其在樂隊(duì)全奏完整地呈現(xiàn)《下四川》民歌全貌時(shí)，那種悲戚和離愁更加強(qiáng)了原民歌的藝術(shù)感染力。展開部主要展開了主部主題，在不同調(diào)性上變化重復(fù)，在音響上、力度上不斷加強(qiáng)作品的緊張度，并由此引向華彩樂段。華彩樂段較短，琵琶以豐富的演奏技巧盡情揮灑了略帶傷感的旋律，體現(xiàn)了言有盡而意無窮的意境。在經(jīng)過展開部漫長而激烈的主部展開之后，再現(xiàn)部作曲家安排了倒裝再現(xiàn)，先呈現(xiàn)副部再呈現(xiàn)主部，并逐漸推向樂曲的結(jié)束高潮。

在這部作品中，充分體現(xiàn)了作曲家的創(chuàng)作才華和藝術(shù)功底。作曲家從小學(xué)習(xí)過琵琶演奏，對(duì)于它的演奏技巧、表現(xiàn)性能等均有較深刻的了解和體驗(yàn)。并在以往的創(chuàng)作與研究中，曾專門撰寫過相關(guān)文論來探討琵琶等民族器樂作品的寫作方式。通過長期的積累，厚積薄發(fā)，在《祁連狂想》中，獨(dú)奏樂器體現(xiàn)出如下特點(diǎn)：1.充分發(fā)揮了琵琶的各項(xiàng)演奏技巧，如搖指、輪指、掃拂、空靈的泛音、充滿韻味的滑音等，極大地體現(xiàn)了琵琶富于變化的音色；2.指法應(yīng)用較為豐富，幾乎使用了琵琶的所有把位和音區(qū)：3.常用分解和弦來組織音樂的進(jìn)行和發(fā)展，轉(zhuǎn)調(diào)豐富。尤其在現(xiàn)場(chǎng)演奏中，琵琶演奏家楊靖的演奏精準(zhǔn)而又顯露個(gè)性，從容而又果斷準(zhǔn)確，細(xì)膩時(shí)絲絲入扣，壯烈時(shí)聲如裂帛。這種對(duì)樂曲的二度創(chuàng)作更為作品增色不少。樂曲中琵琶推、拉、吟、揉所表現(xiàn)出的不同情緒和色彩使聽眾不得不贊嘆作曲家對(duì)琵琶、對(duì)樂隊(duì)高潮的駕馭能力和獨(dú)樹一幟的創(chuàng)作風(fēng)格。

音樂會(huì)下半場(chǎng)只有一部作品，即交響合唱曲《綠色的呼喚》（詞作者元宏、廖原、飛林）。這部作品創(chuàng)作于1992年，距今已有21年時(shí)間，但如今聽來仍具有很強(qiáng)的藝術(shù)感染力。原作是五個(gè)樂章，2010年經(jīng)過修改后，又增加了一個(gè)樂章。這部作品在當(dāng)年曾經(jīng)獲得了陜西省音樂創(chuàng)作一等獎(jiǎng)，并于2012年獲得第八屆中國金唱片獎(jiǎng)。作品以其深沉的社會(huì)命題，通過六個(gè)互相關(guān)聯(lián)的樂章，從不同的側(cè)面把生態(tài)及人們的關(guān)注交織在一起。既有對(duì)往昔歷史的追憶，又有對(duì)當(dāng)前現(xiàn)實(shí)的感嘆和對(duì)明天重現(xiàn)昔日輝煌的熱切期望。其六個(gè)樂章分別為，第一樂章《高原悲嘆》；第二樂章《黃帝陵遙想》；第三樂章《沙流統(tǒng)萬城》；第四樂章《昆侖冰雪消融的季節(jié)》；第五樂章《蘇醒的黃土地》：第六樂章《綠色的太陽》。作曲家在這部交響合唱中對(duì)樂器的配置十分精要。

第一樂章《序曲——高原悲嘆》是一首純器樂演奏的序曲，主題由二度音型和切分節(jié)奏構(gòu)成，也是貫穿其他樂章的主導(dǎo)音型，旋律進(jìn)行以下行表現(xiàn)出悲嘆的標(biāo)題主旨。木琴以干枯、快速的演奏將人們帶入西北水土流失、風(fēng)沙漫天的情境之中。

第二樂章《黃帝陵遙想》（合唱隊(duì)和樂隊(duì)）是較富戲劇性變化的樂章，使用復(fù)三部結(jié)構(gòu)結(jié)構(gòu)。這樂章中，作者用管鐘之聲把人們帶回古老的歷史歲月中，引導(dǎo)人們回憶古軒轅黃帝的建立的“黃河不黃流水清，驚鴻舟楫飛千里”的生生不息的景象。在樂曲開始處，英國管演奏出的一個(gè)具有十二音技術(shù)和西北傳統(tǒng)調(diào)式相融合的旋律，引發(fā)人們的嗟嘆和思考。同時(shí)在樂章中也展現(xiàn)了中華民族五千年人與人、人與自然的爭(zhēng)斗，形成王朝更迭、山河滄桑的一頁頁歷史巨變。

第三樂章《沙流統(tǒng)萬城》（合唱隊(duì)和樂隊(duì)）。這一樂章表現(xiàn)了人與自然的對(duì)立、爭(zhēng)斗進(jìn)而受到自然懲罰的哲理思悟。樂曲以調(diào)性音樂和序列性技術(shù)相結(jié)合的手法，短促的節(jié)奏型、卡農(nóng)式的模仿交織著打擊樂所刻畫的風(fēng)聲，向人們展現(xiàn)了黃風(fēng)、黑沙肆虐的情景。中段繼而以多調(diào)疊置的手法，憑吊生態(tài)遭受摧殘的沉痛之情，譴責(zé)人們盲目發(fā)展工業(yè)犧牲環(huán)境的愚昧行為。尾段合唱隊(duì)重新呼喚綠色，謳歌了黃土兒女對(duì)綠色的期盼。在這個(gè)樂章中，器樂段落與聲樂段落交織在一起，具有回旋性的特征。

第四樂章《昆侖冰雪消融的季節(jié)》（女高音獨(dú)唱、合唱與交響樂隊(duì)，由女高音歌唱家和慧演唱）。這一樂章的結(jié)構(gòu)是單三部曲式，經(jīng)過簡短的11小節(jié)引子之后，第一部分是一段美聲女高音獨(dú)唱，描繪了西部昆侖冰雪消融的情景。中部音樂逐漸活躍，女高音聲部與合唱聲部相互呼應(yīng)，錯(cuò)落有致，引向舒展寬廣的情緒之中。再現(xiàn)部有所縮減，開放性地結(jié)束在主調(diào)三級(jí)音上的大三和弦上。

第五樂章《蘇醒的黃土地》（領(lǐng)唱、合唱與交響樂隊(duì)，由陜北民歌手王曉怡和王向榮領(lǐng)唱）。在這樂章中，作曲家吸收了陜北地區(qū)的民歌風(fēng)格元素，用現(xiàn)代作曲手法和傳統(tǒng)相結(jié)合，共同營造了美好、酣暢的熱烈氣氛，彌漫著濃郁的鄉(xiāng)土氣息。這一樂章音樂大致可以分為“民歌風(fēng)的女聲獨(dú)唱與合唱；安塞腰鼓與號(hào)角疊置；男高音獨(dú)唱與合唱等幾個(gè)完全不同的部分?！钡谝欢蚊窀栾L(fēng)的女聲獨(dú)唱親切而樸實(shí)，第二段作者用小堂鼓、中國大鼓、中國大镲以及大軍鼓等打擊樂器組合營造了安塞腰鼓熱鬧紅火的場(chǎng)面，豐富了西方交響樂隊(duì)的音響效果。第三段男聲獨(dú)唱唱出了“信天游唱罷昨天唱今天”的豪邁氣魄。該樂章運(yùn)用大家熟悉的陜北民歌音調(diào)，與前一樂章構(gòu)成了雅俗共賞的格局。

第六樂章《綠色的呼喚》（合唱與交響樂隊(duì)），這一樂章中作曲家充分調(diào)動(dòng)了樂隊(duì)、人聲，以歌頌型的音調(diào)形成全曲的高潮，渾厚輝煌。樂曲第部分開始主題在弦樂聲部，伴以管鐘的八度震音，用從容的旋律表達(dá)作者暢想中的綠色家園，并在其中對(duì)第一樂章的音樂主題做了回顧。第二部分作者用一個(gè)賦格段，依次在男低音聲部、男高音聲部、女中音聲部、女高音聲部程式主題，最終引向歡呼勝利的高潮。

在這部合唱交響曲中，作曲家充分發(fā)揮各聲部音色的特點(diǎn)和對(duì)位化手法，和聲語言上既有西北音樂的傳統(tǒng)特性，如信天游的音調(diào)使用。又有西方現(xiàn)代音樂的技術(shù)體現(xiàn)，如多調(diào)性、序列音樂的技法。在這部合唱交響曲中，合唱與樂隊(duì)的關(guān)系被作曲家做了妥帖地處理，合唱聲部成為交響音樂的重要組成部分，相互交織，融為一體。endprint

縱觀本場(chǎng)音樂會(huì)作品，不僅跌宕起伏、充滿古風(fēng)雅趣，又蕩氣回腸、奏響時(shí)代強(qiáng)音。音樂會(huì)體現(xiàn)了作曲家的整體藝術(shù)風(fēng)格和獨(dú)到的人文關(guān)懷之情。

一、在歷史與現(xiàn)實(shí)的雙重題材中體現(xiàn)深切的人文關(guān)懷

作曲家生長在西部這樣一個(gè)廣袤的土地上，通過音樂反映歷史文化的傳承，關(guān)注人類與大自然的關(guān)系進(jìn)而關(guān)注人類自身發(fā)展，是他創(chuàng)作的訴求。在作品《思路斷想》和《綠色的呼喚中》，前者充滿了深沉的歷史滄桑感；后者則在厚重和和壯麗的氣氛中，憧憬著中華民族的偉大未來。

有關(guān)絲綢之路的文化影響，歷來為學(xué)界所關(guān)注，眾多學(xué)者在不同領(lǐng)域都取得了顯著的成果。在此氛圍下，音樂家的注意力也被吸引了過來。通過創(chuàng)作，一方面表現(xiàn)懷古之情思，一方面展現(xiàn)蘊(yùn)含在其中的歷史優(yōu)秀文化積淀。從絲綢之路到盛唐雄風(fēng)，從沙漠古道到綠色的呼喚，韓蘭魁的音樂創(chuàng)作展示出的就是一幅幅濃縮的歷史畫卷。而作曲家以廣闊的藝術(shù)視野，以綠色為主題，通過合唱交響樂的形式，把人們關(guān)心的生態(tài)問題、環(huán)境問題凸現(xiàn)出來，所能反映的既是對(duì)大自然的謳歌和理解，也是對(duì)生命的關(guān)注與贊嘆。誠如作曲家自己所言：“我深愛著生我養(yǎng)我的故鄉(xiāng)，真切地希望通過音樂語言這種形式，呼吁全社會(huì)都來關(guān)注生態(tài)環(huán)境問題?！?/p>

二、以歌唱化的旋律抒發(fā)詩化情懷

上述音樂作品中，大多具備了氣息寬廣、優(yōu)美而易于記憶的旋律，給聽眾留下深刻的音響，這在交響化的器樂創(chuàng)作中是難能可貴的。作曲家非常重視旋律的作用，因?yàn)樾勺钊菀状淼赜蝻L(fēng)格和個(gè)性。韓蘭魁作品中的旋律不僅具有塑造音樂形象、抒發(fā)情懷的功用，更成為推動(dòng)樂曲發(fā)展的動(dòng)力，層層推進(jìn)，造成變化與對(duì)比。作曲家細(xì)膩地領(lǐng)略了傳統(tǒng)音樂的風(fēng)格、神韻，力圖讓那些由感官所知覺到的場(chǎng)景和畫面，經(jīng)過藝術(shù)的再現(xiàn)為聽眾留下深刻的印象。形象鮮明、情感動(dòng)人。

三、以簡潔清晰的配器營造質(zhì)樸韻味

筆者對(duì)照作曲家的總譜，發(fā)現(xiàn)其譜面簡潔、清晰，但表達(dá)形象卻準(zhǔn)確凝練，體現(xiàn)出意想不到的效果。在配器中，除了起到適度強(qiáng)化情景的造型作用外（如《綠色的呼喚》之“大漠”中的廣闊震撼情景描繪，“沙流統(tǒng)萬城”中黃風(fēng)、黑沙的形象塑造，《夢(mèng)浴華清》中歡樂歌舞意境的渲染等），幾乎找不到刻意地對(duì)輝煌絢麗的配器效果的追求，而是著意于音樂表現(xiàn)的需要。此外，在配器中挖掘新的演奏技法、尋找新音色的結(jié)合也是配器的一大特色。如《絲路斷想》之“大漠”中，用板鼓加銅管組及弦樂的獨(dú)特音色組合，形成了大漠倏忽變化的景色j《夢(mèng)浴華清》中采用打擊樂（排鼓）表現(xiàn)唐代樂舞的舞蹈場(chǎng)面等，都力圖將樂器通過不同組合，形成新的樂隊(duì)音效色彩。

當(dāng)然，一場(chǎng)音樂會(huì)的成功也離不開指揮家、歌唱家、演奏家的詮釋。本次演出的樂隊(duì)是西安音樂學(xué)院交響樂團(tuán)，其成員多由在校教師和學(xué)生構(gòu)成，但其所展示出的高水平和雄厚實(shí)力讓人嘆服。青年指揮家侯頡在音樂會(huì)作品中的細(xì)膩精準(zhǔn)把握，以及自己獨(dú)特的指揮處理，很好地詮釋了韓蘭魁交響音樂作品的精神內(nèi)涵。尤其是和慧的鼎力加盟，楊靖的精彩演繹以及陜北民歌手王向榮風(fēng)味十足的純樸歌喉等等，共同為音樂會(huì)的成功奠定了基礎(chǔ)。

別林斯基說過：“我們的時(shí)代憧憬著這樣的藝術(shù)家：他的一生是他作品的最好注釋，而他的作品則是他一生最好的佐證?！保ā秺W斯特洛夫斯基》卷首語）韓蘭魁的音樂作品流露出一種強(qiáng)烈的歷史責(zé)任感，它“徘徊在作者的意識(shí)里，時(shí)而含蓄，時(shí)而外露，執(zhí)著地、頑強(qiáng)地伴隨著整個(gè)作品?！边@種責(zé)任感，是作曲家對(duì)世界的熱愛，對(duì)人類進(jìn)程的思考，顯示了他對(duì)生活、藝術(shù)和創(chuàng)作的嚴(yán)肅認(rèn)真態(tài)度。

黃渤 西安音樂學(xué)院音樂學(xué)系講師

（責(zé)任編輯 張萌）endprint