周山龍

（閩江學院 音樂學院，福建 福州 350108）

鋼琴演奏狀態(tài)若干問題的初探

周山龍

（閩江學院 音樂學院，福建 福州 350108）

對鋼琴演奏狀態(tài)的研究從來一直沒有停止過，其中不泛鋼琴大師、鋼琴教育家，給予我們后世的學習提供豐富的營養(yǎng)及對鋼琴教學思考的思路，前輩們的觀點很多程度上都是根據(jù)自己的經(jīng)驗，客觀、科學的總結(jié)研究與探索，由于自身的經(jīng)驗、環(huán)境存在差異化以及所處的時代不同，因此大家們的觀點總是存在個性特色及時代特點，本人從肢體、心里等幾個的角度對演奏狀態(tài)的幾個問題進行分析研究.

演奏狀態(tài)；肢體；演奏心理

1 演奏的肢體狀態(tài)

“狀態(tài)”是指狀態(tài)特征與動作情態(tài)、競技狀態(tài)、心理狀態(tài)等，鋼琴演奏的狀態(tài)指的是在演奏或練習時的動作、競技、心理等方面的狀態(tài).每個曲子都存在不同程度的難易技術特點，對于這些特點要有相應解決的演奏技能，這些當然可以通過平常的練習中進行解決，其中練琴的習慣以及應該注意的狀態(tài)對于練琴效率乃至演奏效果起到?jīng)Q定性的作用，這里對演奏有影響的肢體問題進行分析探討.

首先是坐姿對演奏的作用，我們知道在演奏或練習中有存在隨性的坐姿，每個人往往根據(jù)自己的習慣進行練習，對調(diào)節(jié)鋼琴凳的高度或軀干與鋼琴之間的距離比較隨意，假如不良習慣形成后，對于手在鍵盤上的自如演奏發(fā)揮具有潛移默化的不良影響.鋼琴凳高度的調(diào)節(jié)可根據(jù)自己身高進行調(diào)節(jié)，盡量做到能夠腰背部放松的直立狀態(tài)，這樣，當手臂在做各種技術動作時軀干可保持一種支撐的平衡，可以保證手臂的自由發(fā)揮，在這種狀態(tài)下軀干也可自然地完成側(cè)傾動作，可作為完成動作的中樞作用，因此要盡量避免彎著腰彈奏.

對于彈奏時的雙腳姿勢也是值得關注的，良好正確的雙腳姿勢對完成一個演奏也是不容忽視的，但是這也是一個容易犯的習慣性常錯誤，平時練習時雙腳或單腳容易往琴凳下面勾或撐直、左右側(cè)伸等不良姿勢容易使人的重心產(chǎn)生不平衡，從而影響手的自由動作，因此，在彈奏的時候，雙腿要自然彎曲姿勢置于身體正前方的鍵盤的下面，雙腳平放于踏板前方，隨時控制踏板的準備.

手的狀態(tài)是整個鋼琴演奏的核心問題，手的狀態(tài)主要包括手掌、上臂、下臂以及腕關節(jié)幾個方面的內(nèi)容；首先我們分析一下手掌，通常手掌是指腕關節(jié)以下包括手指的部分，當手指彎曲時，手掌的形狀成圓形，這也是通常要求學生所做的形狀，當這形狀形成時要注意手指三個關節(jié)的狀態(tài)，每個關節(jié)自然往掌心收攏且保證第二關節(jié)以下部分與鍵盤基本作垂直狀態(tài)，指尖與鍵盤充分接觸，保證力點可自由通過指尖傳遞力度，這里指的是一般的狀態(tài)下.

腕關節(jié)在不同的演奏中具有不同的作用，各種技巧的演奏需要手腕有不同的動作，手腕不僅接受手臂的力量，而且本身也在傳遞力量，作為基本動作，手腕通常與小臂配合完成不同的演奏技巧，正常情況下抬高或壓低手腕對演奏會產(chǎn)生不良的影響，也會造成手臂的緊張狀態(tài).當然肘關節(jié)與肩關節(jié)也是在不同的技巧中扮演不同的技巧分擔角色，但是所有這些肢體、器官在完成彈奏動作的前提是配合自然，達到放松、控制自由的最佳狀態(tài).

2 背譜狀態(tài)

一個完美或完整的演奏離不開對樂譜熟練的背、記，在一般情況下很多人在樂譜背下以后，經(jīng)過一段時間的彈奏逐漸對樂譜會產(chǎn)生模糊的印象，常常出現(xiàn)從中間斷掉就很難插入彈奏，這時記憶對樂譜的印象是模陵兩可的，很難往下繼續(xù)流暢彈奏，原因在于當我們把譜第一次記下以后剩下的演奏就由手的動作去完成，一旦手的動作形成習慣性或連貫性的動作持續(xù)會漸漸把樂譜的音或位置的具體記憶給忘了，完全依賴手的慣性動作，中間停下來以后，記憶對動作的位置出現(xiàn)中斷也就無法繼續(xù)連接，在演奏中這是最不愿意看到卻最經(jīng)常出現(xiàn)的，往往要經(jīng)過好多次的重復才勉強往下演奏.

在演奏中即要有樂譜的理性記憶也需要手的位置記憶，就可以更理性的根據(jù)樂譜讓手的動作、位置服從于樂譜的記憶，這樣，在演奏中就能夠較為流暢的彈奏作品，使中斷的可能降到最低.因此對于背譜需要科學、可行的方法，當然，每個人的方法有可能存在不同之處，也沒有千篇一律之說，所以，僅供參考.

3 演奏中的心理狀態(tài)

這是討論最多的話題，很多同學經(jīng)常抱怨準備很充分，到上臺時卻表現(xiàn)的不夠完整，甚至忘譜、中斷等情況，我們說演奏的心理狀態(tài)也是心理學的一方面，也是比較特殊的心理學，在音樂演奏中什么樣的心理狀態(tài)是正確的？這個問題也是因人而異的，有的心理素質(zhì)好、有的會怯場，這里我們討論一般性的心理特點.

3.1 練習的心理狀態(tài)

很多人通常認為鋼琴演奏的根本區(qū)別是生理機能的區(qū)別，包括手的條件、技巧的高低等，實際不然，而是心理狀態(tài)，因此良好的演奏心理狀態(tài)在平時的練習中也要認真對待并找到正確的方法.

在平時的練習中不能只局限在手的機能訓練，內(nèi)心聽覺的訓練尤為重要，這也是在平時練習中應該注意的心理狀態(tài).要彈奏好一部作品出來應該具備的演奏技術能力還要對作品進行理性的分析，同時對作品的音響要有準確的想象.雖然沒讓鋼琴發(fā)出聲音但是通過對作品樂譜的記憶、分析可以產(chǎn)生作品音響的內(nèi)心聽覺，這也是用腦彈琴的說法；這種心理活動習慣的養(yǎng)成對成功的演奏起到重要的作用.這種內(nèi)心聽覺的心理活動也可以離開鋼琴得到練習，在平時生活中比如在車上，飛機上，散步都可默背樂譜、想象樂曲的音響進行思維方面的訓練，也可以在家里通過想象對所要演奏的作品進行分析，包括細節(jié)、作品的每個音、表情、力度變化、色彩變化等等，除此之外也可想象現(xiàn)場演奏中所需的演奏方法、音樂畫面、動作等，這樣的練習對成功的舞臺演出起到積極的作用，對樂曲的細節(jié)的把握做到充分、細致，從另一個角度這種心理行為讓演奏技能的完成變得更容易.

3.2 公開演奏的狀態(tài)

在演奏中強調(diào)最多的是如果中斷就繼續(xù)往下彈奏的急救方法，當然這是在演奏中意外發(fā)生的情況下采取的措施，當你登上舞臺前的心理狀態(tài)是什么樣的，這才是最重要的.上臺前的準備也是有各自的不同，但是緊張、慌亂、不安的情緒狀態(tài)決定是不可取的，這種狀態(tài)只能給你帶來雜亂無章、一塌糊涂的演奏，演奏者在心理緊張的狀態(tài)下會造成思想混亂、手腳顫抖、動作生硬，這是心理的緊張傳達身體的各個部位進而影響到肌肉組織的的運動，使演奏者受到拘束.

因此在公開演奏中的成功與否與現(xiàn)場演奏的心理狀態(tài)息息相關，一個人的意志和性格在這里起決定性的作用，這種意志體現(xiàn)在需要的時候，精力立刻集中，把注意力放在所從事的工作上，動員自身的內(nèi)部資源，拋棄所有的懷疑、不自信、動搖的能力，這種能力對于演奏者來說致關重要，在演奏過程中要有超強的自制力、鎮(zhèn)定、心理平衡，同時對雙手的控制要達到順從、穩(wěn)定，動作準確.

另一方面，在上臺前一定要讓自己的狀態(tài)調(diào)整到最佳狀態(tài)，穩(wěn)定、放松，同時注意力要集中，但是注意力不能一直停留在平時練琴容易出錯的地方，如若這樣就更會出錯，因為注意力過分集中在一點的時候其他地方就容易忽略，而在演奏的過程中每個地方都很重要，心理上要做到放松，注意力集中、平均分布到每個部分，這也需要堅強的意志力.當然對于曲子的技術解決、熟練程度在登臺前就要完成好，這樣才能做到流暢、完美的演奏.

以上幾點是對演奏或練習狀態(tài)的幾點探討，當然，對于演奏還有很多方面狀態(tài)問題，有待日后進行細化針對性的解決研究.

J624.1

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1673-260X（2014）03-0229-02