楊麗莉

(常州工學院師范學院，江蘇 常州 213002)

常州錫劇在清乾隆年間已盛行，由常州灘簧、無錫灘簧合流而成。早期稱為“花鼓戲”“花鼓灘簧”“常錫文戲”等，新中國成立后，定名為“常錫劇”，1953年始稱“錫劇”。錫劇是華東三大劇種之一，曾風靡上海劇壇，輝煌在滬寧線上。然而隨著我國社會經(jīng)濟的發(fā)展，文化生活的豐富，這一劇種和中國其他鄉(xiāng)土音樂一樣面臨著日益加劇的生存危機。要想保護和傳承中國傳統(tǒng)音樂文化，保護錫劇這種非物質文化遺產(chǎn)劇種，只有推陳出新，才能使錫劇走上良性的可持續(xù)發(fā)展的道路，也才能為錫劇在現(xiàn)代文化大舞臺中爭得一席之地。

在這一創(chuàng)新思路下，常州錫劇從改革開放初期就不斷涌現(xiàn)出好的作品，這些作品融入多元文化元素，迎合現(xiàn)代人的審美需求，不僅將傳統(tǒng)劇目進行改編創(chuàng)新，同時積極創(chuàng)作現(xiàn)代新劇目，使常州錫劇界呈現(xiàn)出蓬勃生機。1988年，市委、市政府提出了“振興錫劇”的口號，并成立常州市振興錫劇領導小組;1989年組建了常州市青年戲劇團;1994年起，以振興錫劇從青少年抓起為指導思想，全力開展錫劇的普及活動，先后編撰了錫劇音樂教材，錄制了音像資料，在全市中小學先后開設錫劇音樂課程。同時，以傳統(tǒng)錫劇曲調為基礎，結合現(xiàn)代題材的新錫劇創(chuàng)作也呈現(xiàn)出繁榮的景象。本文以80年代至今創(chuàng)作的常州新錫劇為研究對象，對新錫劇的創(chuàng)作素材、伴奏形式、表演形式以及舞美設計等方面進行梳理和歸納，探究常州現(xiàn)代錫劇在傳統(tǒng)錫劇唱腔與現(xiàn)代化元素融合方面的創(chuàng)新以及常州新錫劇的創(chuàng)作現(xiàn)狀。

一、常州傳統(tǒng)錫劇的發(fā)展

(一)傳統(tǒng)錫劇的發(fā)源

錫劇，是江蘇省的主要地方劇種之一，是常州的地方戲，在清乾隆中期(1756—1772)發(fā)源于當時常州府治地(俗稱“常郡八邑”，范圍包括武進、陽湖、無錫、金匱、宜興、荊溪、江陰和靖江)，已有200多年的歷史。錫劇最早稱“花鼓戲”或“花鼓灘簧”，后來形成“常州灘簧”(含宜興灘簧，俗稱“常幫”或“常班”)、“無錫灘簧”(含江陰灘簧，俗稱“錫幫”或“錫班”)兩大主流，是常州灘簧和無錫灘簧、常州文戲和無錫文戲逐步融合的產(chǎn)物。常州灘簧是在常州山歌小調、宣卷、唱春、南詞等基礎上，吸入鳳陽花鼓的一些表演元素，并吸收了蘇南一帶采茶燈中的舞蹈，逐漸發(fā)展完善的。常州灘簧的演員對白、曲調以及早期演唱的內容，都與常州地區(qū)的民間生活息息相關。由灘簧到常州文戲，經(jīng)歷了對子戲、小同場戲、大同場戲三個重大演變過程。1921年，常州灘簧改名為常州文戲。1925年，常州灘簧與無錫灘簧合流，統(tǒng)一改稱常錫文戲。新中國成立后，定名“常錫劇”，1952年，常錫文戲改稱常錫劇，到1954年“華東區(qū)戲曲觀摩演出大會”后，開始統(tǒng)一稱“錫劇”。

(二)錫劇的曲調特點

錫劇音樂是屬于曲牌板腔綜合體，其曲調可分為三類:一是基本曲調，有［簧調］、［大陸調］和［鈴鈴調］三個基本調腔系;二是輔助曲調，從鄰近劇種吸收來的;三是江南民歌和說唱音樂等。錫劇的三個基本調，各有個性，又互為補充。［簧調］深沉委婉，旋律起伏較大，節(jié)奏平穩(wěn);［大陸調］剛勁豪爽，旋律較平易，節(jié)奏變化大，多表現(xiàn)激越之情;［鈴鈴調］柔美平緩，旋律多級進，節(jié)奏寬疏，適于表現(xiàn)細膩的情感。

錫劇曲調源于江南的山歌、小曲，深受道情、蘇州彈詞和“說因果”的影響，其唱詞通俗易懂，詞匯和句格與江南長篇敘事民歌相似;唱腔旋律和江南民間曲調接近。在后期的發(fā)展中，為了適應表演藝術的要求，逐漸地戲曲化。

錫劇曲調旋律優(yōu)美抒情、悅耳動聽、婉轉流暢，具有秀麗的江南水鄉(xiāng)風格。三個基本調的曲式都是上下句結構，上句叫“起板”，下句叫“落板”;在兩句之間，可以穿插或長或短的［清板］，［清板］旋律簡單，近似朗誦，容易聽清演唱的唱詞內容。錫劇基本調風格清新，具有大眾化的特點，因此被廣大群眾所喜愛，并被廣為傳唱。

(三)傳統(tǒng)錫劇的發(fā)展

“常錫文戲”時期的錫劇，音樂發(fā)展迅猛，在［簧調］腔系里，新增了［說頭板］、［行路板］、［滾板］，并創(chuàng)造了第一個行當唱腔［反弓老旦調］;吸收了其他劇種的調腔，如［玲玲調］、［南方調］、［大陸調］、［三角板］等;還借鑒了京劇中的鑼頭和曲牌。

常州錫劇藝術從20世紀50年代到60年代出現(xiàn)了持續(xù)發(fā)展的新局面。1951年，常州專區(qū)文聯(lián)(籌)組建新華實驗常錫劇團，作為貫徹黨的文藝方針政策和戲改工作的實驗基地;1953年，華東文化部批準常州市文聯(lián)新華常錫劇實驗劇團為民營公助的劇團，改名為常州市實驗錫劇團，從而成為常州地區(qū)錫劇藝術的中心①。這一時期曾留下一批經(jīng)典劇目，涌現(xiàn)了吳雅童、楊企雯等多位具有獨特藝術流派的著名表演藝術家。

改革開放后，常州市委、市政府提出了“振興錫劇”的口號，并成立常州市振興錫劇領導小組。經(jīng)過多方面的努力和創(chuàng)新，常州市錫劇劇目創(chuàng)作和藝術生產(chǎn)取得了豐碩的成果，《紅樓夜審》被攝制成彩色電影，《攀弓帶》《杜鵑紅》《七步橋》《老銃》等先后獲省錫劇節(jié)優(yōu)秀演出獎、省“五個一”工程獎，《煙村三月》被拍成戲曲電影，并入選省舞臺藝術精品工程?！渡倌耆A羅庚》連演一千多場，經(jīng)久不衰，成為金壇錫劇團的保留劇目。與此同時，常州市業(yè)余錫劇活動也出現(xiàn)了日益繁榮的景象。民間職業(yè)、半職業(yè)劇團和一些小型演出隊紛紛崛起，群眾性錫劇演唱活動精彩紛呈，成為常州城鄉(xiāng)一道靚麗的文化風景。

然而在經(jīng)濟飛速發(fā)展的今天，隨著人們物質生活水平的提高，人們的精神生活要求也越來越高，傳統(tǒng)的錫劇藝術已無法再吸引人們的視線，尤其是現(xiàn)代年輕人，對于傳統(tǒng)錫劇的喜愛程度降低很多，錫劇面臨著日趨衰落的生存境況。

面對這種現(xiàn)象，常州市采取了很多保護和搶救措施，將錫劇列為常州市第一批非物質文化遺產(chǎn)，并重新挖掘整理改編傳統(tǒng)劇目，同時進行現(xiàn)代新錫劇的創(chuàng)作與排演。這些取材于現(xiàn)實生活而創(chuàng)作的現(xiàn)代戲，無論從思想上、藝術上還是視聽效果上，都達到了較高的水平。

二、常州新錫劇的創(chuàng)作

改革開放后，常州錫劇受到重視，劇團建設、劇目創(chuàng)作和藝術生產(chǎn)工作日漸加強，創(chuàng)作人員的積極性進一步得到發(fā)揮。先后創(chuàng)作了《紫羅蘭》《春風萬里》《紅樓夜審》《十里荷塘》《狠心奶奶糊涂娘》《母子星》《杜鵑紅》等一大批優(yōu)秀劇目，這些新錫劇劇目，有些作品是傳統(tǒng)劇目的創(chuàng)新改編，有些作品則是以傳統(tǒng)錫劇曲調為基礎，以現(xiàn)代生活內容為題材的新錫劇創(chuàng)作，這些劇目不僅繼承了傳統(tǒng)，同時還不斷拓展思維空間，加強創(chuàng)新意識，賦予了常州錫劇新的時代氣息和活力。

如由馮玉萍導演、王星南作曲的新錫劇《山花俏》，于1991年7月1日由常州市青年錫劇團在常州紅星大劇院首演，獲得好評;由陶聽導演、楊顯慧作曲的《小康人家》，1990年在溧陽演出;《孔繁森》由陳正文導演和作曲，1995年6月由武進市錫劇團首演;《母子星》于1986年由常州市錫劇團首演，并參加江蘇省第二屆錫劇節(jié)演出，獲劇本二等獎、優(yōu)秀演出獎等;《杜鵑紅》于1993年由常州市青年錫劇團首演，獲江蘇省第四屆錫劇節(jié)劇本二等獎、演出一等獎、優(yōu)秀音樂設計獎等十一項大獎。

此外，常州市青年錫劇團分別在1991年創(chuàng)作了《水土情》;1992年創(chuàng)作了《徐廠長建房》《水淋淋的太陽》等;1995年創(chuàng)作了《孔繁森的故事》。金壇市錫劇團在1990年創(chuàng)作了《雷鋒》;1994年創(chuàng)作了《王茂生送禮》和《治病》等。

常州現(xiàn)代新錫劇的發(fā)展是以繼承傳統(tǒng)錫劇為基礎，從傳統(tǒng)的土壤中汲取養(yǎng)分，融入現(xiàn)代元素的一種創(chuàng)新。

2011年大型原創(chuàng)交響錫劇《天涯歌女》，由常州市委宣傳部、常州市文化廣電新聞出版局、常州日報社與北京好風好雨文化藝術有限公司聯(lián)合出品，江蘇常州錫劇院等六家院團聯(lián)合演出，以常州籍文化名人、“金嗓子”周璇與嚴華的愛情故事為主線，以其個人軌跡折射社會變遷，是一部以地方劇種錫劇為核心，融合魔術、雜技、現(xiàn)代舞、現(xiàn)場交響樂伴奏、合唱團伴唱等多種藝術形式于一體的綜合舞臺劇。

從劇本創(chuàng)作開始，《天涯歌女》嘗試以年輕觀眾以及海外觀眾的欣賞習慣和審美趣味為關注點，改變傳統(tǒng)錫劇的音樂手法和舞臺空間;在音樂創(chuàng)作上，它尊重傳統(tǒng)錫劇的曲調特點和劇種特色，在伴奏樂器上以西洋管弦樂為主，融入交響樂創(chuàng)作元素，打破傳統(tǒng)錫劇的結構方式，彌補了傳統(tǒng)錫劇音樂零碎、伴奏樂器音色局限性太大的不足，是一次融匯中西音樂元素的極具意義的嘗試。2011年11月，在北京上演，獲得好評。這個劇目是53年來常州錫劇首次晉京演出，展現(xiàn)了常州錫劇在現(xiàn)代創(chuàng)作新路上的成功探索。

2014年1月19日下午，由溧陽市錫劇團創(chuàng)排的大型現(xiàn)代錫劇《天目湖之戀》在常州武進鳳凰谷大劇院首演。該劇由作品多次獲文華劇作獎、優(yōu)秀編劇獎的知名編劇陳明創(chuàng)作劇本，國家一級導演蔣宏貴執(zhí)導，江蘇省錫劇團國家一級作曲吳忠良擔任唱腔設計，著名錫劇表演藝術家倪同芳擔綱唱念指導。這部現(xiàn)代錫劇展現(xiàn)了溧陽天目湖翻天覆地的巨變，折射出時代的印痕。

2014年6月，由常州市文廣新局策劃、常州市錫劇院創(chuàng)排的《紫薇樹下》，在第四屆全國地方戲(南方片)優(yōu)秀劇目展演閉幕式上，作為壓軸大戲在錫劇的發(fā)祥地江蘇省常州市首演。

這些原創(chuàng)錫劇的創(chuàng)排，為常州市錫劇界帶來了生機，它們不僅從劇本內容上進行創(chuàng)新，在唱腔設計、舞美設計以及表演形式上都有著較大的改革。

三、常州現(xiàn)代錫劇的創(chuàng)新現(xiàn)狀

(一)音樂素材的創(chuàng)新

在音樂素材上，常州新錫劇充分尊重錫劇的劇種特色，采用常州的山歌小調和傳統(tǒng)錫劇曲調。不同于傳統(tǒng)錫劇之處在于，以傳統(tǒng)錫劇曲調為基礎，大膽借鑒西洋交響樂的音樂結構形式，融入江南小調、合唱和舞蹈音樂等元素，將傳統(tǒng)曲調進行中西融合，達到了良好的視聽效果。

《天涯歌女》劇目的開場是以管弦樂連續(xù)奏出八個重音為前奏，緊接著，女主人公周璇的音樂主題出現(xiàn)。這個主題源于江南小調《四季歌》的曲調，旋律處理得更加細膩豐富。開場曲對這個主題進行了多次展開，用豐富的音樂發(fā)展手法擴充主題音樂。

除了江南小調的加入，《天涯歌女》的創(chuàng)作素材還運用了電影音樂中的《夜上海》旋律，由薩克斯吹奏，給劇目帶來了新鮮感，也賦予了音樂現(xiàn)代化的時代氣息。此外，整個劇目還加入了《無錫景》《月圓花好》等人們熟悉的小調，以獨唱、合唱和重唱的形式與傳統(tǒng)錫劇曲調唱腔相融合，不僅豐富了創(chuàng)作素材，在音樂表現(xiàn)形式上也獨樹一幟。

《紫薇樹下》，是我國第一部聚焦“空巢老人”現(xiàn)實生活的戲曲作品。該劇的創(chuàng)作素材以［簧調］、［大陸調］、［玲玲調］三大基本調為主，輔以太湖流域的“小調”，如無錫景、九連環(huán)、“道情”等曲調，并充分運用脫胎于《拔根蘆柴花》的主旋律，營造一種舒緩、情緒飽滿、“非常美”的意境。

(二)伴奏樂器及形式的創(chuàng)新

早期的錫劇伴奏樂器僅為一把二胡，后逐漸增加主胡、副胡和琵琶;發(fā)展到后期則以江南絲竹為主，有二胡、高音二胡、中胡、低胡、琵琶、揚琴、三弦、蕭、笛和嗩吶等;后來又加入西洋樂器，如大提琴、小提琴、打擊樂器和西洋木管樂器，來彌補民族伴奏樂器音色和音區(qū)的不足。

《紫薇樹下》的樂隊伴奏共用了29件樂器，按民族樂和聲配置，將其配器手法運用到錫劇當中。而《天涯歌女》不同于傳統(tǒng)錫劇的最大亮點，是創(chuàng)新了音樂伴奏的形式，舍棄江南絲竹，轉而與交響樂團合作。交響樂的氣勢、豐富的音色以及音區(qū)的合理性為這部劇目更好地渲染了氣氛。

錫劇音樂傳統(tǒng)的伴奏風格，受江南民間音樂的影響較大。在劇種形成與發(fā)展時期，形成了鮮明的地方特色和音樂伴奏形式。托腔伴奏、隨腔伴奏是傳統(tǒng)錫劇常用的伴奏方法。托腔伴奏，是錫劇主胡伴奏的總稱。主胡在托腔中，以唱腔旋律作為主胡的伴奏旋律，以至唱腔旋律和伴奏旋律基本相同。錫劇音樂的傳統(tǒng)伴奏方法是復調伴奏法，多用支聲復調伴奏?！短煅母枧访恳粓龅陌樽嘁魳?，曲作者都會用不同的音調旋律和節(jié)奏，與傳統(tǒng)錫劇音樂形成對比，每一場的前奏和間奏的樂器使用、曲調運用，也是這部交響錫劇在創(chuàng)作上不同于傳統(tǒng)錫劇劇目的地方。

(三)現(xiàn)代錫劇的表演形式創(chuàng)新

錫劇在發(fā)展到古裝戲為主后，主要參照京劇的表演程式和藝術表現(xiàn)手段，唱、念、做、打，以及載歌載舞是傳統(tǒng)錫劇的主要表現(xiàn)形式。相比較傳統(tǒng)戲劇的表演，《天涯歌女》則做了全新的改革。它在整個演出中，融合了舞蹈、戲劇，甚至魔術等表演形式，以不同于傳統(tǒng)的服裝、道具、舞美等，將錫劇的表演形式進行了翻天覆地的革新。這種創(chuàng)新使傳統(tǒng)錫劇與現(xiàn)代藝術手法完美而自然地結合在一起，讓整部劇目，不僅好聽，同時更重要的是好看。

第五場中有一幕周璇被流言蜚語所擊倒的戲，出現(xiàn)了四位手捧鮮花的男子，他們團團圍住周璇，當觀眾還不明所以的時候，鮮花突然消失，而四位男子身上的西裝也變?yōu)榧堎|的長袍，笑臉面具瞬間變?yōu)榭膳碌莫b獰面孔。這種魔術表演形式的運用，使觀眾眼前一亮，感受到了現(xiàn)代藝術手段與錫劇結合的魅力。

原創(chuàng)錫劇《紫薇樹下》在表演形式及演唱唱詞上最大的特點，是將傳統(tǒng)錫劇中數(shù)量極少的伴唱進行了擴容，全劇共設計了20多段，主要作用是交代背景以及劇中人物內心外化，同時以歌隊的形式呈現(xiàn)，對傳統(tǒng)錫劇而言，是一次大膽的創(chuàng)新。

(四)舞美設計的創(chuàng)新

常錫文戲時期，采用的是守舊和一桌一椅的舞臺美術設計。新中國成立后，除部分傳統(tǒng)劇目外，一般多參照話劇的舞美設計，古裝戲化妝兼用越劇小頭面和京劇小頭面②。

《天涯歌女》的舞美設計可謂是讓觀眾大飽眼福。序幕一開場，在交響樂隊現(xiàn)場伴奏和合唱《四季歌》中，周璇的經(jīng)典劇照和3D影像資料通過多媒體手段不斷閃現(xiàn)，這些現(xiàn)代化的手段更加藝術和直觀地呈現(xiàn)了本劇女主人公的形象。其后有一場，舞臺場景換為百樂門、黃包車、煙販子、身著旗袍的小姐太太們踱步十里洋場的一幕，道具、舞臺燈光以及背景的設計，這些只有電視屏幕上才有的場景，都一一搬到了舞臺上，使人們有種時空轉換的錯覺，猶如身臨其境。這部劇目在舞美設計方面，從年輕人的審美視角出發(fā)，每一個細節(jié)的設計都力圖精致和現(xiàn)代，是對傳統(tǒng)錫劇舞美設計上的一次挑戰(zhàn)和突破。

《天目湖之戀》在燈光和舞美上也都有創(chuàng)新，尤其在大場面的處理上顯得氣勢非常宏大。這是不同于傳統(tǒng)錫劇的舞美處理，也是利用現(xiàn)代科技手段使錫劇的舞臺效果達到最佳的一種革新。

四、結語

常州的現(xiàn)代錫劇創(chuàng)作不斷地涌現(xiàn)出好的作品，這些作品融入多元文化元素，劇組創(chuàng)作人員將傳統(tǒng)劇目進行改編創(chuàng)新，同時積極挖掘新時代的創(chuàng)作題材，利用現(xiàn)代舞美手段將錫劇打造成視覺和聽覺上的精品之作，使常州錫劇界呈現(xiàn)出改革創(chuàng)新的蓬勃生機。近期創(chuàng)排的《天涯歌女》《天目湖之戀》《紫薇樹下》等劇作，在現(xiàn)代錫劇創(chuàng)作之路上無疑是成功之作，是經(jīng)典之作。它們以傳統(tǒng)錫劇唱腔為基礎，將交響樂伴奏、新素材的運用、現(xiàn)代化的表演形式和舞美設計與傳統(tǒng)錫劇緊密地融合在一起，充分展示了傳統(tǒng)錫劇委婉清麗、圓潤悠揚的唱腔特點，使作品煥發(fā)出新的活力。

常州的現(xiàn)代錫劇創(chuàng)作在劇本寫作、音樂素材的運用、伴奏樂器的運用以及舞臺美術設計方面的創(chuàng)新邁出了成功的一步。但保護和傳承傳統(tǒng)錫劇藝術任重道遠，我們只有不斷地探索，不斷地創(chuàng)新改革，才能使常州錫劇這一文化瑰寶煥發(fā)新的生機和活力。

注釋:

①《江蘇戲曲志》編輯委員會，《江蘇戲曲志·常州卷》編輯委員會:《江蘇戲曲志·常州卷》，江蘇文藝出版社，2001年，第68－69頁。

②劉廷新、柳飛、李凌燕等:《常州傳統(tǒng)音樂舞蹈藝術》，中國時代經(jīng)濟出版社，2013年。

［1］ 《江蘇戲曲志》編輯委員會，《江蘇戲曲志·常州卷》編輯委員會．江蘇戲曲志·常州卷［M］．南京:江蘇文藝出版社，2001:68－69．

［2］ 劉廷新，柳飛，李凌燕，等．常州傳統(tǒng)音樂舞蹈藝術［M］．北京:中國時代經(jīng)濟出版社，2013．

［3］ 常州市文化局．常州文化志［M］．北京:中央文獻出版社，1999．

［4］ 邵志強．常州戲劇家［M］．北京:中國戲劇出版社，1998．

［5］ 王染野．灘簧考述:兼談錫劇的總源頭［J］．藝術百家，1988(2):118－121．