□文/向定杰，湖北工業(yè)大學管理學院本科生

電影《畢業(yè)戲》劇照

校園電影是一種依托大學校園，以學生群體為創(chuàng)作主體和受眾，以大學生的視角反映大學生的精神風貌和校園文化生活的自由制片電影形式。在移動互聯(lián)網(wǎng)和新媒體技術大發(fā)展的背景下，教育理念的更新，加上90后群體本身的思維活躍、行為主動，無疑為校園電影的流行奠定了基礎，使得大學生獨立原創(chuàng)電影儼然成為一道靚麗的當代文化風景。

2009年5月26日，華中科技大學新聞學院結(jié)合廣播電視新聞學專業(yè)發(fā)展需求，成立了V－fun第二視覺影視創(chuàng)新團隊，旨在為廣大愛好影視創(chuàng)作的大學生提供一個學習、鍛煉、交流的平臺，用影像記錄時代、記錄生活和成長足跡。團隊自成立以來，《呀!基諾》、《近于遠》等多部作品斬獲全國計算機設計大賽(文科)大獎，《臉譜》、《稻草人》先后入圍全球華語大學生影視獎。此外，更值得一提的是自2011年來，先后拍攝《斷弦》、《畢業(yè)戲》、《同學會》三部校園電影，在畢業(yè)之際全校公映，在校園內(nèi)外引起了不小的反響。

累累碩果的取得不能只靠一腔創(chuàng)作熱情。事實上，大學生要拍出一部成功的作品，會遇到紛繁復雜的難題:沒有具有實踐經(jīng)驗的專業(yè)導演、編劇、演員，沒有雄厚的資金和高端的技術設備……如何在有限的條件下完成前期策劃、劇本編寫、演員招募、彩排、拍攝直至后期制片、宣傳推廣一系列環(huán)節(jié)，又或者對整個流程進行再造呢?《斷弦》《畢業(yè)戲》、《同學會》三部作品作出了有益的探索。

一、一般制作流程與視聽語言分析

(一)在前期策劃動員上，廣泛動員、整合資源

在畢業(yè)戲開拍之前，團隊認真研討，反復就可行性進行論證，最終制定了較為詳盡的拍攝方案，并估算了必要的成本，決定謀求企業(yè)小額贊助和學校支持?！稊嘞摇?、《畢業(yè)戲》、《同學會》雖是低成本運作，但都有校園內(nèi)外小額零散的贊助，《畢業(yè)戲》更是在片尾為innos智能手機播放了1分鐘的廣告。生硬的廣告植入，不同于商業(yè)電影，沒有給人過多的反感和厭惡，反而觀眾在表示理解的同時看到了更加真切的校園環(huán)境，更貼近自己生活的心理空間。同時，作品要區(qū)別于社會業(yè)余水平，展現(xiàn)專業(yè)素養(yǎng)，還得借助專業(yè)的設備，所以團隊從學院借來了免費的攝像機、三角架、鎢絲燈、反光板、采音麥克等實驗器材。

(二)在劇本編寫創(chuàng)作上，學生原創(chuàng)、群策群力

三部作品均由學生編劇，原創(chuàng)色彩鮮明?！稊嘞摇妨⒆阋欢味嘟菓俚男@愛情;《畢業(yè)戲》講述白云劇社成員克服困難、排演最后一場戲劇《哈姆雷特》故事;《同學會》則通過一次畢業(yè)聚會，追尋“同學會”成員當年籌辦“同學會”時的記憶。這些題材選擇，規(guī)避了需要大場面支撐的科幻片、動作片等類型，一律走清新別致的文藝路線，主題總是關乎象牙塔里一群年輕人的青春和夢想。在劇本創(chuàng)作形式上，多采取多人合作完成?！稊嘞摇氛骄巹∮?人，另外兩部雖然只有1—2人，但后期導演、演員的說戲、彩排對劇情有所“微調(diào)”，涌現(xiàn)出更多的靈感，使得畢業(yè)大戲更具校園“原生態(tài)”，更有“華中大特色”笑料。這些因時因地、貼近生活的校園故事，對激發(fā)創(chuàng)作熱情，引起共鳴和反思大有裨益，同時也使學生懂得利用已有優(yōu)勢資源，做實拍攝方案，用心講好故事。針對90后校園作品飽受詬病的“自我中心”、脫離生活實際的‘小我＇意識，V—FUN從《同學會》開始嘗試加入社會視角，引入更多社會層面的情節(jié)，不是以愛情為主線，而是用青春追憶，激情再現(xiàn)的方式來抒發(fā)青春的迷茫和叛逆。

(三)在劇組籌建分工上，學生為主、老師串戲

制片人、編劇、導演、攝影師、剪輯師、演員、布景師、聲音設計師這些角色基本都是來自新聞學院及團隊成員所在學院的大四學生擔任，也有老師友情客串的戲份。三部戲的導演劉樂、任圍、凌姝三位同學都是專業(yè)學習上的“行動派”，是不可或缺的靈魂人物。再看演員，以《同學會》為例，劇中六位主演，塑造了“熱血青年”、“學霸”、“女漢子”、“韓劇男”、“猥瑣男”、“溫婉美女”等形象，個個性格鮮明。在劇中飾演武藤的潘誠樸曾表示，導演要求他的每一句話，每一個動作都要幽默。片中“女漢子”李善雅的扮演者蒲可欣則這樣理解自身扮演的角色:“在華科這樣男多女少的學校，女生一定要有‘漢子’的心?！笨梢哉f，演員塑造的形象個個有血有肉、鮮活飽滿。

(四)在影片拍攝剪輯上，導演主導、全程跟進

首先在對光線、布景、地點、道具、化妝、服裝、表演走位等整個場面的調(diào)度問題上，導演做了大量準備工作，分鏡頭劇本滲透在拍攝的每一個環(huán)節(jié)。在鏡頭畫面選擇上，多采用固定鏡頭和長鏡頭，較少用移動鏡頭拍攝。在景別上，在片頭片尾都采用全景交代故事背景，光線色彩上都是青春朦朧的隱約風格，而聲畫關系都是同步，偶爾的錯位多為了營造喜劇效果。后期制作剪輯中導演投入了大量時間細致觀看素材，認真揣摩每一個轉(zhuǎn)場的效果運用。正是導演和剪輯師的辛勤付出，才使三部作品中每一個轉(zhuǎn)場過渡都很流暢自然，擁有自身適用的特定場合和意義，如淡入淡出和疊化一般表示時間的推移。

(五)在影片試映推廣上，整合平臺、精準營銷

影片制作完畢，就開始在露天電影、學校劇院、網(wǎng)絡平臺三個平臺整合推廣，并利用人際、組織和網(wǎng)絡三種載體進行多重營銷。上映時間一般都定在畢業(yè)之際，在韻苑體育館舉行首次露天公映，《畢業(yè)戲》更是邀請到李培根校長參加公映儀式。隨后基于小圈子人際關系，上傳至優(yōu)酷、土豆、56等網(wǎng)絡平臺，利用人人等社交軟件來擴大影響。以三部作品在優(yōu)酷上迄今的點播為例，《斷弦》獲得242762次點播、1277條評論，1789次點贊、105個拍磚，其主題曲MV、預告片也獲得萬次以上的點播率?！懂厴I(yè)戲》則獲得了48065次點播，5517條評論，503次點贊、25人拍磚;《同學會》收獲24883次點播、216條評論，220次點贊、20個拍磚。

二、小眾化傳播價值效果和傾向

通過以上點播率、評論率的粗略分析，發(fā)現(xiàn)一個趨勢:校園原創(chuàng)電影在校園內(nèi)傳播范圍較廣、傳播率較高，但由于各大高校的日益重視以及學生群體欣賞水平、質(zhì)量要求越來越高，從最初的狂熱逐漸回歸理性。不過其與商業(yè)電影風格迥異，使其顯然少了資本運作的羈絆和主流價值的束縛，煥發(fā)出巨大的個性化、消費化、娛樂化、互動化取向。

(一)個性化取向

“說藝術是為每一個人而存在的，這不僅是就它們應當能讓每一市民都有機會接觸到而言的，更重要的是越來越令人信服地證明每個人確實有權利從藝術中獲益，并且具有創(chuàng)作藝術作品的內(nèi)在能力。”［1］校園電影創(chuàng)作同近年來同樣風靡的微電影一樣，也可以理解為是一種面向大眾的個性化自我展示，是基于個人的藝術取向和文化價值，紀錄的是個人生活中的感受，具有強烈的個性化特征。在校園電影身上，突出表現(xiàn)為多以青春偶像劇為主，追求最大限度地趨向?qū)W生、貼近學生，跟隨社會變遷流行時尚。這種文藝風、小清新恰好迎合了當前學生的認知水平和精神文化需求。

(二)消費化取向

在校園中愛情是人類永恒的話題，每一顆青春的心都在尋覓著屬于自己的情感歸宿，而現(xiàn)實生活和美好理想之間巨大的差距讓人們感到失落惆悵，無以名狀的憂愁無處排遣，只能躲進偶像劇精心編織的愛情夢幻中，假借劇中人物浪漫唯美純凈的愛情經(jīng)歷，得到精神上暫時的虛幻滿足，填補空虛的心靈。尤其是《斷弦》，主人公的戀愛經(jīng)歷是被吐槽最多的硬傷，愛情敘事模式略顯俗套，明顯是學生的自我臆想，是為了學生的情感消費。同時在每一部作品中，搞笑的橋段、催淚的劇情都明顯跟隨著忽起忽落的流行文化搖擺，可以說學生的偏好，決定了畢業(yè)戲只能被當前時代的大學生所消費，而無法喚起70后、80后往屆大學生的共鳴。

(三)娛樂化取向

弗洛伊德認為人的心理結(jié)構(gòu)由本我、自我和超我三個部分構(gòu)成。本我包含了人的本能沖動，依照快樂原則行事，超我符合現(xiàn)實原則，代表了社會道德和良知，兩者常常處在矛盾中，現(xiàn)實原則壓制著或延遲了快樂原則的實現(xiàn)。這種情況在具有幻想性的藝術世界里是不存在的，藝術創(chuàng)造了一個幻想的世界并與現(xiàn)實世界分離開來，快樂原則得以實現(xiàn)，壓抑的欲望得以釋放。隨著生活節(jié)奏的加快，作為觀眾的青年學生群體，日常學習、工作、生活中往往積壓各種焦躁情緒，而校園電影在某種程度上恰好成為了這些情緒一個合理可行宣泄出口。無論是讓人捧腹大笑、輕松幽默的故事情節(jié)，還是讓人感動落淚、刻骨銘心的愛情經(jīng)歷，都會使人在看畢業(yè)影片，仿佛在回顧自己四年閑暇時間的過往。當然無論劇情如何的波瀾壯闊、一波三折，最終的結(jié)局大多是千篇一律的喜劇團圓。因為只要貼上“畢業(yè)”、“青春”等標簽，觀眾就不會去思考情節(jié)是否嚴謹，質(zhì)疑邏輯是否合理，也不會苛求技術的高端和演員的專業(yè)，只要電影擁有一顆坦誠直率的心態(tài)，他們就津津樂道于以輕松詼諧的方式緬懷過去。

(四)互動化取向

校園電影作為大學教育最為生動、最為廣泛、最為活躍的一種形式，受到了多年被填鴨式應試教育影響的90后一代學生追棒。校園電影取材于學生、來源于學生、服務于學生，因而學生愿意在許多大型視頻網(wǎng)站和個人的博客空間里，發(fā)布上傳或轉(zhuǎn)發(fā)評論各種短片，從而實現(xiàn)媒介傳播的真正互動。有時學生往往自覺或不自覺地(成為背景)就介入到校園電影的生產(chǎn)、流通、消費領域，其創(chuàng)作往往沒有什么現(xiàn)實功利的目的，純屬精神需求性的個人自發(fā)行為。

三、校園電影未來發(fā)展設想

上述多元傾向?qū)嶋H隱射了當前大學生作為一群在屏幕前成長起來的受眾獨有的文化需求，一方面，具有較高文化修養(yǎng)決定了商業(yè)市場過度娛樂化的電影，在大學校園內(nèi)可能受到冷遇;另一方面，作為青年人的大學生，本身所具備的青年人的朝氣以及對于流行文化的熱衷，又決定了他們不太可能接受說教意味過于濃厚的電影。因而電影在大學的傳播是文化傳播，是一種精英文化、青年文化和高雅文化的傳播，一種可以積極影響當代大學生思想和行為生活方式的傳播。

華科校園三部曲的探索表明，采取平淡而又不失靈活的敘事手法，將家庭親情、傳統(tǒng)道德、生活哲學等隱含在劇情當中，通過日常生活方式的表達，會讓青春劇多幾分社會人情，使觀眾多一些共鳴和感動，甚至走出校園與同題材的商業(yè)電影競爭。

大學作為社會精英的聚集地和先進文化的發(fā)源地，理應滿足當代大學生影像思維的需要，不斷拓展多元化的教學形式，增強課堂內(nèi)知識對于學生的吸引力、感染力。另外，提供更多的平臺和實踐舞臺，才能上好“第二課堂”，在實戰(zhàn)中提高學生的專業(yè)素養(yǎng)。例如恢復露天電影，依托校園電視臺或深化與電視臺、網(wǎng)絡平臺的合作，鼓勵學生開拓題材、發(fā)揮創(chuàng)意，積極參加各種比賽和大學生電影節(jié)等展映活動。

客觀來講，我國校園電影的創(chuàng)作還未成氣候，可即便它在眾片紛呈的熒屏中屬最為弱勢的一類，其偶爾如曇花一樣的閃現(xiàn)，卻也以其獨特的方式藝術而真實的塑造了我國內(nèi)地大學生的形象，再現(xiàn)了豐富多彩的大學校園生活和欣欣向榮的校園文化景觀，它既能給在校大學生們一種熟悉的陌生感，又能勾起曾經(jīng)在大學校園學習生活過的人們親切的回憶，或者激起中小學生們上大學的強烈的渴望。我們期待，在大學校園里校園電影能夠在展示校園青春激情、表現(xiàn)青年時尚潮流、培育健康人文素質(zhì)方面擁有更大的文化意義和市場潛力。

［1］楊曉茹.網(wǎng)絡電影藝術特征及傳播價值分析［J］.大舞臺，2011(02):2.