崔華春，過偉敏

敦煌壁畫是敦煌藝術(shù)的重要組成部分，規(guī)模宏大、內(nèi)容豐富、格局繁富、造詣深厚，是以藝術(shù)審美方式來詮釋佛性世界的綜合藝術(shù)，具有高度的智慧和獨(dú)特的典型特征。從某種程度上來講，自公元366年至1911年，長(zhǎng)達(dá)1 600余年的敦煌壁畫史，是一部特定文化歷史時(shí)期的中國美術(shù)乃至綜合藝術(shù)的變遷史，是中國審美文化交流和革新的有機(jī)組成部分。在民族大融合的魏晉南北朝時(shí)期，壁畫的藝術(shù)審美具有俊逸傳神、遷想妙得的特征；在中外文化交流鼎盛的漢唐時(shí)期，體現(xiàn)出雍容暢達(dá)、華美開放的態(tài)勢(shì)；隨著世俗趣味的上升、畫院技藝的介入，五代北宋時(shí)期的壁畫呈現(xiàn)出精致典雅、山水逸情的藝術(shù)美感；在文化上相對(duì)寬松和自信的元代，壁畫藝術(shù)又呈現(xiàn)出精彩恢弘、設(shè)色富麗之美。壁畫藝術(shù)以佛的“神性”為中心，呈現(xiàn)出“神性”與“人性”共生的豐富場(chǎng)景，繪畫風(fēng)格強(qiáng)調(diào)圖案裝飾性和重彩繪畫意識(shí)，被譽(yù)為“色彩的敦煌藝術(shù)”，形成了自成體系的瑰麗藝術(shù)語言。

色彩是視知覺中最具刺激力和感受力的表現(xiàn)形式，具有極強(qiáng)的視覺美感效應(yīng)。色彩作為敦煌壁畫的一種形象語言和形式手段，其初衷是將嚴(yán)謹(jǐn)?shù)姆鸾讨黝}直觀暢達(dá)地表達(dá)出來，在自足的文化空間——洞窟里，為虛幻的佛界天國和現(xiàn)實(shí)的佛門信眾服務(wù)?；趭史疬@樣強(qiáng)大主題推動(dòng)下，莫高窟中大量的壁畫無不被那富麗堂皇的色彩氣氛所渲染，壁畫藝術(shù)很快超越了有限的佛事空間，以豐富的構(gòu)圖、富有節(jié)奏的線條、優(yōu)美的造型和極其絢麗的色彩將以宗教為主題的石窟藝術(shù)，塑造成為文化理念和視覺藝術(shù)兩方面俱佳的宗教藝術(shù)典范。敦煌壁畫的賦彩設(shè)色充分反映出我國傳統(tǒng)繪畫在此方面由低向高的發(fā)展進(jìn)化過程，在象征意象、裝飾情趣、色彩構(gòu)成及風(fēng)格塑造等方面具有不可否認(rèn)的歷史價(jià)值和審美價(jià)值。

一、內(nèi)容層面——宗教感化與象征意象

我國著名的美學(xué)家宗白華先生在《略談敦煌藝術(shù)的意義與價(jià)值》一文中贊嘆道：“這真是中國偉大的‘藝術(shù)熱情時(shí)代’！因了西域傳來的宗教信仰的刺激及新技術(shù)的啟發(fā)，中國藝人擺脫了傳統(tǒng)禮教之理智束縛，馳騁他們的幻想，發(fā)揮他們的熱力。線條、色彩、形象，無一不飛動(dòng)奔放，虎虎有生氣。‘飛’是他們的精神理想，飛騰動(dòng)蕩是那時(shí)藝術(shù)境界的特征?！?/p>

敦煌藝術(shù)作為佛教文化傳入中國且和本土文化融合的產(chǎn)物，宗教信仰是其藝術(shù)創(chuàng)作的原動(dòng)力。敦煌藝術(shù)通過完美的藝術(shù)構(gòu)想、強(qiáng)烈的世俗性特征努力為人們創(chuàng)造出一種和諧圓融的理想宗教藝術(shù)圖式，借助崇高的審美藝術(shù)引領(lǐng)人們進(jìn)入佛教信仰。在這充滿宗教光輝的形式載體和視覺語言中，其賦彩設(shè)色與宮廷藝術(shù)迥然相異，與文人畫的素雅淡逸風(fēng)格也不盡相同，突破了主流藝術(shù)的重規(guī)沓矩的手法和思維模式，具有更加靈動(dòng)和情趣天成的特征，視覺表征異常豐富、極其濃烈，在神性和人性的交流回應(yīng)中，展現(xiàn)出神秘、充盈富有吸引力的視覺張力。

這種同時(shí)兼具佛性和人性的色彩語言主要是為了迎合佛教義理的需求，用神秘的色彩語言增強(qiáng)宗教的藝術(shù)感化功能，迎合佛教信徒的審美心理需要。正如英國美學(xué)家克萊夫·貝爾所說的那樣：“宗教往往是磨礪人們精神的磨石。它與藝術(shù)一樣與感情世界有關(guān)，與物質(zhì)世界也有關(guān)……因此，我們把藝術(shù)和宗教看作一對(duì)雙胞胎的說法是恰如其分的……藝術(shù)和宗教是人們擺脫現(xiàn)實(shí)環(huán)境達(dá)到迷狂境界的兩個(gè)途徑。審美的狂喜和宗教的狂熱是聯(lián)合在一起的兩個(gè)派別?！囆g(shù)與宗教都是人類宗教感的宣言?！保?］敦煌壁畫和其他類別的宗教藝術(shù)一樣，主要描繪神的形象、神的活動(dòng)、神與神的關(guān)系、神與人的關(guān)系的內(nèi)容，大致可分為以下四類：第一類為佛和菩薩畫像；第二類為經(jīng)變故事；第三類為裝飾圖案；第四類為供養(yǎng)人畫像。敦煌壁畫用形象化的視覺語言來描述人們熟知的佛教故事，吸引現(xiàn)實(shí)的信眾；用象征性的手法和符號(hào)化的圖式來強(qiáng)化宗教的主題和氣氛，引向虛幻的天國；用世俗化的平實(shí)敘述讓公眾得以寄托善良的愿望，安撫人們的心靈。因而壁畫的構(gòu)圖形式、賦彩設(shè)色必然與這種功利目的相一致，與世俗繪畫不同，具有濃厚的宗教象征意味，具有宗教情結(jié)的特質(zhì)。

作為宗教藝術(shù)的敦煌壁畫藝術(shù)，既要服從于宗教的教義與內(nèi)容，又要受制于藝術(shù)自身的規(guī)律。因此，現(xiàn)實(shí)中的畫師們就要在宗教與世俗、理想與現(xiàn)實(shí)、宗教與藝術(shù)之間搭建起一座完美的橋梁。象征性的圖像語言是此多種關(guān)系語境的網(wǎng)絡(luò)之中的必然選擇，色彩語言也隨之在表達(dá)和運(yùn)用上與之呼應(yīng)，于是就出現(xiàn)了不受真實(shí)制約、充滿縱橫捭闔的想象空間同時(shí)又與壁畫圖像結(jié)構(gòu)語言高度融合的具有象征特性的色彩語言，強(qiáng)化壁畫宗教性的主題內(nèi)容。例如，在敦煌壁畫中具有悲壯雄健、陰暗深沉象征意味的深黑和深褐色，常用于佛教故事中鎮(zhèn)妖降魔的題材，在增添了攝人心魄的藝術(shù)感染力的同時(shí)，塑造出鎮(zhèn)妖降魔主題的色彩象征圖式；宏大富麗、威嚴(yán)端莊的金色，多用于佛和菩薩的裝飾和衣服；表現(xiàn)雄渾華麗、生機(jī)勃勃的豐富場(chǎng)景時(shí)，往往用具有華美氣象的紅色和金色，再輔以青與石綠，恰如其分的襯托出繁雜富麗、多元交融的理想佛國場(chǎng)景。

二、形式層面——抒情達(dá)意與裝飾意象

敦煌壁畫的賦彩設(shè)色具有理想、主觀的抒情達(dá)意特點(diǎn)，同時(shí)又具有裝飾風(fēng)格的平面構(gòu)成意味。敦煌壁畫的賦彩設(shè)色拋開客觀事物的如實(shí)描寫，用“隨類賦彩”的設(shè)色原則，在二維的平面上，用充滿藝術(shù)靈性的語言描繪和表達(dá)出佛教主題多層次、多內(nèi)容的主觀、自由世界。例如，在洞窟壁畫的四周圖案以及佛、菩薩的背光的飾邊中布局嚴(yán)整，用筆簡(jiǎn)練，圖案呈現(xiàn)出程式化特性的同時(shí)而不失其生動(dòng)性。亦或根據(jù)洞窟空間整體藝術(shù)的需要，帶著時(shí)代賦予的社會(huì)、文化、藝術(shù)氣息進(jìn)行裝飾性的描繪，這使得敦煌壁畫色彩具有強(qiáng)烈的平面構(gòu)成意味。

莫高窟所展現(xiàn)的從北魏一直到元朝10個(gè)朝代的大量彩色壁畫，其圖案的創(chuàng)作通過形式、色彩的獨(dú)特意匠和創(chuàng)新手法構(gòu)成一個(gè)種類繁多、立體的、綜合裝飾藝術(shù)的博物館，從中可明顯地看出裝飾藝術(shù)風(fēng)格的繼承與發(fā)揚(yáng)。在敦煌藝術(shù)的整體范疇中，壁畫是附著于石窟建筑并服務(wù)于佛、菩薩等彩塑佛像的。但不可忽視的是，壁畫中的裝飾性圖案將建筑、彩塑與壁畫構(gòu)成了完整的有機(jī)體，這個(gè)重要作用使壁畫實(shí)際上成為了視覺藝術(shù)中的主要部分。壁畫圖案所具有的強(qiáng)烈裝飾效應(yīng)使三者渾然一體。裝飾藝術(shù)是我國民族傳統(tǒng)繪畫的母語，裝飾色彩作為我國民族繪畫的主要形式因素，從殷周到秦漢已逐步形成了一種基本格調(diào)和用色方法，運(yùn)用鮮明濃烈的色彩烘托出濃重的裝飾意味，其形式表現(xiàn)具有散點(diǎn)透視、平面構(gòu)成、色彩高度濃縮和概括的特性，敦煌早期壁畫正是在此基礎(chǔ)上興起而發(fā)展的。同時(shí)敦煌壁畫又汲取傳統(tǒng)的線描勾勒法和渲染著色方法，形成了“工筆重彩”的表現(xiàn)形式，顯示出敦煌壁畫濃厚的裝飾特色。

敦煌壁畫的賦彩設(shè)色主要是按照?qǐng)D案裝飾的形式產(chǎn)生獨(dú)特的結(jié)構(gòu)韻律，來突出彩塑佛像的主體地位、烘托其個(gè)性特征以達(dá)到形神兼?zhèn)涞哪康?。以天然礦石顏料為主的敦煌壁畫色彩，主要色彩包括紅、藍(lán)、綠、棕黑和白五種色彩，依據(jù)異質(zhì)同構(gòu)的關(guān)系運(yùn)用給予物像圖形以明確的符號(hào)色彩，用少量的色彩傳達(dá)出多向的意義，用富有妙趣的靈動(dòng)機(jī)制生發(fā)出富有激情的裝飾性色彩語言，塑造和襯托出佛教洞窟的裝飾環(huán)境，從而構(gòu)成了令人肅然起敬、凸顯宗教尊嚴(yán)的藝術(shù)色彩，為我國的五行哲學(xué)觀做出了完美的解答。它所表現(xiàn)出的已不再是真實(shí)自然形態(tài)的色彩形象，而是被凝練成具有強(qiáng)烈裝飾美感效果和視覺感召力的藝術(shù)形象。

三、組織層面——多元兼容與平面構(gòu)成意象

敦煌壁畫賦彩設(shè)色的多元文化兼容從歷時(shí)性角度來看，“敦煌藝術(shù)用色豐富多彩，依朝代不同而依次表現(xiàn)出不同的色彩美感，如：北魏時(shí)期形成渾厚、熱烈的色彩效果；西魏形成明亮、活潑、沉著又瀟灑的色調(diào)；隋代因用金箔貼金，故達(dá)到精美富麗的特殊效果；唐代更顯金碧輝煌和精致厚重；宋代以后則顯出冷色調(diào)。”［2］368可以看出敦煌壁畫在不同的歷史時(shí)期與同時(shí)代的世俗審美、文學(xué)藝術(shù)、意識(shí)形態(tài)、哲學(xué)觀念等相關(guān)聯(lián)，呈現(xiàn)出不同的歷史面貌，可以用“以時(shí)隨行”來概括。在敦煌壁畫中不僅可以看到作為主體的佛教內(nèi)容，同時(shí)還能看到非佛教的因素，例如傳統(tǒng)的儒教、道教以及西域流傳過來的其他多種教派，還有為數(shù)眾多的世俗生活內(nèi)容。畫匠們通過經(jīng)驗(yàn)和睿智的交融，將精于智慧與辨析的宗教通過對(duì)生命力的尊重、對(duì)多元多彩的世俗之美的極力宣揚(yáng)展現(xiàn)出來，用多元入世的、理想的、充滿力度的視覺藝術(shù)形式來倡導(dǎo)出世的佛教之教義，呈現(xiàn)出具有時(shí)代特性、佛俗雜糅的多元兼容的藝術(shù)特征。

敦煌壁畫賦彩設(shè)色的平面構(gòu)成意象從以下幾個(gè)方面體現(xiàn)：首先，敦煌莫高窟壁畫藝術(shù)在中國傳統(tǒng)繪畫散點(diǎn)透視的形式基礎(chǔ)上進(jìn)行構(gòu)圖，以線條和色彩作為壁畫的主要塑造元素展開，在賦彩設(shè)色上不拘泥于對(duì)客觀事物表面色彩的逼真模擬，也不受其他客觀因素的限制，而是根據(jù)主觀經(jīng)驗(yàn)的積累、對(duì)理想場(chǎng)景的想象和主觀情感的需要，把自然界中豐富多變的色彩形象進(jìn)行糅合、概括、夸張、重構(gòu)，從而使畫面色彩要素最大限度的將主題功能與畫面意境呈現(xiàn)出來。其次，敦煌壁畫的賦彩設(shè)色注重對(duì)色彩的構(gòu)成經(jīng)營和對(duì)建筑形式及色彩意象的歸納、提煉，通過色彩的面積對(duì)比與分割、位置的經(jīng)營和變化，強(qiáng)調(diào)對(duì)比與協(xié)調(diào)、節(jié)奏與韻律，設(shè)色不多卻能營造出極其豐富的視覺效應(yīng)，通過畫面的裝飾之美傳遞出四壁生輝的壯麗。再次，敦煌壁畫的賦彩設(shè)色非常注重畫面的整體藝術(shù)要求，因此在敦煌壁畫的構(gòu)圖上出于比例協(xié)調(diào)和中心均衡的需要，精心對(duì)色塊作面積和位置上的安排，體現(xiàn)出鮮明的主次關(guān)系，具有抒情達(dá)意的自由性和主觀性。

四、風(fēng)格層面——雅俗合一與山水意象

敦煌為絲綢之路的咽喉要道，地處要津，南北朝時(shí)期就以恢宏的氣度包納外來的文化，中原與西域各區(qū)域在政治、經(jīng)濟(jì)、文化、宗教等方面頻繁交流，各種文化在此交會(huì)碰撞，人文環(huán)境呈現(xiàn)和諧繁榮之象。因此，敦煌藝術(shù)是以宗教傳播為目的、以敦煌本土文化為本位、以漢晉傳統(tǒng)文化為基礎(chǔ)，創(chuàng)造性地吸收大量外來文化，在歷時(shí)性的發(fā)展中呈現(xiàn)出世俗化傾向的綜合藝術(shù)。

“是敦煌的世俗信仰特點(diǎn)決定了敦煌佛教藝術(shù)的特點(diǎn)”。據(jù)史葦湘先生研究，敦煌地方的工匠是敦煌壁畫、彩塑藝術(shù)美的直接創(chuàng)造者。敦煌壁畫是以敦煌本地畫工為主，以外來參與者和不斷流動(dòng)人員為輔所創(chuàng)造出來的，因此，在藝術(shù)文化觀念和技法層面，例如壁畫顏料的調(diào)配、制作、涂色法、立粉法、暈染法等都有較為系統(tǒng)的民間傳承，體現(xiàn)出強(qiáng)烈的世俗情趣。一方面，源自不同地域的顏料都能在敦煌得到統(tǒng)一調(diào)諧使用，在色彩觀念上從屬于中國色彩意識(shí)，以師法自然的“墨分五彩”為主，敷色質(zhì)樸和諧，強(qiáng)調(diào)整體造型圓融的基礎(chǔ)上達(dá)到以形寫神、氣韻生動(dòng)等理想效果［2］361。另一方面，得益于具有母型文化性質(zhì)民間藝術(shù)，描繪了大量生機(jī)勃勃的世俗文化與世俗生活題材內(nèi)容，完成了藝術(shù)本體對(duì)世俗風(fēng)尚的完善與升華，充實(shí)了人間萬象，拉近了人與神之間的距離，形成了“佛性”神化與“人性”世俗化并行不悖的藝術(shù)特色。許多造型功力深厚的主流藝術(shù)家以及具有高超技藝的文人畫家齊聚敦煌，繪畫觀念不斷更新進(jìn)化，色彩層次愈加豐富，構(gòu)圖形式更加多樣，表現(xiàn)技巧日趨精湛，線描勾勒日益講究，壁畫體現(xiàn)出作為藝術(shù)的獨(dú)立性和完美性。世俗的景象與理想的天國在此達(dá)到和諧統(tǒng)一。文化交流的影響、中原文化的浸染、世俗趣味的上升，形象而邏輯地將宗教—藝術(shù)—現(xiàn)實(shí)三大主題合而為一，形成雅俗合一的敦煌視覺藝術(shù)。

敦煌壁畫以佛、菩薩為主題內(nèi)容，每個(gè)洞窟都輔以山水景物作為人物的場(chǎng)景和陪襯，富有山水意境。據(jù)王伯敏先生研究，“莫高窟早、中期的壁畫山水，是中國山水畫發(fā)展史上的一個(gè)重要方面。它具有想象豐富的內(nèi)容和獨(dú)特的表現(xiàn)形式。所以莫高窟的壁畫山水，盡管不是莫高窟佛教壁畫中的主要作品，但是，無可非議，在歷史的長(zhǎng)河中，仍然保存它的時(shí)代意義與傳統(tǒng)的借鑒價(jià)值。”［3］

例如，具有整合和創(chuàng)新特點(diǎn)的隋唐時(shí)期，在隋代的37年時(shí)間內(nèi)，就重修了26窟，創(chuàng)建了94窟之多，從藝術(shù)成就和數(shù)量上都達(dá)到了歷史上的高峰，為唐代的鼎盛奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。隋唐時(shí)期的繪畫在融合眾長(zhǎng)中開創(chuàng)了藝術(shù)新風(fēng)尚，在色彩和暈染手法上傳承于中原，富有生機(jī)。在這一時(shí)期出現(xiàn)了層次不同、深淺冷暖亦不盡相同的各種復(fù)色和中間色，色彩表現(xiàn)雍容、流暢而富有自然情愫，同時(shí)附以文人畫家的畫論經(jīng)驗(yàn)，如“大抵濃艷之過，則風(fēng)神不爽，氣韻索然矣”，展現(xiàn)出我國藝術(shù)傳統(tǒng)中天人合一的精神追求和崇高的境界。敦煌壁畫的賦彩設(shè)色在不經(jīng)意之間流露出意味幽深而富有人文情懷的山水意味，蘊(yùn)涵了大量的藝術(shù)人文氣息，人文與自然交相輝映。敦煌壁畫的山水意象還直觀地體現(xiàn)在對(duì)墨及黑白兩極顏色的使用上，黑白與紅、青、綠等飽和色彩進(jìn)行調(diào)和與搭配，運(yùn)用繁復(fù)有致的構(gòu)圖，色調(diào)強(qiáng)烈又不失淡雅，富麗又不失情趣，呈現(xiàn)出對(duì)比而又協(xié)調(diào)的富有山水意味的色彩關(guān)系。正如孫宜生先生所說：敦煌美學(xué)是從裝飾意象到氣韻意象發(fā)展的，氣韻意象正是以山水意象的形式所體現(xiàn)的。

五、結(jié) 語

敦煌壁畫藝術(shù)，綿延千余年，是融宗教藝術(shù)、民間藝術(shù)與多民族藝術(shù)的綜合藝術(shù)。敦煌壁畫的賦彩設(shè)色基于敦煌本體，在適時(shí)吸納來自域外的諸如印度、中亞、西亞等異域文化的同時(shí)，繼承漢晉藝術(shù)文化的傳統(tǒng)，以海納百川的氣度融合了南北朝以及唐、宋時(shí)期等歷朝歷代的人文藝術(shù)流派風(fēng)格，創(chuàng)造出具有象征意象、平面構(gòu)成意象、裝飾意象及山水意象等獨(dú)具魅力的藝術(shù)風(fēng)格。用豐富多彩、生機(jī)勃勃的色彩將嚴(yán)謹(jǐn)、神性的宗教釋然于世俗的人性中，在多元的融合與創(chuàng)新中體現(xiàn)出強(qiáng)烈的文化自信力。敦煌藝術(shù)始于宗教，終于審美。

［1］ ［英］克萊夫·貝爾.藝術(shù)［M］.周金環(huán)，馬鐘元，譯.北京：中國文聯(lián)出版公司，1984：53－62.

［2］ 易存國.敦煌藝術(shù)美學(xué)——以壁畫藝術(shù)為中心［M］.上海：上海人民出版社，2005：368 361.

［3］ 王伯敏.敦煌壁畫山水研究［M］.杭州：浙江人民美術(shù)出版社，2000：3.