李艷婷

（麗江師范高等?？茖W(xué)校藝術(shù)系，云南麗江 674100）

歌唱教學(xué)難點與對策

李艷婷

（麗江師范高等?？茖W(xué)校藝術(shù)系，云南麗江 674100）

歌唱藝術(shù)是一門高深而復(fù)雜的綜合性表演藝術(shù)，在教學(xué)中通過多方面的專業(yè)教學(xué)，提高學(xué)生的綜合素質(zhì)。發(fā)聲訓(xùn)練的抽象性和專業(yè)性困難決定了學(xué)習(xí)過程的艱辛和漫長，讓學(xué)生樹立信心，正確認(rèn)知難與易，注重基礎(chǔ)訓(xùn)練，培養(yǎng)良好的歌唱狀態(tài)，樹立正確的聲音概念，訓(xùn)練咬字的準(zhǔn)確性，駕馭歌唱的氣息，把握歌曲情感和藝術(shù)升華等要素是解決困難的對策。

辨詞；審曲；設(shè)腔；韻味；氣息；聲與情

音樂藝術(shù)中，聲樂是一門能充分抒發(fā)人類情感本質(zhì)的表現(xiàn)形式藝術(shù)，它綜合性很強(qiáng)，表現(xiàn)形式包容了歷史、社會、文學(xué)、政治、戲劇、美學(xué)等方面的綜合內(nèi)容。就歌唱藝術(shù)形式而言，聲樂又是集歌唱者心理素質(zhì)與生理技能于一體的全身心的運動過程，歌唱者只有在瞬間把身體的各個歌唱機(jī)能統(tǒng)一調(diào)節(jié)到歌唱的最佳狀態(tài)，才能達(dá)到歌唱藝術(shù)的一定高度。

一、辨詞、譜曲與情語言、腔調(diào)、聲韻的把握

歌唱者首先是“辨詞”，要辨詞，其基礎(chǔ)是須具備一定的文學(xué)修養(yǎng)、生活經(jīng)歷，同時還要有思想感情作主宰，大眾審美要求上的“藝術(shù)通感”，而不光是歌唱者本人的“藝術(shù)獨感”?！氨嬖~”之后，就要研究詞情與曲情是否吻合，同時又能體會到曲調(diào)是怎樣夸大、強(qiáng)調(diào)、渲染詞中的重字意義的，并賦有情態(tài)，聲態(tài)、形態(tài)及意境等因素。如果能進(jìn)一步體會到詞與曲結(jié)合的妙處（不一定全用語言所能表達(dá)或形容的），同時，曲調(diào)又是與眾不同，有獨特風(fēng)格特色的，而不是似在哪里聽到過的一般音調(diào)，或是“一人創(chuàng)之，萬人仿之”的一呼眾和式的。這些，是需要有非常敏銳的藝術(shù)感知和博聽廣聞之下，在比較之中，才能辨別。

之后要處理歌詞語言，即研究字。把字音讀準(zhǔn)確，讀清楚，好的歌唱吐字方法，首先是要達(dá)到“字里傳情”，且要有分寸，要不斷地試唱，不斷地體會，把重字要義之處的字音，賦予感情的因素，并給予渲染夸大，達(dá)到“以情帶字、字里傳情”的目的。在這方面，我國古代戲曲、曲藝演唱中，有許多論述及藝決可供參考。如民間藝人稱“做字”，或“準(zhǔn)于情，生于字，發(fā)為音腔”，或“字有情，字有形”等等，這些，都是說明歌唱者不但要唱準(zhǔn)字音，更重要的是字里要傳情。至于如何能達(dá)到字里傳情的目的呢？關(guān)鍵是在試唱過程中逐步體會，這一階段稱之為“煉字情”，或簡稱“煉字”。

“煉字情”的同時，就要與“設(shè)腔”相結(jié)合，這里指的“腔”，包括力度、裝飾等非常細(xì)小的因素（也有人稱為“潤腔”的）。許多歌唱者忠于曲譜所記下的音，有幾音就唱幾音，有幾拍就唱幾拍，并死板地按節(jié)拍規(guī)定的分重輕（如四拍子強(qiáng)、弱、次強(qiáng)、弱等）甚或逢高音重、逢低者輕，氣息足時重、氣息完時弱，這種歌唱法實在是太容易了。我國古代歌唱法是相當(dāng)講究“腔”的，如元代燕南藝奄就在《唱論》中講了許多，他說：“凡歌一聲，聲有四節(jié)，起末、過渡、揾簪、攧落”（“起末”指出聲及收音，“過渡”指延續(xù)時的力度變化，“揾簪”指各種裝飾音，“攧落”指導(dǎo)波動的疏密），這種傳統(tǒng)一直為今日的曲藝及戲曲演唱所繼承及運用著。所以一位好的歌唱者，他并不會滿足于曲譜所記下的音，而必定會在音外加腔，且用得適當(dāng)，而不是故弄技巧、畫蛇添足，而脫離了感情，變成嘩眾取寵之作。應(yīng)該看到腔是為了表達(dá)感情而設(shè)，具體的是圍繞著“字情”去設(shè)計。如《藝記》中所說“字領(lǐng)腔行”“腔隨字轉(zhuǎn)”“腔為情設(shè)”“情真腔真”等?！扒{(diào)”如人的骨髓，“腔”就像是血、肉、皮、毛、脂、發(fā)，否則，“有調(diào)無腔”，會真正形成干枯之唱。要設(shè)計出恰如其分的潤腔，一要憑基本功，二要憑演唱上豐富的知識，三要憑身投其中的領(lǐng)會曲情字情，四更要有創(chuàng)作靈感，能隨機(jī)應(yīng)變，又能敏銳地感知到所設(shè)之腔的良璓，隨時予以增刪調(diào)整。這個過程稱“設(shè)腔”（或“做腔”）。

對于聲音是大家最關(guān)心的問題了，聲音圓潤與否并不孤立地決定在聲音本身，而與情、字、腔、韻味有密切關(guān)系，只要有天賦的音色及后天的學(xué)習(xí)訓(xùn)練相結(jié)合，才能使發(fā)聲甜美。如再加上前面所說的情、字、腔以及韻味等的因素，就能使歌唱的表現(xiàn)力達(dá)到更高的境地。故某些人憑著天生一副嗓子，自以為就可以了，不去學(xué)習(xí)其他方法，結(jié)果聲音雖好，而缺情少意，如同明代王驥德所指出的那樣，“不善歌者聲無抑揚，謂之念曲聲，無含韞，謂之叫曲”。其中“含韞”即指含蓄，亦屬感情表達(dá)方式的一種。藝決中有“聲為情役”，說的就是聲音應(yīng)為感情服務(wù)，“情之所至，音之所生”，也是同一個含義。白居易詩中有說：“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱聲”。一針見血指出了少情少意的歌唱弊端。但回過頭來說，缺少好的聲音也是不行的，但孤立地只注意到聲音，雖氣息是暢通，聲音也自然，音域也寬廣，而不能循情做字設(shè)腔，也是枉然，意大利美聲唱法的優(yōu)秀歌唱家們，他們也很注意感情、吐字，用腔、韻味的。關(guān)于發(fā)聲，在教學(xué)訓(xùn)練中要注意的幾個因素里再談了。

辨詞、審曲、醞釀與情、字、腔、聲、韻是不可分割的一個整體，它必須在反復(fù)回流，在互相促進(jìn)又互相聯(lián)系中不斷得到提高，整個過程是歌唱者的二度創(chuàng)造。了解了以上要素之外，接下來論證歌唱教學(xué)中應(yīng)該注意的難點和對策。

二、歌唱教學(xué)中應(yīng)該注意的難點和對策

（一）良好歌唱狀態(tài)的培養(yǎng)

1.良好的歌唱狀態(tài)是聲樂演唱的前提和歌唱者應(yīng)具備的先決條件

所謂良好的歌唱狀態(tài)，即是歌者有積極的思想和演唱前松馳的精神狀態(tài)兩者相互結(jié)合，也就是說要有正確的心理狀態(tài)。很多實例，許多演唱者在臨上場演唱或比賽前忽然出現(xiàn)呆板、忘詞、怯臺的現(xiàn)象，致使在后來實際演唱中演化為缺失演唱的信心和勇氣，而導(dǎo)致最終不敢面對觀眾歌唱的局面?？梢姡诟璩叩母璩懈璩獱顟B(tài)的良好培養(yǎng)決定至關(guān)作用〔1〕。

2.正確姿勢的良好培養(yǎng)

歌唱姿勢尤為重要，兩肩自然下垂，身體自然端正地站立，并略向后，但不僵化；雙腳成八字形，前后分開，重心落在前腳上，小腹微收，面部自然，兩眼平視前方，不管是在演出中還是上課練習(xí)，都要做到精神飽滿、全身心投入。在訓(xùn)練中，由于學(xué)生緊張，初學(xué)者大部分的注意力都會集中在口腔內(nèi)的聲音上，而容易忽略找到面部聲音位置的集中點。所以，在遇到高聲演唱時，歌唱演員會不自覺地在心理上產(chǎn)生壓力，在這種壓力下形體也會發(fā)生不自覺的變化〔2〕，如有的歌唱演員在聲區(qū)轉(zhuǎn)換時，下巴會無意識地往前伸或變形，來迎合解壓高音恐懼感，但是，這樣的變形恰恰適得其反，給演唱者自己咽部通道里形成了氣息的阻塞，也會對演唱者的聲帶造成極大的傷害。再如有的歌唱演員在演唱過程中隨著高音區(qū)的到來，恐高音的心理壓力不斷增加，原本保持的歌唱形體也開始變形，潛意識中不自覺地把雙肩抬起，這樣一來歌唱氣息也隨著抬起而上浮，氣體被迫擠壓在胸腔，此時氣息在正常輸送通道內(nèi)作用相反，導(dǎo)致音高和氣息不協(xié)調(diào)，出現(xiàn)“使不上勁”的現(xiàn)象。以上兩種問題解決的辦法在于：首先要認(rèn)知保持好正確的歌唱姿勢是確保歌聲質(zhì)量的前提，歌唱演員感覺到歌唱時腹側(cè)肌有酸痛感、背部肌肉有拉緊感是正確的，好的聲音是有由背部肌肉的支撐，氣息從橫膈膜運動，將聲音反射到頭腔，然后感覺向外反射，集中點在雙眉間與口腔形成“正三角”的聲音，歌唱者應(yīng)體會到聲音由頭腔內(nèi)向面部反射點“撲”的感覺。再有，在氣息通暢、口腔位置打開，保持好站姿的同時，在心理上要有一種想要向觀眾傾述的欲望，在這種欲望的牽引下，聲音的位置就會很自然地保持住。

（二）樹立正確的聲音概念

理論基礎(chǔ)來源于實踐。教師要用科學(xué)的理論基礎(chǔ)來指導(dǎo)，多實踐，讓歌者有意識地去練習(xí)，辨別聲音是否正確，樹立正確的聲音發(fā)聲概念。那在實踐中如何找到呼吸的支點、發(fā)聲、歸韻、收聲就成為首先應(yīng)該注意的重點。發(fā)聲前首先要有氣息的準(zhǔn)備，找到著力的支點。發(fā)聲要做到五字要領(lǐng)：穩(wěn)、準(zhǔn)、狠、短、清。再有要認(rèn)知聲字是從共鳴腔體順勢在口腔聲帶的振動下，共同協(xié)作配合完成，所以在歌唱中喉結(jié)要相對穩(wěn)定，每一句唱詞咽腔要始終打開。再就是需要歸韻了。它分為元音歸音ai、ei和輔音歸韻，如n、ng等，歌者要努力做到簡短而不急促，音準(zhǔn)而不渾濁，氣活而不僵硬。這樣我們只要努力，有目的有計劃地動腦筋，循序漸進(jìn)地掌握發(fā)聲要領(lǐng)，就能長足進(jìn)步，受益匪淺。

（三）正確把握歌唱的氣息

氣息沖擊聲帶振動產(chǎn)生了聲音。因此氣息的作用力就是歌唱的動力，歌唱中歌者難以運作的原因就是脫離了氣息的支撐，就像機(jī)器失去了發(fā)動機(jī)，氣息只有在正確的支撐下才能在歌唱中依靠腹腔、橫隔膜的作用力真正協(xié)作、統(tǒng)一完成工作，通過呼吸，腹腔慢慢收縮和擴(kuò)張，橫隔膜也隨著呼吸慢慢地上升和下降，在各機(jī)能配合工作時動作要特別注意不能僵硬，要像高壓水槍一樣緩慢勻速地把氣息輸送到聲帶，而并不需要用很夸張的大張旗鼓地吸得很滿，（而變得氣息僵化）這才是最自然的呼吸，對初學(xué)者來說最至關(guān)重要的一步就是練習(xí)曲目的選擇與氣息訓(xùn)練的掌握，曲目選擇方面尤其重要，大家在了解和學(xué)習(xí)一首新作品時大多都是通過先找到音像資料來進(jìn)行的，學(xué)習(xí)時無形中便成了音像資料里歌手的模仿者，所以，注意氣息的運用、使身體放松、以說話的方式開始歌唱、處于最為自然的狀態(tài)，盡力將丹田、腰、胸、腹（上中下）三點連成一股氣柱，這是正確的在學(xué)習(xí)中能找到自我的關(guān)鍵。但從事物矛盾的方面看，呼吸在歌唱時是一種矛盾現(xiàn)象，呼和吸雙方既統(tǒng)一又矛盾，可以說沒有吸就沒有呼。它們是互為條件而存在的，如甲乙雙方拔河比賽，甲為“吸氣”，乙為“呼氣”，如果比賽時其中一方毫無縛雞之力，對手力量再大也使不上勁，力的矛盾就不存在了；如果雙方都使得上勁，相應(yīng)的力量在相對抗衡中，才能體現(xiàn)出對方的力量。說回來，對于一個初學(xué)者來說學(xué)之初應(yīng)該有目的性地去選擇一些音域較窄、樂句短小的藝術(shù)歌曲來進(jìn)行訓(xùn)練，因為較窄音域的作品能訓(xùn)練保持住歌唱的良好位置，而做好氣息控制的訓(xùn)練，簡短的樂句最為有利。通過循序漸進(jìn)的訓(xùn)練，慢慢消化掌握。到了逐步能適應(yīng)保持住高聲區(qū)所需的歌唱位置時加大橫隔膜的負(fù)荷量，這個時候再去找一些音域較寬、樂句相對長的作品來訓(xùn)練，這樣，才能使歌手在練習(xí)好演唱的基礎(chǔ)上，掌握好駕馭歌唱的良好技術(shù)技能并逐步能完成難度較大的作品。

（四）“說”與“唱”的統(tǒng)一

“歌唱”與“說”之間是緊密相連的，是在“說”的基礎(chǔ)上發(fā)展而來的，所以恰如其分的讀字有助于歌唱者在演唱中獲得聲音的高位置和頭腔共鳴，使聲音明亮、清晰。所以我認(rèn)為依靠“說”去進(jìn)行內(nèi)容的敘述和情感的表達(dá)是“能歌者”的一種技能。那怎樣做到“唱”與“說”的統(tǒng)一呢？首先，我們知道中國的語言博大精深，字都是由聲母、韻母和聲調(diào)“三要素”組成，在歌曲里歌唱中的韻調(diào)也都是由這“三要素”字頭、字身、字尾”來決定?？梢娪绊懜璩伦种苯拥脑蚓褪菨h語語言學(xué)的掌握程度。因此，作為歌者一是應(yīng)該重視學(xué)習(xí)語言的擴(kuò)張和延伸以及掌握語言發(fā)音的準(zhǔn)確性。二是要進(jìn)行吐字歸音的專門訓(xùn)練，歌唱中的“說”是以朗誦為基礎(chǔ)的，單一的運用前嘴，字咬得白且淺，單一的運用后嘴，則聲音很黯然，不能遠(yuǎn)達(dá)，如果這一步?jīng)]有學(xué)習(xí)好會直接影響歌唱中腔體的豎線條狀態(tài)，歌詞猶如囫圇吞棗，發(fā)音含糊不清。所以強(qiáng)調(diào)要充分把握前嘴和后嘴（咽部）的協(xié)調(diào)性，才能做到咬準(zhǔn)字頭，拖住字身，收穩(wěn)字尾?？傊?，只有正確地掌握駕馭“說”的機(jī)能，才能長足進(jìn)步，最終在演繹歌唱時做到字正腔圓。

（五）學(xué)習(xí)不同風(fēng)格的作品

不論是對比強(qiáng)烈的歌劇唱段還是清新淡雅的藝術(shù)歌曲，都具有各自截然不同的風(fēng)格和韻味〔3〕。任何音樂作品的創(chuàng)作與表演都將帶有時代的特征，把歌詞和音樂融為一體，情感貫穿至終，設(shè)身處地去感知理解角色的地位，去思考、表現(xiàn)、體驗生活，應(yīng)當(dāng)竭盡所能地把握體會作品角色所處的具體時代背景和生活環(huán)境。同時還要從客觀歷史的角度去把握作品的音樂風(fēng)格，那如何把握好作品的真正內(nèi)涵和作曲家的意圖呢？首先，應(yīng)把歷史作品特定的風(fēng)格與我們所處的時代精神統(tǒng)一起來，并力求完美地把這種真實風(fēng)格加以再現(xiàn)〔4〕。

我們把時代精神與音樂作品的歷史風(fēng)格完美結(jié)合，設(shè)身處地把握好這個伸縮空間的尺度，琢磨好原著的本意，就像替古詩作注釋一樣理解并引申原文，而絕不附加與原意相悖或毫不相干的議論，這樣對提高音樂修養(yǎng)和藝術(shù)品位和歌唱是很有幫助的。所以我們應(yīng)該多多接觸并掌握不同風(fēng)格的作品，要從中探求、摸索作品的規(guī)律，不斷提煉把握好作品的內(nèi)涵。

（六）情感是表現(xiàn)作品的最終方式

“聲”與“情”是相互制約、相輔相成的兩方面〔5〕。歌唱的本質(zhì)是有感而發(fā)的，演唱歌曲時要做到聲情并茂，所以我們要協(xié)調(diào)二者間的關(guān)系，把自身融入到作品中用心表達(dá)情感，任何一方的提高都會連帶推動另一方面的進(jìn)步，在情感上進(jìn)行內(nèi)容的表述。感情表白要有真實的流露，這樣的表演才具有藝術(shù)感染力和生命力。教學(xué)中學(xué)生明白聲情并茂的道理，但歌唱起來仍有做作的感覺〔6〕，讓人聽起來不舒服，歌曲中情感的表現(xiàn)缺乏內(nèi)心的感受，其原因是自身文學(xué)修養(yǎng)積累不夠和平時對生活體驗不足所造成的，因而對歌曲內(nèi)涵不能充分展開聯(lián)想和正確的抒發(fā)情感。所以，我們要把自身的情感融入到作品中，要透過樂譜深入到作品中去分析，更深刻地理解歌曲的精髓，這樣即使是同一首歌曲由不同的人演唱也會有不同的效果了，另外注意：在理解歌曲把握作品精髓的同時，不模仿、不做作地表現(xiàn)出自身歌唱個性和氣質(zhì)，就能更好地表現(xiàn)出完美、賞心悅目的好作品〔7〕。

開篇，我們就已認(rèn)知到：錯綜復(fù)雜，又相互關(guān)聯(lián)是聲樂技巧本身一個復(fù)雜的共性，在歌者的心理支持上，聲樂技巧的完善是一個需要循序漸進(jìn)的戒驕戒躁的過程，因此，歌者心理素質(zhì)的培養(yǎng)與聲樂技巧的獲得是相輔相成的。只有積累一定的“量”，才能有“質(zhì)”的飛躍，只有在學(xué)習(xí)、訓(xùn)練中隨著對作品的理解和心理素質(zhì)的日益成熟并通過自己聲樂技巧上的潛心鉆研，而使得同步發(fā)展，才能把聲樂作品的藝術(shù)思想通過自己身心的二度再創(chuàng)作，栩栩如生，生動形象地展示給觀眾，揭示藝術(shù)的真諦，造就完美，達(dá)到藝術(shù)的頂峰。

〔1〕林俊卿．歌唱發(fā)音的科學(xué)基礎(chǔ)〔M〕．上海音樂出版社1962：6-36．

〔2〕郭進(jìn)．論獨唱表演時緊張心理的克服〔J〕．黃鐘:中國武漢音樂學(xué)院學(xué)報，2006（S1）182-184．

〔3〕鄒榮，雷金銀．對《樂記》音樂美學(xué)思想中幾個重要論點的研究．寧夏大學(xué)學(xué)報：人文社會科學(xué)版．2001（6）：114-117．

〔4〕張春陽．論聲樂藝術(shù)的音樂表現(xiàn)〔J〕．寧夏大學(xué)學(xué)報：人文社會科學(xué)版，2005，27（2）：124-125．

〔5〕鄭奇峰．淺談歌唱中的“情”與“聲”〔J〕．大家，2011（16）：11．

〔6〕楊光偉．論歌唱中的深情并茂〔J〕．商丘職業(yè)技術(shù)學(xué)院學(xué)報，2006（3）：110-111．

〔7〕王宏．淺析民族聲樂演唱中的藝術(shù)處理〔D〕．福州：福建師范大學(xué)．

（責(zé)任編輯 楊斯斐）

Difficult Points and Countermeasures in Singing Teaching

LI Yanting
（Department of Arts,Lijiang Teachers College,Lijiang，Yunnan 674100,China）

Singing art is a profound，complicated and comprehensive performing art．In singing teaching，various ways need to be adopted to improve students'comprehensive quality．The difficult points in teaching lie in the abstract and professional nature of vocalization training，which determines the hard and long process of learning．The countermeasures are to teach and train students to build up confidence，know the difficulty correctly，pay great attention to basic training，have an excellent singing condition，develop a correct concept of voice，practice articulating correctly and clearly，control breath freely，feel and grasp emotions in the song，and realize the artistic distillation．

distinguishing lyrics;examining melody;designing tunes;aroma;breath;voice and emotion

J616．2

A

1672-2345（2014）05-0091-04

10．3969∕j．issn．1672-2345．2014．05．022

2014-04-02

2014-04-29

李艷婷，講師，主要從事聲樂研究．