楊 舒

(山東師范大學(xué) 文學(xué)院，山東濟(jì)南250014)

一、高概念電影的核心理念

20世紀(jì)70年代之后，“市場(chǎng)營銷”躍入電影人的視界，成為電影人必須重視的一個(gè)重要環(huán)節(jié)。美國電影界在經(jīng)歷了20世紀(jì)60年代的社會(huì)意識(shí)變遷和市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)重構(gòu)之后，充分認(rèn)清電影這種同時(shí)具備藝術(shù)性與商業(yè)性的創(chuàng)作行為，將會(huì)擁有廣闊的市場(chǎng)前景，帶來巨大的經(jīng)濟(jì)效益，在經(jīng)濟(jì)利益的驅(qū)動(dòng)下，具備市場(chǎng)可操作性的電影作品變得炙手可熱，繼而催生出“高概念電影”理念。

美國傳媒大亨巴里·迪勒最先提出了“高概念”術(shù)語，他認(rèn)為高概念的核心就是主題簡單、敘述直白，亦即強(qiáng)調(diào)靠主題概念取勝①High concept movies and marketing in Hollywood ，The University of Texas Press，1994 ，p8，p13，p12.。此后，影評(píng)人理查德·希爾克提出，“高概念”里的“高”恰恰是“低”的體現(xiàn)，因?yàn)楦吒拍铍娪暗臄⑹轮黝}不是著力于經(jīng)濟(jì)內(nèi)涵與深度，而是講究淺顯與簡單②High concept movies and marketing in Hollywood ，The University of Texas Press，1994 ，p8，p13，p12.，“高概念”使電影走下了藝術(shù)的高貴殿堂進(jìn)入了純粹的商業(yè)市場(chǎng);派拉蒙創(chuàng)意總監(jiān)邁克爾·艾斯納提出，“高概念”具有原創(chuàng)性的、能被簡潔明了傳達(dá)的與眾不同的制作理念;美國學(xué)者賈斯丁·懷亞特提出，高概念應(yīng)具備視覺形象的吸引力、簡明扼要易于理解的主題創(chuàng)意，以及充分的市場(chǎng)商機(jī)的特征，是一種高市場(chǎng)化的故事形式③High concept movies and marketing in Hollywood ，The University of Texas Press，1994 ，p8，p13，p12.。一部將敘事策略簡化到只要用一句話就可以描述故事、只要用一個(gè)詞就可以點(diǎn)明主題的高概念電影，若想在票房上戰(zhàn)勝百轉(zhuǎn)千回跌宕起伏的非高概念故事片，只能在加大成本投入、提升感官效果和制造明星效應(yīng)以及宣傳造勢(shì)上做文章。因此，我們也可以說，一部電影只要符合“大投入、大制作、大營銷、大市場(chǎng)”標(biāo)準(zhǔn)并以高經(jīng)濟(jì)回報(bào)為根本目的，便可以被劃入“高概念電影”的范疇。

我們不難看出，成就一部成功的“高概念”電影，必須符合三個(gè)要求:從敘事主題上看，高概念電影思想內(nèi)容簡單，主題清晰明確;從制作特點(diǎn)上看，高概念電影在聲光畫充分結(jié)合后能夠給觀眾帶來具有沖擊力的感官體驗(yàn)并講求明星效應(yīng);從發(fā)行上看，以巨額經(jīng)濟(jì)回報(bào)為根本目的進(jìn)行市場(chǎng)營銷，追求利益最大化。此外，還要符合“高概念”衍生的三個(gè)必要條件:為確保主題的鮮明直觀而放棄情節(jié)的繁復(fù)密集，追求用一句話能夠完全概括整部影片的內(nèi)容;為確保極致的感官體驗(yàn)和一線導(dǎo)演、演員的傾力加盟而妥協(xié)于成本的提高投入的加大;為獲得巨大回報(bào)投入重金全方位鋪陳賣點(diǎn)做地毯式宣傳，并對(duì)影片可能衍生出的所有賣點(diǎn)進(jìn)行市場(chǎng)操作。

而評(píng)判一部高概念電影是否成功的標(biāo)準(zhǔn)，從商業(yè)角度上來說只有一條，那就是該電影是否是以追求利潤最大化為最終目的、是否取得了理想的票房成績，而就影片本身來講，成為一部既叫座又叫好，甚至可以集成系列在電影市場(chǎng)與觀眾口碑中均掙得一席之地的作品，才是至高目標(biāo)。

二、中美高概念電影比較

1、敘事主題

“任何一部影片首先需要考慮的是主題。如果觀眾抓不住影片講的是什么，那就很難指望他們?nèi)ピu(píng)論、分析和研究它?！雹倮睢·波布克:《電影的元素》，北京:中國電影出版社，1986年版，第22頁。美國高概念電影始終牢牢抓住主題“簡單明確”這一核心理念對(duì)敘事做文章，強(qiáng)調(diào)“敘述簡潔”的同時(shí)，“并不意味著對(duì)概念的內(nèi)涵和外延的界定就可以相對(duì)模糊。相反，‘高概念’特別強(qiáng)調(diào)敘事的有效性。它要求所有需要表達(dá)的觀念都必須能夠非常容易被傳達(dá)、最大范圍被理解?！雹谇裾录t:《高概念電影:形式、風(fēng)格與市場(chǎng)》，《電影藝術(shù)》，總第339期。無論什么題材的影片，一旦在創(chuàng)作初期被定位為“高概念”電影，便會(huì)被貼上一個(gè)相應(yīng)的主題標(biāo)簽，并盡可能地使情節(jié)減少，僅通過演員的表演來講述故事，通過畫面的剪輯來把握敘事節(jié)奏。如講述“英雄威廉·華萊士為蘇格蘭獨(dú)立而戰(zhàn)斗至死”的歷史傳記影片《勇敢的心》，全片雖涉及難以企及的愛情、險(xiǎn)惡的陰謀、可怕的權(quán)力斗爭(zhēng)，但這一切都是為“民族英雄”這一標(biāo)簽服務(wù)的，是僅僅作為強(qiáng)化主題的敘事元素而存在的，直接融匯在全力彰顯主題的敘事節(jié)奏之中。

反觀國產(chǎn)高概念電影，那些耗費(fèi)巨額投資卻未能取得全面成功的范例，往往都是喜歡在影片的敘事主題中摻入過多的所謂“內(nèi)涵”，導(dǎo)致核心思想不突出，使觀眾的外在感官在接受聲光畫沖擊的同時(shí)，內(nèi)在思維還糾結(jié)在“這電影是想說什么?”的疑問之中，難以厘清故事的來龍去脈。如2005年以特效著稱且大牌云集的影片《無極》，主題看似關(guān)于“尊嚴(yán)”與“愛”，但試圖展現(xiàn)兩者的劇情卻頭緒萬千，每一個(gè)角色都在影片中占據(jù)著不可或缺的位置且亦正亦邪，影片內(nèi)容更是很難用一句話概括清楚，最終落得叫座不叫好的結(jié)局。

主題的時(shí)尚性往往會(huì)在一定程度上成為高概念電影成功的砝碼?！霸谝韵M(fèi)為社會(huì)生活和生產(chǎn)主導(dǎo)動(dòng)力的現(xiàn)代社會(huì)中，大眾文化的生產(chǎn)和消費(fèi)遵循著市場(chǎng)法則。在資本增值邏輯的推動(dòng)下，大眾文化產(chǎn)品迎合并助長人們的潛在心理和本能欲望滿足。”③苗元華:《消費(fèi)主義時(shí)代電影的懷舊敘事與文化記憶——兼論＜山楂樹之戀＞》，《山東師范大學(xué)學(xué)報(bào)》，2011年第6期。，因此，高概念電影的主題如果能順應(yīng)時(shí)代潮流，符合時(shí)下受眾品位、欣賞習(xí)慣和心理訴求，并以此為基礎(chǔ)引領(lǐng)時(shí)尚，必然會(huì)順理成章地成為受眾所喜聞樂見的產(chǎn)品。成功的例子包括“反彈道導(dǎo)彈防御系統(tǒng)之戰(zhàn)略防御計(jì)劃”大熱時(shí)期的美國電影《星球大戰(zhàn)》，迎合已經(jīng)走上社會(huì)舞臺(tái)成為社會(huì)主流群體的八零后的懷舊情結(jié)的國產(chǎn)電影《致我們終將逝去的青春》等等。

2、敘事手段

對(duì)于大多數(shù)高概念電影來說，電影化敘事所占的比例往往高于文學(xué)敘事，其多注重畫面的敘事性，強(qiáng)調(diào)視覺沖擊效果;注重音樂的輔助敘事作用，強(qiáng)調(diào)氣氛烘托。

隨著科技的不斷進(jìn)步，電影的制作技術(shù)和放映介質(zhì)都日趨高科技化，高概念電影帶給觀眾的感官體驗(yàn)也愈加極致了起來。在美國，從早期的特技技術(shù)《007》系列，到數(shù)字技術(shù)《泰坦尼克號(hào)》到3D技術(shù)《泰坦尼克號(hào)》的轉(zhuǎn)變，再到3DIMAX電影《阿凡達(dá)》、《地心引力》，無一不是依賴高科技技術(shù)給電影觀眾帶來視覺盛宴。而先確立一個(gè)音樂主題，再在影片中反復(fù)使用以加強(qiáng)戲劇效果、烘托情節(jié)氣氛、提高影片辨識(shí)度的做法亦在美國高概念影片中屢見不鮮。如《變形金剛》系列影片，當(dāng)其片頭曲響起時(shí)，觀眾便能立刻調(diào)動(dòng)情緒細(xì)胞快速進(jìn)入接下來將要感受到的電影化敘事中，并始終以不斷改變的節(jié)奏和調(diào)性輔助劇情的起伏，陪伴觀眾體會(huì)影片敘事的高潮。也正是因?yàn)樵谟捌械母哳l出現(xiàn)，主題音樂在一定程度上也成為了影片的標(biāo)簽，美國的電影制片方往往會(huì)抓住機(jī)會(huì)將經(jīng)典的電影配樂制作成為電影原聲大碟在音樂市場(chǎng)進(jìn)行推廣，通過銷售作為電影衍生品的音樂制品的版權(quán)，進(jìn)一步擴(kuò)大利潤，如《指環(huán)王》等。

中國的高概念影片在其興起的初期，也以視覺沖擊為主的感官效果作為追求目標(biāo)，不惜投入重金用于電影的場(chǎng)景搭建與后期的數(shù)字技術(shù)介入，甚至將電影畫格內(nèi)的色彩設(shè)計(jì)用到極致以求對(duì)觀眾的眼球形成刺激，如《畫皮》系列影片，即將服化道的作用發(fā)揮到極致，加之精湛的后期技術(shù)，使整部影片的畫面質(zhì)量升級(jí)到了一個(gè)前所未有的高度。而此后延續(xù)了第一部制作風(fēng)格與敘事策略并同樣取得不俗成績的《畫皮2》，更是印證了《畫皮》在制作上的成功。不過，這些在感官體驗(yàn)上高人一籌的影片，多數(shù)都落得叫座不叫好的尷尬境地。其根本原因在于，國產(chǎn)高概念電影的特技水平相較好萊塢高概念電影而言堪稱懸殊，無法依靠數(shù)字技術(shù)掩蓋敘事策略上的不足。此外，中國高概念影片中的配樂多停留在“背景音樂”階段，常以為敘事服務(wù)為目的，少有制作精良可以獨(dú)立出版的配樂作品，迄今為止，只有《畫皮》的主題曲《畫心》、《滿城盡帶黃金甲》的主題曲《菊花臺(tái)》等極少數(shù)電影配樂，以單曲的形式做了版權(quán)發(fā)行，這又在無形中令國產(chǎn)高概念電影喪失了部分盈利陣地。

3、對(duì)市場(chǎng)的把控能力

在同樣是在以追求經(jīng)濟(jì)利益最大化為核心目標(biāo)的前提下，好萊塢高概念電影對(duì)市場(chǎng)的把握往往更加穩(wěn)妥。這得益于在20世紀(jì)70年代至今的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)為好萊塢高概念電影建立的相對(duì)穩(wěn)健的市場(chǎng)模式。一、嚴(yán)格遵循“高概念”核心理念的影片份額占據(jù)較高比重，而有成功先例可循的影片又占據(jù)其中一半甚至一半以上的比重。如2008年，國內(nèi)票房排名前五的好萊塢電影，依次為《007大破量子危機(jī)》、《木乃伊3:龍帝之墓》、《全民超人漢考克》、《鋼鐵俠》、《納尼亞傳奇2:凱斯賓王子》，這些電影不僅都是完全遵從“高概念”核心理念的感官精品，而且除《鋼鐵俠》外，無一不是有成功先例可循的系列電影，而《鋼鐵俠》則是2010年《鋼鐵俠2》、2013年《鋼鐵俠3》的成功先例本身。二、同樣的主題標(biāo)簽不斷重復(fù)出現(xiàn)必定會(huì)給受眾帶來審美疲勞，對(duì)此，好萊塢的應(yīng)對(duì)方式是持續(xù)進(jìn)行應(yīng)用于電影制作的新技術(shù)探索，不斷創(chuàng)造更為新穎的感官模式。如拍攝技術(shù)上從膠片攝像到與數(shù)字?jǐn)z像相結(jié)合，制作技術(shù)上從2D轉(zhuǎn)3D數(shù)字技術(shù)到全3D攝像技術(shù)，放映介質(zhì)上從普通銀幕到IMAX巨幕，甚至連3D眼鏡也從時(shí)分遮光3D眼鏡到偏振分光式3D眼鏡等等。三、注重周邊市場(chǎng)的開發(fā)。當(dāng)一部高概念電影獲得巨大票房成功之后，制片方會(huì)第一時(shí)間推出周邊產(chǎn)品，包括ios游戲、手伴、主題公園等，甚至在此基礎(chǔ)上對(duì)周邊產(chǎn)品再次進(jìn)行深度開發(fā)，如出品藍(lán)光DVD機(jī)。

相比之下，雖然中國的電影公司為了獲取更大的市場(chǎng)份額，已經(jīng)逐步建立“大電影產(chǎn)業(yè)”概念，使電影產(chǎn)業(yè)鏈不斷向前后端和周邊延伸與細(xì)分，并不斷拓展其發(fā)行、放映渠道，但是，宏觀上的產(chǎn)業(yè)鏈構(gòu)建并不能直接改善“高概念”這一電影類型的狀況。對(duì)“高概念”電影本身的制作模式和發(fā)行流程不夠明確精準(zhǔn)，很難使一部“高概念”電影取得全面成功。結(jié)合上文提到的高概念的定義，我們可以將2002年上映的《英雄》看做是中國高概念電影的開篇之作。這部以3000萬美元投資斬獲近1.8億美元票房收入的國產(chǎn)電影，成為追求經(jīng)濟(jì)利益的電影制片方的榜樣，隨后大投入、大場(chǎng)面、大制作、大明星陣容的國產(chǎn)“巨片”接連出現(xiàn)?？蛇z憾的是，它們的票房成績每況愈下。究其原因，電影主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)試圖將《英雄》看作“成功的先例”加以模仿，但模仿的對(duì)象卻僅限于不惜成本的巨額投資以及制作華美畫面、打造明星陣容這些外在的表現(xiàn)形式，至于受眾對(duì)其褒貶不一的獨(dú)特?cái)⑹路绞胶湍Ａ鑳煽傻闹黝}內(nèi)容這些內(nèi)在的成功誘因卻未曾進(jìn)行深入分析?；蛘哒f，《英雄》在嚴(yán)格意義上講，并不是標(biāo)準(zhǔn)的高概念電影，它的成功，并不應(yīng)該被看做是“可以遵循的先例”——在當(dāng)下高概念電影市場(chǎng)中，受歡迎的永遠(yuǎn)是獨(dú)樹一幟的聲光畫體驗(yàn)加簡單明確的主題，二者缺一不可。可喜的是，在歷經(jīng)2007年國產(chǎn)高概念電影的沉寂期之后，2008年起，中國高概念電影開始真正以市場(chǎng)為指向，緊扣高概念核心理念做文章，理性投資，步入正軌。在應(yīng)對(duì)可能出現(xiàn)的感官體驗(yàn)審美疲勞方面，國產(chǎn)高概念電影也做出努力，除了改善3D制作技術(shù)、制作國產(chǎn)3D電影之外，還包括研發(fā)出將矛頭對(duì)準(zhǔn)IMAX的中國巨幕產(chǎn)品——DMAX。不過，關(guān)于國產(chǎn)高概念電影的周邊市場(chǎng)開發(fā)問題，似乎并沒有引起業(yè)內(nèi)廣泛關(guān)注，目前，除了傳統(tǒng)的音像制品出版和隸屬該范疇的VOD視頻點(diǎn)播、個(gè)別影視基地打造的旅游項(xiàng)目之外，雖然出現(xiàn)了電影周邊網(wǎng)游開發(fā)，如張藝謀擔(dān)任藝術(shù)指導(dǎo)的頁游《十面埋伏》等，但多只停留在版權(quán)合作方面。由此可見，中國目前的“大電影產(chǎn)業(yè)鏈”仍停留在傳統(tǒng)電影產(chǎn)業(yè)鏈范圍內(nèi)進(jìn)行布局，高概念電影周邊市場(chǎng)深入開發(fā)之路任重而道遠(yuǎn)。

三、高概念電影的發(fā)展之路

1、“奇觀”高概念階段

“奇觀”高概念階段是高概念電影發(fā)展的初級(jí)階段?！霸擃愲娪霸谏?、用光、構(gòu)圖、場(chǎng)景、聲畫處理等方面，圍繞‘悅目悅耳’的目的增強(qiáng)觀賞性，具有華麗和炫目的試聽迷幻效果，是以追求‘聲色之美’為市場(chǎng)號(hào)召，以視覺震驚、視覺奇觀為美學(xué)追求的一類電影”①吳敏:《我國視覺奇觀電影的發(fā)展脈絡(luò)與市場(chǎng)出路》，《當(dāng)代電影》，2010年第6期。，特點(diǎn)在于將電影的表現(xiàn)重心放在畫格之內(nèi)銀幕之上，對(duì)故事本身以及如何講故事并未精雕細(xì)琢?！捌嬗^高概念”多圍繞“大投入、大制作、大場(chǎng)面、大明星、大市場(chǎng)”的理念進(jìn)行創(chuàng)作，不惜斥巨資追求視覺沖擊力和聲光畫相結(jié)合的感官體驗(yàn)，并不計(jì)成本地進(jìn)行宣傳。而一部好的高概念電影所包含的遠(yuǎn)遠(yuǎn)不止這些。雖然它強(qiáng)調(diào)主題簡單和故事形式的線性敘述，但并不意味著可以永遠(yuǎn)在經(jīng)典敘事模式、線性因果結(jié)構(gòu)中“老瓶裝新酒”地循環(huán)下去。而不重視敘事策略的運(yùn)用，也恰恰是這個(gè)階段的高概念影片不為電影批評(píng)界看好，認(rèn)為其是只講商業(yè)性不講藝術(shù)性的純商品，甚至從藝術(shù)角度看，是根本不入流的電影，也是電影“快消品”化，普遍叫座不叫好的原因。

在好萊塢，“奇觀高概念”的票房成績并不理想，除卻投資2億美元的《2012》取得了7.3億美元的票房以外，《環(huán)太平洋》、《超級(jí)戰(zhàn)艦》等均不樂觀。不過，值得一提的是，投資兩億美元的科幻片《環(huán)太平洋》的全球總票房約為4億美元，其中中國市場(chǎng)貢獻(xiàn)了1億多美元，為全球之最，由此看來，“奇觀高概念”在中國并不是沒有市場(chǎng)，而是中國的電影創(chuàng)作者沒有把握住作為“奇觀”高概念的核心競(jìng)爭(zhēng)力所在，使國產(chǎn)“奇觀高概念”輸給了好萊塢“奇觀高概念”。

必須說明的是，我們只能說“奇觀高概念”是“高概念”發(fā)展的一個(gè)相對(duì)原始的階段，絕不能說“奇觀高概念”是失敗的高概念電影。首先，絕大多數(shù)“奇觀高概念”都是盈利甚至是謀取到巨額利潤的，僅此就可以認(rèn)定它們是成功的了。第二，即使高概念電影發(fā)展到頂級(jí)階段，也仍然需要“奇觀”的助陣——畢竟高概念電影的價(jià)值在于娛樂大眾，在于造夢(mèng)，在于讓尋求放松與享受的觀影者邂逅脫離平凡世界的感官刺激。

2、“情結(jié)”高概念階段

電影作為造夢(mèng)使者，長于通過制造幻象，使觀眾在現(xiàn)實(shí)中難以滿足或無法實(shí)現(xiàn)的某種心理與情感需求得到替代性滿足，觀眾的這種心理與情感需求從某種程度上可以被認(rèn)為是榮格所指出的“人類終究無法成為完人的道德沖突”所造成和出發(fā)的“情結(jié)”，“從臨床意義來看，情結(jié)多屬于心靈分裂的產(chǎn)物。意思也就是說，它們?cè)臼且粋€(gè)完整體，但由于原型作用、創(chuàng)傷性經(jīng)驗(yàn)、情感困惑或道德沖突等，都會(huì)導(dǎo)致某種情結(jié)的形成。當(dāng)外界生活中或內(nèi)心生活中某些‘扳機(jī)’式的誘因一旦撞及這些內(nèi)在情結(jié)，就會(huì)引爆。事實(shí)上，存在于人們?nèi)烁裰械那榻Y(jié)很多，但不一定個(gè)個(gè)都被引爆，這在很大程度上取決于外在世界的誘因。但在另一方面，即使它不被引爆，可能也會(huì)以更加不為意識(shí)所注意的方式在發(fā)生作用。情結(jié)爆發(fā)后，可能事情已經(jīng)過去了，它的作用并不一定就及時(shí)結(jié)束?！雹诜都t霞，申荷永，李北容:《榮格分析的心理學(xué)中情結(jié)的結(jié)構(gòu)·功能機(jī)意義》，《中國心理衛(wèi)生》，2008年第4期。，從這個(gè)角度上看，“情結(jié)”高概念電影恰好就是外界生活中撞及并引爆這些內(nèi)在情結(jié)的“扳機(jī)”。

大多數(shù)好萊塢電影創(chuàng)作者對(duì)于“情結(jié)”高概念電影的“扳機(jī)”作用的運(yùn)用，實(shí)際上是分為兩個(gè)進(jìn)程完成的。一是瞄準(zhǔn)人類由于種種內(nèi)在或外在因素導(dǎo)致的情結(jié)，而創(chuàng)作出能夠引爆這種情結(jié)的電影，以求通過影片來迎合人們的這些情結(jié)，并通過高質(zhì)量的感官體驗(yàn)給擁有這些情結(jié)的人提供一個(gè)情感發(fā)泄口，以達(dá)到吸引觀眾、贏取利潤的目的。但是在這個(gè)進(jìn)程中，電影的主題往往是基于“高概念理論”中關(guān)于“創(chuàng)新與時(shí)尚”這個(gè)部分生發(fā)而來的，表現(xiàn)方式也是“奇觀”高概念式的，也就是說，其出發(fā)點(diǎn)是“奇觀”高概念而并非“情結(jié)”高概念，但是卻在事實(shí)上起到了觸發(fā)受眾某種“情結(jié)”爆發(fā)的“扳機(jī)”作用;二是利用受眾“情結(jié)”被觸動(dòng)爆發(fā)后情緒和心理上持續(xù)波動(dòng)的那一段時(shí)期，再就同一“情結(jié)”做文章，也就是開始宣傳該“扳機(jī)”影片的第二部，繼而在受眾的期待中盡快將第二部推上銀幕，并根據(jù)市場(chǎng)情況決定是否進(jìn)入下一個(gè)相同的循環(huán)模式。而那些擁有某種特定情節(jié)但不知自的受眾，由于他們的特定情結(jié)在以不為意識(shí)所注意的方式發(fā)生著作用，所以，都極有可能或早或晚地在影片一而再再而三的沖擊之下引爆，從而成為該影片的忠實(shí)擁簇，這也正是“情結(jié)”高概念電影比“奇觀”高概念電影在籠絡(luò)受眾群體、擴(kuò)大收益上的高明之處。而為了不斷地吸引觀眾，為了避免審美疲勞的產(chǎn)生，系列電影的創(chuàng)作者會(huì)在視覺特效上下更多的功夫，力圖每一部續(xù)集都比前一部更富視覺沖擊力，更富聲光表現(xiàn)力。如瞄準(zhǔn)人們現(xiàn)實(shí)生活中所遇到的技術(shù)困惑如“千年蟲”問題、引爆人們數(shù)字恐慌情結(jié)的黑客題材系列電影《黑客帝國》等。

在中國，歷經(jīng)2002年至2006年“奇觀”階段高概念電影口碑與票房的可悲“雙失”之后，沉寂了一年的國產(chǎn)高概念電影在2008年重新步入觀眾的視野，并直接進(jìn)入了“情結(jié)”高概念階段。國產(chǎn)“情結(jié)高概念”開始更多地追求電影化敘事與文學(xué)敘事的有機(jī)統(tǒng)一，將視覺影像與情節(jié)敘事看做相輔相成的一個(gè)整體，不再單純?yōu)榱俗非笠曄窀泄俣雎晕谋镜臄⑹?，同時(shí)摒棄了此前對(duì)文學(xué)敘事的應(yīng)用追求陌生化與疏離感的做法，轉(zhuǎn)而強(qiáng)調(diào)敘事的有效性，并重視語言的沖擊作用。因此，“情結(jié)高概念”在主題內(nèi)容上將“簡單的主題和時(shí)尚的創(chuàng)意”作為結(jié)構(gòu)故事的出發(fā)點(diǎn)，同時(shí)注重所選創(chuàng)意與時(shí)下某種情結(jié)掛鉤;在表現(xiàn)形式上，根據(jù)故事內(nèi)容或時(shí)代特色更加細(xì)致入微地調(diào)整畫面色調(diào)，依靠畫質(zhì)細(xì)節(jié)的襯托作用來輔助敘述故事;語言上，注重口語和流行語的使用，以消除一切可能存在的間離感，使影片所傳達(dá)的“情結(jié)”與受眾自身所擁有的“情結(jié)”融洽地合二為一。同時(shí)，該階段的國產(chǎn)高概念電影不再盲目追求高成本大投入，而是開始核算所需成本的合理性。作為高概念電影來說，除去技術(shù)上的“大制作”、場(chǎng)景上的“大場(chǎng)面”，其高額投資部分一般僅剩明星班底的費(fèi)用，目前，在國內(nèi)，一線明星班底的票房號(hào)召力往往會(huì)高于一個(gè)口碑好故事的票房號(hào)召力，因此，國產(chǎn)“情結(jié)高概念”展現(xiàn)出的特點(diǎn)就是“時(shí)尚主題+特定情結(jié)+明星效應(yīng)”，而這個(gè)組合確實(shí)也取到了令人滿意的票房成績。如2008年，相親節(jié)目的電視收視率一路飄紅，“相親”成為彼時(shí)社會(huì)熱議問題，“相親”成為一種流行也成為適齡單身男女繞不過去的情結(jié)，以相親為主題的《非誠勿擾》系列電影應(yīng)運(yùn)而生，這部以絢麗的祖國風(fēng)光為畫面特色、云集一線班底的影片的正集與續(xù)集，總共投資1億人民幣，取得的票房收入為8.3億人民幣。當(dāng)然，“情結(jié)”階段的國產(chǎn)高概念影片也并不都是放棄畫面的視覺沖擊與聲光的感官體驗(yàn)的，如2014年初的3D影片《大鬧天宮》，就是以3億人民幣投資換取約10億人民幣票房收入的大投資、大制作的實(shí)例，但是，這部影片的創(chuàng)意和題材均來自中國人耳熟能詳?shù)墓诺湮膶W(xué)名作，這便會(huì)使多數(shù)受眾產(chǎn)生一種對(duì)于傳統(tǒng)文化的親切感，甚至引發(fā)部分聽著這些故事長大的觀眾對(duì)于童年的回憶，加之影片又是以高科技滲入下的別樣感官體驗(yàn)為賣點(diǎn)，“傳統(tǒng)與現(xiàn)代的碰撞”自然也就形成了對(duì)觀眾的雙重吸引力，而從這個(gè)角度來看，這部影片無疑是“奇觀”與“情結(jié)”相互疊加的產(chǎn)物，可以視為“情結(jié)”高概念階段的高端電影作品。

“情結(jié)”階段的高概念電影由于將敘事重點(diǎn)放在了尋找與目標(biāo)受眾“情結(jié)”相契合的主題、營造與目標(biāo)受眾“情結(jié)”相契合的氣氛上，故而在相當(dāng)程度上忽視了影片敘事的故事性，而不注重?cái)⑹虏呗?、沒有把故事講好的影片，注定難以獲得理想成績——如投資2.5億人民幣、云集各路明星、用心打造視覺效果、以“饑餓”觸及中國人難以揮去的三年自然災(zāi)害時(shí)期“天災(zāi)人禍”情結(jié)的影片《一九四二》，就僅以3.7億人民幣的票房慘淡收官。

3、“故事”高概念階段

這個(gè)階段的高概念電影在秉承“高概念”核心理念的前提下，大致分為兩種形式，一是“奇觀+故事”，二是“奇觀+情結(jié)+故事”。相比之下，后者的數(shù)量少于前者，因?yàn)楫?dāng)一部影片所講述的故事和其講述方式足夠吸引人的時(shí)候，便不會(huì)再過多方便依賴觸發(fā)受眾內(nèi)心情緒來吸引受眾，而視聽享受卻依然在受眾需求中占據(jù)相當(dāng)大的比重。在好萊塢，最為成功的例子就是以2.3億美元投資斬獲27億美元的《阿凡達(dá)》。這部將3D技術(shù)發(fā)揮到極致的視覺大片，繼續(xù)秉承對(duì)一直以來人類所具有的探究未知外太空情結(jié)的觸動(dòng)，一方面注重作為一部高概念電影對(duì)直白簡單的敘事方式的要求，采用經(jīng)典敘事形態(tài)強(qiáng)調(diào)敘事的故事性和完整性，另一方面，將故事的情節(jié)敘事、矛盾沖突鋪排在掠奪者與被掠奪者雙排敘述中，使用雙時(shí)空相互交錯(cuò)的敘事結(jié)構(gòu)，使得一部以線性時(shí)間為敘事線索，以封閉單一的事件因果關(guān)聯(lián)為敘述動(dòng)力來推動(dòng)敘事進(jìn)程的影片，呈現(xiàn)出插曲式敘述狀態(tài)，加之對(duì)敘述線索本身做出了對(duì)比交織式的并置性處理，最終在這部影片中成功升級(jí)了“高概念電影”的敘事手法，使之成為一部以精彩故事為核心、以觸動(dòng)情結(jié)為手段、以震撼感官為表現(xiàn)方式的在電影的“高概念”歷程中具有里程碑意義的精彩影片。

在國內(nèi)，故事講得好的影片有很多，同樣以2002年以來的影片為例，像《手機(jī)》、《天下無賊》等，不僅在故事上引人入勝，在思想內(nèi)涵上也是力圖對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)有所反思，但是，無論從這些影片的視聽效果還是資金投入與票房成績來看，它們都不能算作是嚴(yán)格意義上的高概念電影，因此，我們遺憾地認(rèn)為，目前的國產(chǎn)高概念電影，還沒有進(jìn)入“故事”高概念階段。不過，從國產(chǎn)高概念電影自“奇觀”階段發(fā)展到“情結(jié)”階段僅用了短短五年時(shí)間可以推斷，其自“情結(jié)”階段發(fā)展到“故事”階段的用時(shí)也將不會(huì)太久。尤其是從近兩年來看，2012年，位居內(nèi)地電影票房總排行榜首位的《人再囧途之泰囧》便開始呈現(xiàn)“奇觀高概念”之高票房低口碑的情況;到了2013年的《私人定制》，這種情況演變?yōu)椤捌嬗^”高概念階段中后期時(shí)的影片一樣的命運(yùn)——不怎么叫座，也不怎么叫好;截止到目前，仍穩(wěn)居2014年內(nèi)地電影票房總排行榜前兩位的3D巨制《西游記之大鬧天宮》和跟進(jìn)電視真人秀趁熱打鐵制作的真人秀電影《爸爸去哪兒》，極有可能會(huì)分別由于其倍受詬病的敘事和不可復(fù)制性，淡出此后的票房市場(chǎng)，而對(duì)于“高概念”來說，那些票房成績不被看好的電影，都將會(huì)被淘汰出局。

4、“情懷”高概念階段

作為為商業(yè)利益而生的高概念電影，在具備了電影化敘事和文學(xué)敘事的兩重特性后，是否可以在思想性上也嶄露頭角?好萊塢高概念電影給出的答案是肯定的，那就是進(jìn)入目前能夠看到的“高概念”電影的最高階段——“情懷”高概念階段。這個(gè)階段的高概念電影幾乎具備以上所有階段的優(yōu)質(zhì)特點(diǎn)，并深化了高概念的核心理念——如果說“故事”高概念階段對(duì)電影提出的要求是敘事直白不意味著不講敘事策略，那么“情懷”階段的高概念對(duì)電影的要求就是主題簡單但并不膚淺。而當(dāng)高概念電影進(jìn)入這個(gè)階段之后，其發(fā)展空間便僅剩技術(shù)層面的提高了。

這個(gè)階段的成功案例包括很多好萊塢電影史上的經(jīng)典之作，如《我是傳奇》，影片用追夜者可怖的CG形象和對(duì)追夜者與主人公Neville之間的角逐，以及寂靜緊張的氛圍營造制作出別具一格的感官體驗(yàn)，利用人們的“末日情結(jié)”，依托一個(gè)“永不放棄個(gè)人職責(zé)”的簡單主題，講述了一個(gè)人對(duì)抗一群暗夜者的故事。在敘事策略上，影片不斷使用閃回鏡頭，讓大禍將至前城市的混亂與病毒徹底發(fā)作后城市的空寂對(duì)比，將Neville對(duì)妻兒的感情與追夜者對(duì)愛人的感情做對(duì)比，使得整個(gè)敘述過程節(jié)奏緊湊引人入勝。而影片通過細(xì)微之處所展現(xiàn)出的情懷則更加深刻——主人公黑人Neville痛恨種族主義者，但是面對(duì)追夜者的時(shí)候自己卻是徹頭徹尾的種族主義者，他以為自己是在救贖別人，其實(shí)卻需要被救贖。而在這個(gè)意義上，影片的主題還可以再上升一個(gè)高度——Neville的孤獨(dú)，象征著道德上的孤獨(dú)，他的拯救，象征著道德上的救贖，可他的孤獨(dú)并不是真的孤獨(dú)，因?yàn)锳nna和Ethan的出現(xiàn);他的拯救也不是真的拯救，因?yàn)樽约合萑肓说赖抡胬淼脑粪?。像這樣一部投資1.5億美元、收入5.8億美元票房的作品，作為高概念電影來說，雖然成績上僅算理想，但整體內(nèi)容上可謂極致之作。

在中國，投資1.2億人民幣的《唐山大地震》，邀請(qǐng)全明星班底加盟，抓住人們的“地震傷痛”情結(jié)，對(duì)唐山大地震的視像還原逼真而震撼，以災(zāi)難和母愛為主題，以時(shí)間為線索，以相對(duì)分散的類散文式敘事結(jié)構(gòu)講述了一個(gè)歷經(jīng)地震傷痛的家庭里每個(gè)成員所發(fā)生的故事，其內(nèi)涵包括母愛的無私，包括親情的撕裂與修復(fù)，包括巨大災(zāi)難之后人們心靈的重建之路，已具備“情懷”高概念電影的萌芽。