文/孫汝杰

1.理論研究對(duì)于聲樂演唱的指導(dǎo)性意義

一切科學(xué)的基礎(chǔ)與核心都離不開堅(jiān)實(shí)的理論作為支撐。在聲樂藝術(shù)發(fā)展的歷史長(zhǎng)河中，各種不同風(fēng)格、不同表現(xiàn)形式的聲樂藝術(shù)，都有著一定的規(guī)律可循，通過將這些形成的發(fā)聲規(guī)律加以系統(tǒng)化、科學(xué)化、規(guī)范化，便形成了對(duì)聲樂演唱實(shí)踐具有指導(dǎo)意義的理論性知識(shí)。通過對(duì)聲樂理論知識(shí)的系統(tǒng)學(xué)習(xí)與研究，使聲樂演唱不再是一種盲目地初級(jí)模仿，而是上升到對(duì)于演唱生理、演唱心理、演唱技巧、演唱方法等一系列客觀規(guī)律的學(xué)習(xí)與研究上來。

在聲樂演唱領(lǐng)域，以筆者個(gè)人觀點(diǎn)談理論研究的涉及范疇內(nèi)容。

1.1 關(guān)于演唱生理方面的學(xué)習(xí)與研究

通過翻閱大量的聲樂理論文獻(xiàn)，我們都不難發(fā)現(xiàn)這樣一個(gè)事實(shí),在書籍的開始部分總會(huì)附上一幅人體的發(fā)聲器官結(jié)構(gòu)示意圖。由此可見，聲樂演唱者對(duì)于人體各個(gè)發(fā)聲器官的了解與認(rèn)知是很有必要的。它的內(nèi)容包含有歌唱的呼吸器官應(yīng)該如何更好地吸入與保持;歌唱的發(fā)聲器官應(yīng)該如何處理好舌頭、下巴與喉嚨之間的關(guān)系;歌唱的共鳴器官應(yīng)該如何充分地運(yùn)用口腔與身體整個(gè)共鳴腔體實(shí)現(xiàn)共振。

1.2 關(guān)于演唱心理方面的學(xué)習(xí)與研究

聲樂演唱的過程不僅僅是受到演唱生理一方面的制約，演唱心理方面的調(diào)控也是聲樂演唱者在演唱過程中所不可忽視的重要因素。通過對(duì)聲樂藝術(shù)心理學(xué)的學(xué)習(xí)，使我們更好地了解人體心理機(jī)制的形式與特點(diǎn)，正確地處理好緊張與放松之間的關(guān)系，能夠在聲樂演唱的過程當(dāng)中準(zhǔn)確地把握與控制住自己的情緒，調(diào)整并穩(wěn)定好自己的心理狀態(tài)，確保演唱過程順利、有效、充分地進(jìn)行，做到不只是聲音的美好歌唱，更是用腦、用心的更深刻情感表達(dá)。

1.3 關(guān)于演唱語言學(xué)方面的學(xué)習(xí)與研究

對(duì)于從事美聲專業(yè)演唱的歌者來說，縱觀其演唱曲目所涵蓋的范圍，我們不難發(fā)現(xiàn)演唱者的演唱曲目從語言上劃分主要可分為中、外兩大類別。在演唱中國(guó)作品的時(shí)候，雖然演唱的是我們自己的母語，但在咬字、歸韻等方面仍然有很多考究，需要我們進(jìn)行學(xué)習(xí)與注意。筆者在沈陽音樂學(xué)院學(xué)習(xí)的研究生導(dǎo)師郎亦農(nóng)教授就針對(duì)語言問題提出了在演唱過程中的重要性與學(xué)習(xí)的必要性。學(xué)好一門語言，對(duì)于演唱者來說具有十分重要的意義。要求我們不但要了解其語言元音、輔音的發(fā)聲特點(diǎn)，更是要對(duì)其歌詞的語氣、音調(diào)、含義有深刻的理解。否則，歌唱便成為了機(jī)械化的運(yùn)動(dòng)，唱其然而不知其所以然。

1.4 關(guān)于音樂史、聲樂史發(fā)展方面的學(xué)習(xí)與研究

英國(guó)偉大的哲學(xué)家培根曾在《論讀書》中說過這樣的名句：“讀史使人明志”。作為一名演唱者，應(yīng)該對(duì)整個(gè)聲樂、乃至整個(gè)音樂發(fā)展的歷史脈絡(luò)，做以充分地了解與掌握。如若對(duì)演唱作品的歷史背景與創(chuàng)作風(fēng)格一無所知，那么在演唱的過程當(dāng)中就必然會(huì)出現(xiàn)風(fēng)格、與情緒方面運(yùn)用與把握上的錯(cuò)誤。

2.表演實(shí)踐對(duì)于聲樂演唱的實(shí)質(zhì)性意義

聲樂演唱，顧名思義，最終的目標(biāo)與結(jié)果的付諸實(shí)現(xiàn)當(dāng)然還要依靠表演實(shí)踐這一活動(dòng)來加以完成。聲樂演唱本身，就是一項(xiàng)表演實(shí)踐活動(dòng)。相信誰都不會(huì)忘記自己在第一次表演時(shí)，那稚嫩而又青澀的一幕。在歷經(jīng)了一次又一次的表演實(shí)踐之后，通過不斷地總結(jié)經(jīng)驗(yàn)、不斷地穩(wěn)定調(diào)整、不斷地修正提高，才會(huì)使自己的演唱技能日臻完善，經(jīng)驗(yàn)愈加豐富起來。

2.1 演唱技巧的提升與完善

在每個(gè)人的聲樂學(xué)習(xí)過程當(dāng)中，都少不了表演實(shí)踐。從這方面說來，針對(duì)聲樂專業(yè)學(xué)生所開設(shè)的聲樂小組課以及歌劇重唱與片段的編排實(shí)際就是一種小型表演實(shí)踐活動(dòng)。學(xué)生們?cè)谡n堂上的演唱、表演、與排練，使自己平日在課堂中所學(xué)到的技巧得以充分的發(fā)揮與展示。只有這一次又一次的表演實(shí)踐當(dāng)中，才能發(fā)現(xiàn)自身演唱中存在的缺點(diǎn)與不足，逐漸加以改正與完善。

2.2 演唱能力的培養(yǎng)與挖掘

聲樂演唱不可能一蹴而就，它是一個(gè)循序漸進(jìn)的學(xué)習(xí)過程。在我們每個(gè)人身上，都具有無窮的潛能可供挖掘。而正是在不斷積累的表演實(shí)踐活動(dòng)當(dāng)中，我們的演唱能力才能得到充分的培養(yǎng)與挖掘。由此可見，通過更多地表演實(shí)踐的積累，才能很好地培養(yǎng)和挖掘了歌唱者的演唱能力，從而使演唱能力得到進(jìn)一步的提升。

2.3 交流平臺(tái)的搭建與學(xué)習(xí)

就我們當(dāng)前所處的時(shí)代和環(huán)境而言，各類不同級(jí)別的聲樂比賽層出不窮，小到地區(qū)，大至國(guó)家、甚至國(guó)際。這些聲樂賽事的籌劃與舉辦與其說是為演唱者們提供了一個(gè)很好的表演實(shí)踐機(jī)會(huì)，到不如說是為演唱者們搭建了一個(gè)良好的交流與學(xué)習(xí)的實(shí)踐平臺(tái)。一方面作為參與者，在整個(gè)實(shí)踐活動(dòng)的過程中需要投入大量的時(shí)間與精力去準(zhǔn)備。從曲目上需要演唱者準(zhǔn)備至少四至五首不同語言、不同風(fēng)格的歌曲。在準(zhǔn)備過程當(dāng)中還需要考慮演唱曲目恰當(dāng)與否、演唱能力適合與否、演唱風(fēng)格規(guī)范與否，演唱語言準(zhǔn)確與否，使表演實(shí)踐活動(dòng)成為了里日常學(xué)習(xí)的一種積累與展示。而另一方面，作為旁觀者可以通過對(duì)其他表演者的觀摩與欣賞，可以或多或少地從別人身上收獲益處。只有多用欣賞的眼光去看待其他表演者，就會(huì)從中發(fā)現(xiàn)每個(gè)人身上存在的優(yōu)點(diǎn)和特質(zhì)。

2.4 舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)的積累與沉淀

聲樂表演專業(yè)的學(xué)生在上學(xué)期間，學(xué)校多會(huì)開設(shè)形體與表演實(shí)踐的課程。從中我們可以看出表演能力在聲樂演唱中的重要地位。作為一門綜合的藝術(shù)門類，聲樂演唱絕對(duì)不僅僅是表現(xiàn)聲音這一單一方式的學(xué)科，它需要演唱者們綜合自身整個(gè)的表演狀態(tài)、肢體動(dòng)作、情感投入、氣質(zhì)神態(tài)，并將其和諧地融為一體，這就需要切實(shí)的表演實(shí)踐與舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)做基礎(chǔ)。

3.理論研究與表演實(shí)踐在聲樂演唱中的相互融合與共同發(fā)展

綜上所述，我們不難發(fā)現(xiàn)無論是理論研究還是表演實(shí)踐，在聲樂演唱過程當(dāng)中都占有著十分重要的地位。若論及二者的關(guān)系，在筆者看來兩者的地位同等重要、缺一不可。我們還不能孤立地去看待其中的某一方面或者偏重于某一方面的學(xué)習(xí)研究，而是應(yīng)該將二者緊密地聯(lián)系起來相互融合、共同發(fā)展，這才是推動(dòng)聲樂事業(yè)前進(jìn)與發(fā)展的明智之舉。

3.1 運(yùn)用理論研究指導(dǎo)表演實(shí)踐

作為一門系統(tǒng)的演唱學(xué)科，聲樂演唱者特別是在高校從事聲樂教學(xué)工作的中青年教師都應(yīng)當(dāng)自覺地提高對(duì)理論研究的認(rèn)識(shí)與掌握。通過利用課余的時(shí)間加強(qiáng)自己的理論知識(shí)儲(chǔ)備，多看書、多思考、多研究。在對(duì)這些系統(tǒng)理論知識(shí)學(xué)習(xí)與研究的基礎(chǔ)上，我們要避免單一化的思維模式，而應(yīng)當(dāng)靈活地將這些書本上習(xí)得的理論知識(shí)加以切實(shí)地運(yùn)用，去更好地指導(dǎo)我們進(jìn)行表演實(shí)踐活動(dòng)。特別是在表演實(shí)踐或聲樂教學(xué)活動(dòng)中遇到問題時(shí)，我們還可以通過查閱書籍等理論學(xué)習(xí)方式為問題的進(jìn)一步解決尋找辦法和出路。

聲樂演唱者在一段時(shí)期的聲樂學(xué)習(xí)后，會(huì)在演唱中遇到這樣或那樣的學(xué)習(xí)困難。這時(shí)，聲樂教師可以參考書中所編寫的系統(tǒng)理論知識(shí)用以針對(duì)某個(gè)問題進(jìn)行個(gè)別指導(dǎo)。如換聲區(qū)聲音的不穩(wěn)定、音區(qū)的不統(tǒng)一、下巴的緊張與舌頭的僵硬、高音上不去、嗓音的保健與治療、演唱的心理調(diào)整等一系列問題都可以借鑒于理論知識(shí)的指導(dǎo)與運(yùn)用。

3.2 通過表演實(shí)踐完善理論研究

一名合格的聲樂教師，應(yīng)當(dāng)是具有良好的歌唱表演能力的。在課堂教學(xué)中，教師絕不僅僅是依靠單一的理論性知識(shí)來教導(dǎo)學(xué)生的，而是通過理論知識(shí)的講解再加以示范性的演唱，雙向、同時(shí)地對(duì)學(xué)生加以指導(dǎo)完成的。因此，聲樂教師還應(yīng)加強(qiáng)對(duì)自身專業(yè)技能的培養(yǎng)與訓(xùn)練上來。

從另一方面來說，表演實(shí)踐也是檢驗(yàn)理論正確與否的唯一標(biāo)準(zhǔn)。通過表演實(shí)踐活動(dòng)的進(jìn)行，可以檢驗(yàn)一名演唱者對(duì)于演唱技能的掌握水平，以及對(duì)于自身演唱方法的訓(xùn)練程度。在聲樂歷史的發(fā)展進(jìn)程當(dāng)中，每一次聲樂技巧的改革與創(chuàng)新都離不開這一次又一次的表演實(shí)踐作為基礎(chǔ)。通過表演實(shí)踐開展聲樂批評(píng)，總結(jié)每一次表演經(jīng)歷的經(jīng)驗(yàn)與不足，不斷地完善并豐富理論知識(shí)系統(tǒng)。

總之，在聲樂演唱與聲樂教學(xué)的過程當(dāng)中，理論研究與表演實(shí)踐二者的地位是同等重要、相輔相成、共同發(fā)展的。我們既要夯實(shí)理論基礎(chǔ)又要加強(qiáng)表演實(shí)踐，真正做到用理論研究來指導(dǎo)表演實(shí)踐，用表演實(shí)踐來完善理論研究。