文/金 石

古典時期，鋼琴真正走入了音樂藝術的殿堂，成為該時期主要的鍵盤樂器。隨著音樂家與鋼琴制作師的共同努力，鋼琴內部結構日漸完善。伴隨著浪漫時期的來臨，近代鋼琴音樂達到了它的鼎盛時期。

浪漫時期

從19世紀初，鋼琴制造家們將張弦的支架由木制改為鑄鐵，琴弦加長并交叉排列，琴槌及杠桿等也有重要的革新，鋼琴的音域及表現力得到了空前的提高，鋼琴的彈奏法也逐漸趨于科學，鋼琴獨奏音樂會大量涌現，所有這些使近代鋼琴很快榮登“樂器之王”的寶座。

浪漫時期鋼琴音樂的代表人物有舒伯特、門德爾松、舒曼、肖邦、李斯特和勃拉姆斯。舒伯特是浪漫時期鋼琴音樂的奠基者，藝術歌曲是他主要的創(chuàng)作內容，所以舒伯特鋼琴音樂作品也受到藝術歌曲的影響。其中鋼琴音樂小品充分體現了他的音樂創(chuàng)作才能，成為了浪漫時期鋼琴音樂創(chuàng)作的典范。門德爾松的鋼琴作品《無詞歌》是他獨創(chuàng)性的音樂體裁，他的很多鋼琴作品都借助艾拉爾德鋼琴復震式擊弦機結構，體現了高超的彈奏技巧。舒曼的鋼琴音樂中經常使用三對二節(jié)奏，伴奏織體上也體現出更加復雜的形式。肖邦的鋼琴音樂作品非常具有獨創(chuàng)性，他的音樂創(chuàng)作幾乎都是在鋼琴領域，其作品中歌唱性音樂的表達，踏板的靈活使用，各種彈性節(jié)奏的運用、細膩的織體、豐富的和聲、復雜的節(jié)奏、多變的色彩，使鋼琴音樂語言得到了登峰造極的發(fā)展。李斯特在鋼琴演奏技巧上發(fā)明了八度旋律，快速的三度、六度等雙音的彈奏，和弦大跳，踏板的復雜使用等高難度彈奏技術，使鋼琴的音樂表現力得到極大提升，同時對鋼琴制造家們的要求也愈來愈高，促使鋼琴的制造產業(yè)生產出音域更寬、音色更加透明的近代鋼琴。勃拉姆斯是浪漫時期主張恢復古典主義傳統(tǒng)的作曲家，身在浪漫時期的他竭力想用古典主義來約束和限制自己豐富的浪漫主義情懷，但仍然能在他晚期作品中感受到浪漫主義情感及思想。勃拉姆斯是浪漫時期的最后一位杰出代表，但浪漫主義音樂并沒有因為浪漫時期的結束而終止，此后它通過民族的音樂語言在繼續(xù)發(fā)展、延伸。

民族樂派時期

19世紀后，鋼琴音樂不再遵循著以往以德奧為中心的局面，相反德奧以外的國家和地區(qū)涌現出大批以民族音樂元素為基點進行創(chuàng)作的作曲家，他們形成了鋼琴音樂的民族樂派。19世紀末至20世紀初民族樂派最先崛起在俄國，代表人物有巴拉基列夫、穆索爾斯基、安東·魯賓斯坦、柴科夫斯基、阿連斯基、格拉祖諾夫、拉赫瑪尼諾夫和斯克里亞賓等，他們?yōu)槎砹_斯鋼琴音樂的發(fā)展做出了巨大貢獻。北歐的格里格，把挪威的民間舞蹈的節(jié)奏與民歌旋律曲調融入到鋼琴音樂中，創(chuàng)作出獨特的挪威民族民間音樂特色。作曲家阿爾貝尼斯和格拉納多斯是西班牙民族樂派的主要代表，他們運用安達魯西亞民間音樂中富于東方風格的音階與裝飾音作為旋律素材進行創(chuàng)作，很多作品還模仿西班牙吉他的音響特點，音樂作品往往帶有濃郁的西班牙風格色彩。法國民族樂派以弗朗克、圣·桑、福萊為主要代表，創(chuàng)作風格充分體現了法國人的幽默、機智的性格特點，同時又不失含蓄、寧靜的色彩，使作品更加富于詩情畫意。

印象派時期

19世紀末20世紀初，印象派作曲家代表是法國的德彪西和拉威爾。德彪西對鋼琴音樂的貢獻在于大膽地運用和改進和聲音響，深刻挖掘鋼琴的音響潛力，他的印象主義作品給人以朦朧、抽象的感覺。拉威爾的鋼琴音樂除了追求和聲音響的色彩性以外，還具有結構嚴謹、織體清晰的古典性，同時更加注重突出旋律的意義。

19世紀的鋼琴發(fā)展，基本上集中體現在鋼琴音樂的發(fā)展上，鋼琴自身的結構、形制特點已經相當穩(wěn)定，作曲家和演奏家們在創(chuàng)作和表演鋼琴作品時，即使有突破，也僅僅是在創(chuàng)作手法及演奏法或音樂表現方面，鋼琴的制造工藝已經趨于成熟。進入20世紀后，隨著社會的進步、科學技術的不斷發(fā)展，鋼琴音樂和鋼琴樂器本身也在進行著不斷的變化。