王志榮

《全日制義務教育語文課程標準》中明確規(guī)定，語文課程應該重視學生的品德修養(yǎng)和審美情趣，使學生逐步形成良好的個性和健康人格，以促進德智體美的和諧發(fā)展。為此，培養(yǎng)學生高尚的情操，培養(yǎng)學生健康的審美情趣，形成正確的價值觀和積極向上的人生態(tài)度，是語文教學義不容辭的任務。語文學科本身，就具有文學之美、文化之美，理所當然地擔當了學生審美情趣培養(yǎng)的重任。而在審美情趣的培養(yǎng)中，詩歌教學成了重中之重，特別是中國古典詩詞。

中國古典詩詞是一種精練的語言藝術，它以語言為載體，以豐富的藝術形象，展示廣闊的社會生活和自然生活，以高度凝練的語言塑造形象，敘事抒情，表情達意，表達了詩人的審美意識和審美情感，對讀者的審美鑒賞提出了比較全面的要求。

但一直以來，高考的壓力導致功利思想彌漫于整個詩歌的教學過程，我們忙著用最快捷的方式，輸導著有關詩歌意象、意境，表達方式、表現(xiàn)手法的知識點，忙著啟發(fā)學生運用聯(lián)想、想象解析詩歌的種種功利收獲，無視詩歌原本豐富的審美意趣，讓詩歌教學變成了單向輸導知識的渠道，導致了審美意味的枯竭，甚至消失。學生也就較少關注詩境中與生活緊密相關的詩意美：春風春鳥，秋月秋蟬，夏云暑雨，冬月祁寒，桃花流水，秋千亂紅，潮漲潮落，游子浮云，春江花月等，審美情感自然隨風而去。

常見的詩歌審美鑒賞培養(yǎng)方法是聯(lián)想法和想像法。

聯(lián)想法，是就詩歌內容而言的，因為聯(lián)想是鑒賞的思維方式之一，不論是縱向聯(lián)想還是橫向聯(lián)想，都離不開分析、比較，由眼前的物想到另一些與之相關的事物，以便對詩的內容作更深入的解讀，可提高對詩詞內容解讀的深度。

想像法，是在聯(lián)想的基礎上，運用自己的知識積累，生活感悟，再現(xiàn)詩中的情境，強化視覺形象，獲得三維立體的視覺形象，得到一種具體形象的復合美感，從而讓自身入乎古詩意境，得到身臨其境的情感體驗，獲得審美滿足。

但在教學中，我們會面臨一種難解的困境，在中國古詩詞的情感層面中，悲情如同浩浩的黃河之水浸灌古今，可謂是“悲”像叢生、悲情不絕。以高中必修四的第二單元為例，共收了柳永、蘇軾、辛棄疾、李清照四位宋朝大家的八首詞作，幾乎都是“愁容滿面，悲情滿懷”。

柳永的《雨霖鈴》中描寫?zhàn)T別時暗淡低落的心情，離別時難舍難分的痛苦，離別后的凄涼惆悵、孤獨與無助，整首詞悲傷、凄涼，冷寂而幽清。

蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》雖然意境壯闊雄渾，但不能實現(xiàn)自己的理想，年歲漸老，事業(yè)無成，人生如夢，壯志難酬的苦悶之情亦如那大江之水，流淌千年。

辛棄疾的《水龍吟》和《永遇樂》表達英雄空懷報國之志而報國無門，無用武之地的一腔怒氣和滿腔的悲憤。

而李清照的《聲慢慢》則更悲，寫的是死別之愁、永恒之愁，個人遭遇與家國興亡交織在一起的愁，痛楚無限、悲哀無窮，“怎一個愁字了得”。

韓愈說過：“夫和平之聲淡薄，而愁思之聲要妙；歡愉之辭難工，而窮苦之言易好?！敝袊糯娙擞羞@樣的悲楚癖好，讓教師講授其詩文的審美，也真是“怎一個愁字了得”。

有的教師索性這樣處理，對詞中的悲情在深刻理解全詞的基礎上批評消解，認為像《雨霖鈴》這樣的詞，很容易使人染上莫名惆悵和哀怨，會妨礙學生健康成長。要學習和吸收的是柳永的創(chuàng)作手法，而不是“愁”本身，不然我們將會消沉而不可自拔，這種鑒賞法被冠之以“質疑和批評”的美名，認為這樣可剔除消極因素，獲得最佳的審美培養(yǎng)。其實，這是在回避問題，是逃跑主義。也是對“悲情”審美的偏見與誤解。

審美，不只是對“美好”而言，還包括丑、卑下、悲等。因此，審美還包括可供審美品味的藝術化之“愁”

作為審美中的特殊形式的審悲藝術活動，不僅能給人藝術形式美的快感，還具有激起憐憫和達到凈化情緒甚至靈魂的功效。人生苦難、悲痛情感的描寫，會喚起讀者的憐憫，這正是審悲區(qū)別于審美、審善、審丑的特別之處。因為我們看到不幸與災難，自然會激起憐憫之情，自然會涌現(xiàn)惋惜之感，這些情感本身亦是一種痛楚，與之相隨必然產生同情與愛。正如我們看到汶川大地震的災難，先是恐懼、痛苦，但隨后我們會體驗到我們自己并非昨天的自己，因為我們懂得作為一個具有意義的人應該做些什么，是責任與義務，是對生命的珍愛和對生活的熱愛。我們體驗到了比苦難還要堅強的靈魂，體驗到與困難、災難抗爭的勇氣，從而振作自己的精神，提升自己靈魂的高度，獲得理性的智慧、情感與理智的成熟，讓最有意義的生命活力得到最充分的活躍，更懂得真情的內涵，對生命的理解，對生命價值的頓悟。而在審美鑒賞中對詩詞中的悲情的回避，明顯是一計拙招。

中國古典詩詞中對苦難和悲情的表述，與現(xiàn)實生活中的苦難與悲傷不能等同。文學藝術中對苦難和悲情的描寫，是與現(xiàn)實拉開距離的超功利的展示，這一點須辨明。這些“愁”是藝術創(chuàng)造，而讀者只是置身其外而遠觀之，在詩歌中哀傷痛苦的“意象”只會令人沉醉于其中的生動而不會傷害鑒賞者的身心。正如美國的美學家喬治·桑塔耶納所說：“世間無論多可怕的境遇，都沒有不能暫時放開懷抱，在審美觀照中求得慰籍的。這樣，悲哀本身就變成并非全然是痛苦了，……最悲慘的情景在審美中也可以失去苦味?！币驗樵娭械目嚯y悲情是過去式，是一種回憶，與讀者有時空距離，詩人有聲有色的敘述，不過是一種感情的高度體驗或擬真實再現(xiàn)罷了，這就是藝術再現(xiàn)。古詩詞中的“愁思之聲”、“窮苦之聲”都是經深沉的回憶形成藝術距離，升華為藝術美感，化痛楚哀傷為詩詞美感，這種愁情能引起讀者共鳴，這里的愁不是真實的人生、真實的世界。

困難、災難、挫折、失意并不可怕，悲痛哀情也不可畏，可怕的是沒有在困難與災難中重新站起的勇氣，可怕的是面對悲痛與哀傷而沒有同情之心、憐憫之情，可怕的是看客心理，麻木不仁，行尸走肉，可怕的是我們沒有正確的審美情趣和審美方法，不能正確理解審悲這種特殊審美方式的意義與內涵，不能幫助學生形成正確認知，無法真正體味大自然和人生的豐富多彩，不能激發(fā)學生珍愛自然、熱愛生活、珍愛生命的良好審美情感，不能正確感受藝術和科學之美，不能在古典詩詞中獲得全面深刻的美的熏陶，不能培養(yǎng)自覺的審美意識和高尚的審美情趣，不能提升審美境界，不能形成良好健全的世界觀、道德品質。那才是“怎一個愁字了得”！