★文／李 囝 李 卓

芻議胡氏花腔的藝術(shù)魅力

★文／李 囝 李 卓

胡廷江先生是我國當(dāng)代花腔藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的引領(lǐng)者，他縱觀我國民族聲樂的發(fā)展和特點(diǎn)，創(chuàng)作出了很多具有代表性、別具一格、又極富我國民族特色的花腔作品。

胡氏花腔 藝術(shù)魅力 民族性 獨(dú)特性

胡廷江先生是我國民族花腔藝術(shù)的一位后起之秀，他創(chuàng)作的花腔作品以民族性、旋律性、創(chuàng)新性和獨(dú)特性見長，令人耳目一新，逐漸形成了極富特色的胡氏花腔風(fēng)格，每一首作品都嵌上了“胡氏”的烙印。此外，他的很多作品不僅成為各大聲樂比賽中的經(jīng)典之作，而且被大眾所熟悉和喜愛，并廣泛流傳?？梢哉f，胡氏花腔將花腔藝術(shù)的無窮藝術(shù)魅力無限地綻放，為我國花腔藝術(shù)的發(fā)展錦上添花。

1 民族性——魅力之根

體現(xiàn)民族性，采用“中西結(jié)合，洋為中用”的創(chuàng)作方式是胡氏花腔作品一個顯著特色。以《春天的芭蕾》為例，它以我國民族曲調(diào)為根，以西洋圓舞曲的節(jié)奏風(fēng)格為主線，融入西洋花腔元素，同時采用了西洋變奏的創(chuàng)作手法。這種“洋為中用”的創(chuàng)作手法使本身極富聽覺魅力的花腔藝術(shù)充分展示出了作品活潑、俏皮又不失大氣與輝煌的藝術(shù)特點(diǎn)。

《瑪依拉變奏曲》更是胡廷江先生追求民族性的一個典范之作。作品以我國哈薩克族民歌《瑪依拉》為基礎(chǔ)，采用變奏方式的同時融合西洋花腔元素改編而來，這種創(chuàng)作手法開創(chuàng)了我國民族聲樂藝術(shù)花腔作品的創(chuàng)作先河，因?yàn)樵谝酝母枨袕臎]有過這種“舊貌換新顏”的創(chuàng)作方式，即在保留原民歌的民族風(fēng)味的同時，將旋律、節(jié)奏、速度以及調(diào)式結(jié)構(gòu)進(jìn)行改編，特別是加入了西洋的炫技元素——“花腔”，使原來“簡單”的旋律變得跌宕起伏、充滿想象，引領(lǐng)著聽者的審美，使人們原本對作品審美的“簡單”追求變得“不簡單”，甚至挑剔起來，使本來單一的曲調(diào)通過變奏，融入花腔之后變得更豐富且富有彈性與感染力。運(yùn)用“中西結(jié)合，洋為中用”的方法等于為作品注入了新的血液，使它擁有更加旺盛的生命力。此外，在原有旋律的基礎(chǔ)上運(yùn)用西方花腔作品中常用的快速音階走句，同時采用跳躍感較強(qiáng)的短小花腔樂句和連、跳相結(jié)合的具有濃郁中式風(fēng)格和特點(diǎn)的花腔形式，使之成為適合我國審美標(biāo)準(zhǔn)、審美情趣的花腔女高音作品。這樣的“中西結(jié)合”不僅更好地體現(xiàn)出了作品的韻律與情感，更體現(xiàn)出了我國民族聲樂作品的無限魅力和我國花腔藝術(shù)的廣闊前景。此外，“舊貌換新顏”的創(chuàng)作方式也為我國花腔藝術(shù)的發(fā)展開辟了一條新路，使花腔作品更具時代特色。

2 旋律性——魅力之髓

德國古典主義作曲家莫扎特說：“旋律是音樂的精髓”。俄國現(xiàn)代歌劇作家拉赫瑪尼諾夫說：“旋律是音樂的靈魂”?？梢姡瑹o論是古典樂派還是現(xiàn)代樂派，對旋律美的期待和追求都是首當(dāng)其沖的。[1]優(yōu)美的旋律往往是打動聽眾的首要因素，而對于旋律而言，節(jié)奏無疑是給美錦增添繁花的關(guān)鍵，它本身除了有控制表情、控制心情的作用之外，更有表現(xiàn)表情、表現(xiàn)心情的作用。只有二者結(jié)合得天衣無縫，才能準(zhǔn)確地表達(dá)情感，使歌曲更耐人尋味。這一點(diǎn)不管是莫扎特，還是蒙特·威爾第，在創(chuàng)作時都竭力去實(shí)現(xiàn)，并以此作為打開觀眾心扉的魔杖，使作品在第一時間留住觀眾的“心”。胡廷江先生在創(chuàng)作時對二者的運(yùn)用更是運(yùn)籌帷幄，例如，他創(chuàng)作的作品《瑪依拉變奏曲》，采用3/4強(qiáng)弱弱的節(jié)奏型，配以我國新疆特色的切分節(jié)奏型和優(yōu)美歡快的旋律風(fēng)格，特別是快板與慢板的對比，令整首作品富有層次感，情感也隨之細(xì)膩起來。快板與慢板的節(jié)奏型雖然沒有變，但是慢板的節(jié)奏、速度明顯比快板的慢了接近一半，旋律也采用變奏的手法，給人一種好奇，想一探究竟的感覺。調(diào)性上由E大調(diào)轉(zhuǎn)為A大調(diào)的近關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)，雖然色彩上不像大調(diào)轉(zhuǎn)小調(diào)對比得那么明顯，但是也給人以別樣的風(fēng)格體驗(yàn)，如果將E大調(diào)比喻成活潑可愛的小姑娘，那么A大調(diào)聽起來就像個優(yōu)雅、羞澀的少女，從可愛的小姑娘到渴望愛情的少女，年齡上的改變意味著人物內(nèi)心的成熟，作品的發(fā)展，從而產(chǎn)生審美的延伸和聽覺上的想象，這種變化使人們很容易聯(lián)想到貝里尼創(chuàng)作的歌劇《親切的名字》中吉爾達(dá)的唱段，因此，將瑪依拉定格為中國的“吉爾達(dá)”一點(diǎn)也不為過。所以，《瑪依拉變奏曲》這首作品不但擁有歐洲作曲大師的“形”，更體現(xiàn)了我國民族樂藝術(shù)的“神”，這種“形”“神”兼?zhèn)涞睦砟詈鸵暯鞘俏覈褡迓晿纷髌穭?chuàng)作的更高追求，更是我國當(dāng)代花腔藝術(shù)創(chuàng)作的典范。

胡廷江先生借鑒大師理念，運(yùn)用獨(dú)特視角將旋律與節(jié)奏完美結(jié)合，這一藝術(shù)特點(diǎn)在《春天的芭蕾》中也體現(xiàn)得尤為突出，這首作品是一個三部曲式的花腔歌曲，采用西方圓舞曲風(fēng)格，具有濃郁的歐式風(fēng)情，非常富有彈性，將春天萬物復(fù)蘇，自然界中所有生靈翩翩起舞的歡快感抒發(fā)得淋漓盡致。呈示部采用E大調(diào)，中板速度，陳述歌曲主要思想，凸顯主旋律。展開部轉(zhuǎn)到D大調(diào)，進(jìn)入華彩樂段。再現(xiàn)部又回到E大調(diào)，陳述主題，烘托主題。除此之外，整首作品運(yùn)用了變奏的方式，不僅具有西式作品的大氣與輝煌，而且體現(xiàn)了中式作品的細(xì)膩與精致，在曲式曲風(fēng)上獨(dú)樹一幟，豐富了我國民族聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)形式，令人耳目一新?？梢?，旋律與節(jié)奏的巧妙配合是一首歌曲的靈魂，而胡氏花腔則將這個靈魂詮釋到了歌曲意境的最深處。

3 創(chuàng)新性——魅力之源

花腔是一種具有獨(dú)特藝術(shù)魅力的表現(xiàn)形式，在我國民族聲樂藝術(shù)的長河中已經(jīng)取得了很大的發(fā)展和成就，而《炫境》的出現(xiàn)開啟了我國花腔藝術(shù)發(fā)展的新紀(jì)元。常思思以此曲瞬間點(diǎn)燃了國際帆船周的晚會現(xiàn)場，也使自己成為了人們公認(rèn)的“花腔公主”，同時，此曲也令人們領(lǐng)略了“花腔”賦予民族聲樂華麗和時尚的獨(dú)特藝術(shù)魅力。

與以往的民族花腔作品不同，《炫境》采用完全無詞的方式，利用語氣、語調(diào)以及音高來詮釋歌曲的意境。胡廷江先生說，“嚴(yán)格意義上講，這是一首高難度全花腔練習(xí)曲?！闭鬃髌凡捎谩鞍　?、“哈”、“哦”的花腔元素來營造一種“炫”的意境，無論是引子，還是快慢板的速度對比以及快慢板的音色對比，處處皆體現(xiàn)了“炫”。因?yàn)闆]有歌詞，所以這首歌曲的意境塑造完全要靠演唱者來詮釋和營造。也正因?yàn)闆]有歌詞，作品也給了觀眾和演唱者充分的想象空間，演唱者如何表達(dá)“炫”，觀眾聽到的又是怎樣的“炫”，也不盡相同。正因如此，這首作品絕不局限于某一種感覺，不局限于一種單一的情感，更不局限于僅僅一種“炫”。可以說《炫境》是中國民族聲樂藝術(shù)花腔創(chuàng)作中的一個巔峰之作，也是我國花腔創(chuàng)作的一個新起點(diǎn)，為我國民族聲樂的發(fā)展注入了一股新鮮的血液。

在具有我國地方民族特色的歌曲中加入花腔元素，《炫境》體現(xiàn)了創(chuàng)新，不僅如此，整首作品完全采用“花腔”元素來創(chuàng)作即預(yù)示著挑戰(zhàn)，是對民族花腔高水平演唱技巧的挑戰(zhàn)，對豐富情感表現(xiàn)的挑戰(zhàn)，更是對新時代民族聲樂發(fā)展趨勢的挑戰(zhàn)。胡廷江先生將花腔創(chuàng)作發(fā)展到了更高的層次，即將花腔作品以花腔練習(xí)曲的形式表現(xiàn)出來，這是《炫境》別具一格之處，也是胡廷江先生獨(dú)具匠心之作。

4 獨(dú)特性——魅力之魂

花腔女高音最吸引人之處便是在高音區(qū)上的炫技演唱和通過炫技對歌曲意境的準(zhǔn)確表達(dá)，但是，想要炫出風(fēng)格，不僅僅需要演唱者具有高超的演唱技巧、豐富的演唱情感，更重要的是作曲家對作品的巧妙設(shè)計(jì)。以《春天的芭蕾》為例，作曲家將這首花腔歌曲的最高音設(shè)計(jì)在high降E,這對于非專業(yè)歌者來說實(shí)在是“望塵莫及”，著意是為具備相當(dāng)高超的演唱技巧的歌者“量身定做”的，不僅如此，作曲家在一組快速走音的基礎(chǔ)上添加了一個小三度，并且要求演唱者要穩(wěn)穩(wěn)停留在這個高音上同時做強(qiáng)音處理，此時，演唱者的頭腦要清楚地反映每一個音符的歌唱共鳴位置，還要具有均勻又不失爆發(fā)力的氣息，才能恰當(dāng)、準(zhǔn)確地表達(dá)出作品的意境和內(nèi)涵。總之，作曲家的一切精心“設(shè)計(jì)”影響著演唱者歌唱技巧、情感的發(fā)揮和聽眾對作品審美的定義，然而，這一切的一切又都是在作曲家的意料之中。

同樣，歌劇《魔笛》中《復(fù)仇的火焰》這一花腔作品的創(chuàng)作也是如此，作曲家的精心設(shè)計(jì)使整首作品充滿憤怒之感，將花腔的藝術(shù)魅力發(fā)揮到了極致。我國著名歌唱家常思思也因《春天的芭蕾》被大眾所熟悉。我不知這兩首作品哪一個更勝一籌，但可以說這兩首作品均是中西花腔作品中的經(jīng)典之作，代表著中西花腔藝術(shù)各自截然不同的風(fēng)格和特點(diǎn)。與以往的中國花腔作品相比，《春天的芭蕾》無論是音域、音高還是風(fēng)格特點(diǎn)都更能體現(xiàn)我國民族花腔藝術(shù)的獨(dú)特性、前沿性。

胡廷江先生創(chuàng)作的《炫境》更是有著“花腔神曲”之稱，全曲皆為花腔，采用無詞創(chuàng)作，僅以“啊”、“哈”貫穿始終，這在我國花腔藝術(shù)創(chuàng)作史上是史無前例的。作曲家對于伴奏只設(shè)計(jì)了很少的篇幅，這種設(shè)計(jì)大大降低了伴奏對演唱者的輔助作用。所以，無論是音準(zhǔn)、情緒還是對作品的意境渲染，都需要演唱者獨(dú)立完成，這對于演唱者來說既是“難點(diǎn)”也是“看點(diǎn)”。與此相似，國外的《第五元素》也是全曲皆為花腔，但是，作品混入了很多的電聲來營造氛圍、輔助演唱，演唱者的獨(dú)立性與《炫境》相比相差甚遠(yuǎn)，在意境上也是略輸給了《炫境》?？梢哉f，《炫境》引領(lǐng)著中國民族聲樂花腔藝術(shù)的新時尚。

結(jié) 語

中國民族聲樂藝術(shù)偉大而浩瀚，胡廷江先生創(chuàng)作的這幾首花腔作品不僅豐富了我國民族聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)形式，而且升華了花腔作品的藝術(shù)內(nèi)涵，將民族性、獨(dú)特性、旋律性以及創(chuàng)新性進(jìn)行了融合，讓每一首作品都富于這幾種特性，這是胡氏花腔的藝術(shù)魅力之所在。將源于國外的花腔藝術(shù)融入我國民族聲樂之中，甚至用“花腔”來演繹整曲，以此弘揚(yáng)我國民族聲樂，將我國民族聲樂藝術(shù)推向國際舞臺，這是胡氏花腔的不懈追求?？梢哉f中國民族聲樂正在與國際接軌，步入世界的舞臺，被全世界所認(rèn)識、了解和喜愛。正所謂民族的就是世界的，這是所有作曲家的追求，而這個追求在不久的將來一定會實(shí)現(xiàn)。

[1] 盧鵬華. 《自由奔放的生命律動——簡析《春天的芭蕾》的藝術(shù)特色》[J].文藝生活 文海藝苑, 2011年5期 139頁。

李 囝（1973 —）， 遼寧科技大學(xué)藝術(shù)學(xué)院副院長、副教授。