王劍波 儂美蘭 （昆明學(xué)院美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院 650214）

論表現(xiàn)性繪畫(huà)對(duì)當(dāng)代中國(guó)美術(shù)教育的影響

王劍波 儂美蘭 （昆明學(xué)院美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院 650214）

表現(xiàn)性繪畫(huà)具有形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)特點(diǎn)，即形式和精神的統(tǒng)一，是繪畫(huà)藝術(shù)中的一個(gè)重要流派，本文以東方表現(xiàn)性繪畫(huà)為主，深入探討其背后的虛靜美學(xué)觀，并參照西方表現(xiàn)主義繪畫(huà)展開(kāi)研究，分析他們對(duì)中國(guó)當(dāng)代美術(shù)及中國(guó)高等美術(shù)教育產(chǎn)生的影響，這對(duì)豐富當(dāng)今美術(shù)教學(xué)模式，提高學(xué)生的人格素養(yǎng)和綜合能力有積極的作用。

表現(xiàn)主義；中國(guó)畫(huà)；虛靜；美學(xué)；美術(shù)教育；寫(xiě)生創(chuàng)作

項(xiàng)目資助：昆明學(xué)院校級(jí)科研項(xiàng)目（編號(hào)：XJW12021）

美術(shù)學(xué)的教學(xué)模式必須多樣化，要求探討新的教學(xué)體系，在當(dāng)今美術(shù)教學(xué)中，對(duì)寫(xiě)實(shí)能力的訓(xùn)練并不是唯一的教學(xué)目的。多元化教學(xué)，對(duì)學(xué)生綜合能力的訓(xùn)練成為現(xiàn)代教學(xué)的主體，在這樣的背景下，以表現(xiàn)主義風(fēng)格為主的繪畫(huà)教學(xué)必然出現(xiàn)。

如果從一個(gè)具體派別的名稱及其狹義而言，表現(xiàn)主義可指20世紀(jì)初德國(guó)的“青騎士”和“橋社”畫(huà)派；如果從繪畫(huà)的表現(xiàn)手法和廣義而言，表現(xiàn)主義是指古今中外所有那些不重 “再現(xiàn)”重“表現(xiàn)”的畫(huà)家，西班牙的格列柯、戈雅，法國(guó)的莫洛，德國(guó)的勃克林，英國(guó)的詩(shī)人畫(huà)家布萊克和“拉斐爾前派”等都屬表現(xiàn)主義畫(huà)家。中國(guó)畫(huà)相對(duì)西方而言，是屬于表現(xiàn)主義手法，其中徐渭、朱耷、石濤、“揚(yáng)州八怪”、齊白石等人更為突出。本文側(cè)重于中國(guó)表現(xiàn)性繪畫(huà)的研究，并參照西方表現(xiàn)主義繪畫(huà)，探討他們對(duì)當(dāng)今繪畫(huà)和美術(shù)教育產(chǎn)生的影響。

以中國(guó)水墨寫(xiě)意畫(huà)為代表的表現(xiàn)性繪畫(huà)，其哲學(xué)源于老莊哲學(xué)中的“虛靜”論，老莊以“道”為核心的認(rèn)識(shí)論有神秘直觀的性質(zhì)，對(duì)審美和藝術(shù)來(lái)說(shuō)卻極有價(jià)值，莊子主張以“虛靜”的心，空靈、寧?kù)o的境界，以“喪我”“物化”等內(nèi)心的深刻體驗(yàn)去認(rèn)識(shí)萬(wàn)物的本質(zhì)，達(dá)到“物我合一”的狀態(tài)；中國(guó)藝術(shù)創(chuàng)作與哲學(xué)思維，大多與這種“虛靜”狀態(tài)相關(guān)，虛靜的美學(xué)觀使其成為欣賞中國(guó)繪畫(huà)與藝術(shù)創(chuàng)作的本源。而表現(xiàn)主義是西方藝術(shù)史上的一個(gè)重要流派，在不同年代、不同國(guó)家、不同人群中表現(xiàn)出不同的感情色彩。其主要的哲學(xué)依據(jù)立足于西方“對(duì)立性”的思維，將物我兩方放在相對(duì)的位置來(lái)思索，物我的界限是截然分離的。如此看來(lái)，東西方的美學(xué)思考，一開(kāi)始就有很大的差異。

一、東方表現(xiàn)主義與西方表現(xiàn)主義

中國(guó)美學(xué)“物我合一”的觀念，造就了“朦朧”“模糊”在似與不似之間的形式與內(nèi)涵，是“非精確”的，即無(wú)法以精確的形態(tài)表達(dá)個(gè)人的感受，只能從主觀感覺(jué)里去捕捉，只有畫(huà)家進(jìn)入與宇宙同呼吸、共命運(yùn)的無(wú)我狀態(tài)，即以物觀物，不知何者為我，何者為物的莊周夢(mèng)蝶狀態(tài)，才是人與自然的親和相適的狀態(tài)。這是一種樂(lè)觀的精神境界，也是一種最高的藝術(shù)境界。而20世紀(jì)初出現(xiàn)在德國(guó)的表現(xiàn)主義，是由于第一次世界大戰(zhàn)帶來(lái)的精神危機(jī)，藝術(shù)家反映了當(dāng)時(shí)敏感的知識(shí)分子在社會(huì)畸形發(fā)展中精神上的恐怖和孤獨(dú)，他們對(duì)人類(lèi)苦難的同情，以打破藝術(shù)的和諧美、表現(xiàn)破碎的人生為特點(diǎn)，同時(shí)受尼采的唯心哲學(xué)、弗洛伊德的精神分析學(xué)說(shuō)和斯泰納的神秘主義的影響，這種藝術(shù)形式在社會(huì)動(dòng)蕩的時(shí)代尤為盛行，帶有破碎悲觀傾向。

雖然西方表現(xiàn)主義表現(xiàn)作者的內(nèi)心情感，在繪畫(huà)創(chuàng)作上并不過(guò)分強(qiáng)調(diào)如實(shí)摹寫(xiě)，也不強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作基于自然的理想形式，而是通過(guò)夸張變形乃至怪誕的手法表現(xiàn)畫(huà)家主體內(nèi)在精神和心理狀態(tài)，認(rèn)為主觀是唯一的真實(shí)，否定現(xiàn)實(shí)世界的客觀性，根據(jù)這個(gè)定義，表現(xiàn)主義屬于純個(gè)性化的藝術(shù)。相對(duì)地，中國(guó)的表現(xiàn)性藝術(shù)以“道”為根源、以“天人合一”的審美觀和“物我合一”的表達(dá)方式作為認(rèn)知活動(dòng)，以排除主觀的成見(jiàn)、雜念、嗜欲，保持內(nèi)心平靜清澈、聚精會(huì)神、心智專(zhuān)一為特點(diǎn)。再看朱志榮先生給“虛靜”下的定義，“虛靜”一詞，最初見(jiàn)于周厲王時(shí)代的金文《大克鼎》中“沖讓厥心，虛靜于猷”一句，本指宗教儀式中一種謙沖、和穆、虔敬、靜寂的心態(tài)，以便虛而能含，寧?kù)o致遠(yuǎn)，用以擺脫現(xiàn)實(shí)的欲念，便于崇天敬祖。而審美的心態(tài)，則便超越于宗教心態(tài)之上，化謙沖、虔敬為親和、相適”1。因此“虛靜”的親和、相適與西方表現(xiàn)主義的破碎、苦難有著本質(zhì)的不同，盡管如此，西方表現(xiàn)主義還是對(duì)近現(xiàn)代中國(guó)藝術(shù)產(chǎn)生很大的影響。

早在20世紀(jì)30年代，魯迅先生就介紹德國(guó)的表現(xiàn)主義版畫(huà)并影響了很多青年藝術(shù)家，在抗戰(zhàn)時(shí)期的延安版畫(huà)就帶有德國(guó)表現(xiàn)主義版畫(huà)的痕跡。改革開(kāi)放以后，隨著藝術(shù)思想的多元化，表現(xiàn)主義繪畫(huà)在中國(guó)也迎來(lái)了新的發(fā)展。特別是中國(guó)當(dāng)代油畫(huà)創(chuàng)作的異?；钴S帶動(dòng)了表現(xiàn)主義的興起。最突出的是毛焰、王玉平等人，在他們作品中明顯看出表現(xiàn)主義的痕跡，如毛焰的作品吸收了柯科施卡的一些畫(huà)法，以寫(xiě)實(shí)的形象表現(xiàn)人的精神世界的痛苦、壓抑和迷惘的狀態(tài)，這是20世紀(jì)90年代初中國(guó)經(jīng)濟(jì)迅速發(fā)展?fàn)顟B(tài)下人的精神狀態(tài)的一種反應(yīng)。這是在現(xiàn)實(shí)主義占主導(dǎo)地位中的一個(gè)重要突破，表現(xiàn)主義有可能成為美術(shù)學(xué)院的主流風(fēng)格。甚至在水墨畫(huà)領(lǐng)域，激進(jìn)的水墨畫(huà)家也把他們的實(shí)驗(yàn)稱為“表現(xiàn)與張力”2。在許多藝術(shù)家借鑒西方表現(xiàn)主義模式進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)，不但要關(guān)注現(xiàn)實(shí)生活與視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)的形式表達(dá)，還要關(guān)注表現(xiàn)主義背后的精神內(nèi)涵。

二、虛靜美學(xué)觀對(duì)中國(guó)美術(shù)教學(xué)的影響

隨著表現(xiàn)主義在中國(guó)的發(fā)展，必然會(huì)影響到中國(guó)高校美術(shù)教學(xué)模式，當(dāng)前高校美術(shù)學(xué)的基礎(chǔ)教學(xué)，在訓(xùn)練學(xué)生的基本繪畫(huà)能力，講授基本繪畫(huà)理論的同時(shí)，還要注意提高受教者的審美素質(zhì)和審美水平，中國(guó)畫(huà)的“虛靜”美學(xué)觀為中國(guó)美術(shù)教學(xué)提供了豐富的教學(xué)內(nèi)容和創(chuàng)作方法。

在虛靜的美術(shù)教學(xué)中，很難向?qū)W生講解虛靜的概念及其道義，可以在繪畫(huà)作品欣賞中把西方表現(xiàn)主義繪畫(huà)同中國(guó)水墨畫(huà)放在一起對(duì)比欣賞，引導(dǎo)學(xué)生體會(huì)不同的藝術(shù)風(fēng)格，再側(cè)重詳述中國(guó)畫(huà)家的生活環(huán)境、生平事跡、軼聞故事，使作者的人品經(jīng)歷鮮活起來(lái)，學(xué)生就能理解畫(huà)家的思想與作品風(fēng)格之間的緊密聯(lián)系。還能引導(dǎo)學(xué)生自覺(jué)研究自己喜歡的畫(huà)家及其師承關(guān)系，以深入到他們的精神世界中去。這種對(duì)比教學(xué)不僅為學(xué)生提供一個(gè)風(fēng)格選擇的自由，還激發(fā)學(xué)生的求知欲，使學(xué)生自覺(jué)拓寬學(xué)習(xí)范圍。更重要的是學(xué)生能自主選擇自己喜歡的風(fēng)格，就表明他對(duì)這種風(fēng)格有一定的理解和喜愛(ài)，接近他們平時(shí)的欣賞習(xí)慣和審美理想，他們?cè)趯W(xué)習(xí)時(shí)也容易感興趣。對(duì)中外不同風(fēng)格和繪畫(huà)大師的選擇、模仿與借鑒的目的在于培養(yǎng)學(xué)生的思想體系和審美能力以及對(duì)作品風(fēng)格的研究，使學(xué)生不但能對(duì)藝術(shù)的本質(zhì)問(wèn)題進(jìn)行思考，還能通過(guò)對(duì)大師作品的學(xué)習(xí)來(lái)完善自己的道德風(fēng)范。經(jīng)常對(duì)大師作品的進(jìn)行認(rèn)真觀摩，日久更能領(lǐng)悟藝術(shù)作品背后可貴的文化內(nèi)涵，即畫(huà)家的藝術(shù)精神。

在教學(xué)方法上，虛靜美學(xué)觀要求改變以往以課堂為中心、以學(xué)科為中心，過(guò)分注重教師的講解、示范和技能傳授的做法，注重關(guān)注學(xué)生的心理活動(dòng)，注意對(duì)學(xué)生個(gè)性和學(xué)習(xí)過(guò)程的研究，虛靜的美學(xué)觀為我們提供了有意義的方法，即“澄懷味象”，“澄懷”即虛靜其懷，“虛”即忘卻自己的存在，心境空曠一如虛空，進(jìn)入一種超世間、超功利的審美直覺(jué)狀態(tài)，讓心靈達(dá)到空無(wú)寧?kù)o的境界，使情懷高潔。“澄懷”是審美靜觀的前提，“味象”則是帶給人巨大的審美愉悅，澄懷味象實(shí)質(zhì)上是指藝術(shù)欣賞和創(chuàng)作時(shí)應(yīng)具備的一種審美心胸和精神狀態(tài)。

同時(shí)繪畫(huà)自身也具備了與“虛靜”相似的特質(zhì)，即在寫(xiě)生時(shí)許多人都能進(jìn)入專(zhuān)注、認(rèn)真觀察作畫(huà)的狀態(tài)，在專(zhuān)注中會(huì)有高度的興奮及充實(shí)感，感覺(jué)時(shí)間不存在，好像有一種助力在幫助自己完成任務(wù)，當(dāng)畫(huà)面出現(xiàn)預(yù)想的效果而興奮不已，這是一種愉快的“心流”體驗(yàn)。僅有這種狀態(tài)是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，需要教師引導(dǎo)學(xué)生“澄懷”，即去除自我，首先要對(duì)自我情欲進(jìn)行超越，去除生理帶來(lái)的欲望，如愛(ài)欲、情欲、貪欲等，使心靈光明瑩潔，一無(wú)掛礙，把激烈的情感起伏化為寧?kù)o的精神境界，其次還要對(duì)自我認(rèn)知進(jìn)行超越，消除有意的心智活動(dòng)，莊子在《天地篇》中說(shuō)：“機(jī)心存于胸中，則純白不備，則神生不定，神生不定者，道之所不載也”。因?yàn)橛心康牡那笕≈萍s心靈的選擇，它不是一種自由創(chuàng)造的境界，任何知識(shí)、心智、經(jīng)驗(yàn)構(gòu)成了“機(jī)心”發(fā)動(dòng)的根源，從而破壞了心靈的“純白”，“神生不定者，道之所不載也”指的正是心緒紛雜、無(wú)法定心的人，就無(wú)法感知“道”的存在。所以說(shuō)對(duì)知識(shí)和心智的刻意追求，必然導(dǎo)致審美靜觀的擱淺。最后還要進(jìn)行自我行動(dòng)的超越，中國(guó)文人畫(huà)家提出即要順應(yīng)自然之勢(shì)，又要拒絕苦思冥想刻意精工，以不講究法度，輕松隨意，重在筆情墨趣的抒發(fā)作為藝術(shù)創(chuàng)作主旨。如石濤、八大、齊白石的國(guó)畫(huà)，西方莫蘭迪的水彩與油畫(huà)靜物也體現(xiàn)這種超越，那筆觸看似不刻意求取，無(wú)目的和不經(jīng)意的揮灑涂抹，那和諧淡雅的色調(diào)像是從心靈里靜靜流出，從容不迫，沒(méi)有機(jī)巧，隨處可見(jiàn)畫(huà)家寧?kù)o的心境和自在澄明的心性，那簡(jiǎn)潔樸實(shí)的物象，是畫(huà)家心靜如水、與世無(wú)爭(zhēng)、平淡自然的心靈寫(xiě)照。

“靜”是內(nèi)心的寧?kù)o，老子說(shuō)：“致虛極，守靜篤”，主張人必須回到原始的寧?kù)o狀態(tài)，由靜了知?jiǎng)討B(tài)的生命現(xiàn)象，得以發(fā)現(xiàn)萬(wàn)物萬(wàn)象。因此古人說(shuō)“淡泊以明志，寧?kù)o以致遠(yuǎn)”（《大學(xué)》），“淡泊”就是內(nèi)心沒(méi)有貪愛(ài)和怨恨等情緒；“寧?kù)o”就是內(nèi)心雜念稀少，心就安靜下來(lái)。中國(guó)畫(huà)家主要描繪自身對(duì)宇宙萬(wàn)物的心靈體驗(yàn)，正如莊子所謂：“獨(dú)與天地精神相往來(lái)”，“天地與我并生，萬(wàn)物與我為一”的境界，這是“道”的境界。丹麥畫(huà)家哈默修依的繪畫(huà)也有這種精神意味，他像荷蘭大師維米爾一樣喜歡安靜的氛圍，以冷灰色調(diào)表現(xiàn)干凈、簡(jiǎn)淡的室內(nèi)空間，親切略帶神秘感的背景，安靜、抑郁、恬淡、富于詩(shī)意的畫(huà)面似乎是一個(gè)迷，卻歸于平靜，畫(huà)如其人，畫(huà)家的經(jīng)歷也出奇簡(jiǎn)單，有關(guān)他的資料很少，但看他的畫(huà)作，那柔和安靜的獨(dú)特精神空間，經(jīng)由藝術(shù)家靜心靜筆將自然形象轉(zhuǎn)化為寧?kù)o的藝術(shù)形象，正是虛靜的審美體現(xiàn)。

在中國(guó)藝術(shù)家看來(lái)，保持虛靜無(wú)我的狀態(tài)，才能得到更大的自由，思想高度專(zhuān)注凝神，這種狀態(tài)下人的一切審美機(jī)制也處于最敏銳的狀態(tài)，不僅心胸可以容納萬(wàn)境，達(dá)到“神與物游”的境界，可以誘發(fā)創(chuàng)作靈感的萌發(fā)，迅速把握客體的審美屬性。

三、虛靜與靈感的聯(lián)系

從心理學(xué)的角度來(lái)看，意識(shí)指的是小我，也是一般人們所執(zhí)著的“自我”，以自我為中心的小我追逐外在的聲色，追求欲望的滿足，造成意識(shí)層面的紛擾，情緒與心念不斷起伏，雜亂的心靈使人無(wú)法集中，這也是老子所說(shuō)的：“五色令人目盲；五音令人耳聾；五味令人口爽，馳騁畋獵，令人心發(fā)狂”他認(rèn)為我們的心智活動(dòng)向外過(guò)度馳求，將會(huì)使思慮紛雜，精神散亂。一個(gè)躁動(dòng)不安的心靈，無(wú)法明澈地洞見(jiàn)外界事物，也不能感知潛意識(shí)的廣闊，也無(wú)法將潛意識(shí)中豐富的資源源源不斷地表達(dá)出來(lái)。唯有心靈虛靜的人，能夠斷絕雜念，達(dá)到“無(wú)己”的境界，才能進(jìn)入潛意識(shí)的大海。而“虛靜”與“無(wú)己”是相互聯(lián)系的，一個(gè)進(jìn)入“無(wú)己”境界的藝術(shù)家較易擁有“虛靜”的心境，而心生“虛靜”的藝術(shù)家，必然具備“無(wú)己”的修養(yǎng)，這是一種心性的特質(zhì)。因此，沒(méi)有自我意識(shí)的羈絆，他的精神可以穿透意識(shí)層，進(jìn)入潛意識(shí)，甚至集體潛意識(shí)（大我）的范疇，大我即為宇宙自然的本體，進(jìn)入與萬(wàn)物產(chǎn)生共生、共感與共鳴的狀態(tài)3。

根據(jù)科學(xué)的研究，在人心情愉悅或心靈平靜時(shí)，一直興奮的β波、δ波或θ波此刻弱了下來(lái)，α波相對(duì)來(lái)說(shuō)得到強(qiáng)化，因?yàn)檫@種波形最接近右腦的腦電生物節(jié)律，而右腦從事形象思維，是創(chuàng)造力的源泉，1981年獲諾貝爾醫(yī)學(xué)生理學(xué)獎(jiǎng)的美國(guó)斯佩里教授認(rèn)為右腦具有圖像化機(jī)能，如企劃力、創(chuàng)造力、想象力；與宇宙共振共鳴的機(jī)能，如第六感、透視力、直覺(jué)力、靈感、夢(mèng)境等，右腦像萬(wàn)能博士。在自然沉靜的氛圍中，人的靈感狀態(tài)就出現(xiàn)了，也即心靈進(jìn)入愈寧?kù)o狀態(tài)的人，愈能進(jìn)入深遠(yuǎn)的潛意識(shí)層，然而深藏在底層的潛意識(shí)開(kāi)始活躍，與大自然聯(lián)系的真我（大我）出現(xiàn)，瞥見(jiàn)真我并產(chǎn)生喜悅感，創(chuàng)作的靈感猶如能量一般，從大我之處源源不絕地流向自我心靈呈空虛狀態(tài)的創(chuàng)作者這一端。依據(jù)精神分析學(xué)的理論來(lái)推論，人類(lèi)的意識(shí)減少，愈能“虛靜”，愈能“無(wú)己”（沒(méi)有世俗欲望和知識(shí)的束縛，無(wú)功利心、也無(wú)實(shí)用的目的和物質(zhì)的束縛），自我意識(shí)愈小，如此一來(lái)，就愈能瞥見(jiàn)潛意識(shí)的大海，愈能享受美感的喜悅，也愈能感知靈感的涌現(xiàn)3。

因此，引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)入虛靜狀態(tài)，不僅能凈化學(xué)生的情懷，還能激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造力和想象力，以虛靜美學(xué)觀充實(shí)現(xiàn)代教學(xué)模式，無(wú)疑起到事半功倍的效果。

四、虛靜的意象與默寫(xiě)傳神

虛靜的意象還為油畫(huà)教學(xué)提供豐富的教學(xué)內(nèi)容。宗炳的澄懷味象的“象”已不是客觀的山水形象，而是藝術(shù)家在虛靜狀態(tài)中進(jìn)行審美觀照時(shí)所顯現(xiàn)于腦海中的審美意象。意象的顯現(xiàn)正如郭熙所說(shuō)“蓋身即山川而取之，則山水之意度見(jiàn)矣?！?《林泉高致》)“身即山川”是欣賞山水形象，“取”是攝取，之后山水的意象與美感意蘊(yùn)才能被顯現(xiàn)。這是畫(huà)家由淺入深地把握山水美的三個(gè)階段，也是山水美不斷顯現(xiàn)的三個(gè)層次，其基礎(chǔ)是“即”和“取”4。也就是說(shuō)以審美的心胸觀照山水，透過(guò)物象觀其永恒，還要深入物象的內(nèi)在，強(qiáng)調(diào)畫(huà)家要在自然中陶冶性情、頤養(yǎng)心胸，才能真正理解和把握山水之神和山水變化之美，并記于心目而見(jiàn)之于筆下，即以記憶和默寫(xiě)表現(xiàn)出來(lái)。他的好處是透過(guò)物象觀其永恒，觀察不局限于瑣碎的細(xì)節(jié)，也不局限于特定的時(shí)空，相傳王維的“雪中芭蕉”就打破時(shí)空限制，成為爭(zhēng)論極多的一幅畫(huà)，大雪是北方寒地才有，芭蕉則是南方熱帶的植物，像《漁洋詩(shī)話》說(shuō)王維：“只取遠(yuǎn)神，不拘細(xì)節(jié)?！鄙蚶ǖ摹秹?mèng)溪筆談》引用張彥遠(yuǎn)的話說(shuō)：“王維畫(huà)物，不問(wèn)四時(shí)，桃杏蓉蓮，同畫(huà)一景。”由于“雪中芭蕉”是王維《袁安臥雪圖》中的一景，是借芭蕉身冷性熱象征袁安臥雪時(shí)的身冷心熱的人品，來(lái)顯示作者的心靈及審美意象，他與畫(huà)中臥雪的袁安相輔相成，構(gòu)成有機(jī)整體，把觀賞者引入充分的想象空間。早期印象派油畫(huà)寫(xiě)生也強(qiáng)調(diào)視角、時(shí)間、地點(diǎn)三固定，但是到了印象派后期塞尚的靜物畫(huà)則超越了這“三固定”；畢加索的立體主義人物畫(huà)，以分解重構(gòu)的手法同時(shí)展現(xiàn)人物的不同部位，是以多維空間的形式打破特定時(shí)空的限制。

羅丹說(shuō)：“在藝者眼中，一切都是美的。因?yàn)樗匿J利的慧眼，注視到一切眾生萬(wàn)物之核心，如能發(fā)見(jiàn)其品性，就是透入外形，觸到它內(nèi)在的‘真’。這‘真’，也即是美”5，羅丹所謂的“真”是激動(dòng)心靈的精神要素。在肖像寫(xiě)生中，重要的是與對(duì)象進(jìn)行心靈上的交流，逐漸接近客觀對(duì)象的內(nèi)心世界，從而抓住內(nèi)在精神，以形寫(xiě)神又不滯于形。中國(guó)油畫(huà)家朝戈先生的作品《女郎與早晨》，為了表現(xiàn)女青年的青春氣息和高亢的情緒，有意在第二幅素描稿中將人物頸部拉長(zhǎng)并微微仰起臉部，給人一種蓬勃向上的感覺(jué)，這是根據(jù)寫(xiě)生稿作的藝術(shù)加工，以強(qiáng)化內(nèi)在的“真”；再將最終的素描形象用網(wǎng)格拷貝到油畫(huà)布上，以色彩造型，做到脖子拉長(zhǎng)得合理，又不至于讓人看上去覺(jué)得難受，還弱化光影表現(xiàn)出一種浮雕感6。這種處理手法是通過(guò)多幅素描稿構(gòu)思完成，不是被動(dòng)摹擬人物的形象，而是借人物的精神熔鑄畫(huà)家心靈中的感覺(jué)世界，做到物我交融，去除對(duì)立、沖突、異已的因素，創(chuàng)造出親近、渾融和順的物我合一意象世界。

意象的特質(zhì)決定了中國(guó)山水畫(huà)強(qiáng)調(diào)目擊心存、儲(chǔ)藏表象，以觀察記憶想象顯現(xiàn)物象之神，而山水之神，實(shí)際是使人精神自由飛揚(yáng)的山水之美。這是從“外師造化，中得心源”得來(lái)的功夫。郭熙在《林泉高致》里說(shuō)：“欲奪其造化，則莫神于好，莫精于勤，莫大于飽游飫看。歷歷羅列于胸中，而目不見(jiàn)絹素，手不知筆墨，磊磊落落，杳杳漠漠，莫非吾畫(huà)。”“飽游飫看，歷歷羅列于胸”中的已不是山水本身，而是經(jīng)過(guò)有情化的審美意象，這是藝術(shù)的本體存在。意象生成之前畫(huà)家面對(duì)的是山水對(duì)象本身，畫(huà)家妙悟之后是意象玲瓏，意象產(chǎn)生以后是藝術(shù)的傳達(dá)階段4——默寫(xiě)的到來(lái)，最終是妙?yuàn)Z造化的完成和審美的呈現(xiàn)。

在教學(xué)中，觀察、默寫(xiě)和以記憶想象作的快寫(xiě)（速寫(xiě)）能有效提升油畫(huà)的藝術(shù)表現(xiàn)力，中國(guó)表現(xiàn)主義繪畫(huà)對(duì)意象的默寫(xiě)看似與西方表現(xiàn)主義的對(duì)景寫(xiě)生有著本質(zhì)的不同，而表現(xiàn)主義畫(huà)家柯科施卡雖然選擇了具象的客體作為描繪對(duì)象，但是他在藝術(shù)形式上卻象梵高一樣以強(qiáng)烈動(dòng)感和旋轉(zhuǎn)的筆觸，扭曲客體的變形和夸張的色彩來(lái)突出繪畫(huà)性。盡管他的畫(huà)面表現(xiàn)出一定程度的抽象傾向，但他始終沒(méi)有放棄造型因素。在他的畫(huà)中可看出他從日本版畫(huà)中得到線條的力量，從梵高那里得到色彩的表現(xiàn)力，從丁托雷托那里得到形體運(yùn)動(dòng)的力量，從克里姆特那里得到意志的力量，他不斷吸取這些力量構(gòu)成的形象不正是與中國(guó)的“意象”有異曲同工之妙嗎？柯科施卡的作品像中國(guó)畫(huà)一樣具有形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)特點(diǎn)。他的“形”也即作品中強(qiáng)烈的繪畫(huà)性、工具材料的自由運(yùn)用呈現(xiàn)出更生動(dòng)的藝術(shù)趣味，這種趣味與他的精神是相統(tǒng)一的。因此，油畫(huà)的基礎(chǔ)教學(xué)也要求對(duì)客觀物象作深入的觀察研究，以獲得一定的審美感受并激發(fā)寫(xiě)生欲望。越到高層的寫(xiě)生就不是面對(duì)對(duì)象看一眼畫(huà)一筆，而是抓住自然的本質(zhì)，寫(xiě)出自然的生命，同時(shí)表現(xiàn)畫(huà)家自己的精神和品質(zhì)，這個(gè)“寫(xiě)生”與“傳神”同義。

歷來(lái)寫(xiě)生的過(guò)程有快寫(xiě)、慢寫(xiě)，這是摹寫(xiě)自然，還強(qiáng)調(diào)對(duì)相關(guān)藝術(shù)作品的借鑒與臨摹，這就是“四寫(xiě)”中的慢寫(xiě)、摹寫(xiě)、快寫(xiě)、默寫(xiě)。在油畫(huà)寫(xiě)生的高級(jí)階段也有憑記憶默寫(xiě)的傳統(tǒng)。如西方畫(huà)家莫奈、德加也以默寫(xiě)的方式作畫(huà)，波納爾的油畫(huà)創(chuàng)作是建立在觀察記憶、幻想的基礎(chǔ)上，由于最初的每筆顏色因不確定而擦除，在畫(huà)面上留下薄薄的色層，營(yíng)造出一種朦朧氛圍，在這個(gè)激發(fā)想象的氛圍中，波納爾根據(jù)自己的感覺(jué)記憶對(duì)某些色彩進(jìn)行強(qiáng)調(diào)或削減，畫(huà)面形象總是朦朧多彩的。如果沒(méi)有對(duì)客觀物象的靜觀默識(shí)，波納爾那生動(dòng)具體的油畫(huà)默寫(xiě)與速寫(xiě)（快寫(xiě)）是不可能完成的，因此，從這個(gè)角度來(lái)看，油畫(huà)的默寫(xiě)、速寫(xiě)在一定程度上與“虛靜”的要求相通。這種默寫(xiě)與速寫(xiě)不僅影響到自由創(chuàng)造發(fā)揮的程度，還直接影響作品的格調(diào)，由此可知中西繪畫(huà)最高的本質(zhì)是一樣的。

總之，表現(xiàn)性繪畫(huà)不僅有著豐富的教學(xué)內(nèi)容，而且還形成一套完整的教學(xué)體系，其中的默寫(xiě)和快寫(xiě)對(duì)學(xué)生由寫(xiě)實(shí)逐漸走向表現(xiàn)起著重要作用，同時(shí)還要求學(xué)生靈活使用各種工具材料，掌握各種繪畫(huà)技巧，以表現(xiàn)自己心目中的不同形象，為學(xué)生自然走向表現(xiàn)主義提供許多便利，起到承上啟下的作用。

五、表現(xiàn)性繪畫(huà)在教學(xué)中的作用

表現(xiàn)性繪畫(huà)背后的虛靜美學(xué)觀還為素質(zhì)教育提供了理論基礎(chǔ)，即藝術(shù)品的產(chǎn)生是在自然狀態(tài)下源源不斷地展開(kāi)，中國(guó)畫(huà)論提到的“養(yǎng)興”，即以一定手段途徑來(lái)醞釀作畫(huà)的興致，養(yǎng)興所培養(yǎng)的或是憑借的就是一種虛靜的功夫，或是達(dá)到一種“虛靜”的狀態(tài)，同樣在教學(xué)中借助客觀形象，引導(dǎo)學(xué)生不僅要觀察事物的外在形神，還要聯(lián)想到與此相關(guān)的其他事物，并能將自己與觀察對(duì)象之間的觀照和對(duì)應(yīng)關(guān)系表現(xiàn)出來(lái)，強(qiáng)調(diào)主觀感受，逐漸擺脫寫(xiě)實(shí)性手法的束縛，不受限制地將觀察視點(diǎn)擴(kuò)展，甚至進(jìn)行超現(xiàn)實(shí)的表現(xiàn)，這種教學(xué)方法使每個(gè)學(xué)生都能充分表現(xiàn)自己的藝術(shù)感受，自由地表達(dá)對(duì)客觀事物的理解。

表現(xiàn)性繪畫(huà)是畫(huà)者將個(gè)人的特質(zhì)，投射成具象化的作品（個(gè)人的特質(zhì)為心靈的媒介，技法與材料作為物質(zhì)媒介），藝術(shù)品不僅具有相當(dāng)?shù)膫€(gè)性化特質(zhì)，更擁有任運(yùn)自然，無(wú)為而生的本質(zhì)，在技藝純熟、物我兩忘、離形去智之下，對(duì)工具材料的運(yùn)用都是下意識(shí)的，它由心靈直接引發(fā)，即運(yùn)筆潑墨不滯于手，不凝于心，不知然而然。如石濤所說(shuō)：“運(yùn)墨如已成，操筆如無(wú)為”，這是美術(shù)教學(xué)最高的目的，也是指導(dǎo)教師先要努力達(dá)到的境界。

由此可知，中國(guó)的表現(xiàn)性繪畫(huà)教學(xué)模式有利于素質(zhì)教育的實(shí)施，它不以統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)和模式來(lái)要求學(xué)生，而是讓學(xué)生充分顯示和發(fā)揮自己的個(gè)性，自由選擇自己喜歡的繪畫(huà)風(fēng)格，學(xué)會(huì)尊重他人，尊重傳統(tǒng)，完善自己的藝術(shù)思想，在“澄懷味象”中啟發(fā)學(xué)生的思維活動(dòng)處于非?；钴S的狀態(tài)，使學(xué)生自然地在虛靜中產(chǎn)生靈感的火花。

中國(guó)畫(huà)是藝術(shù)家獨(dú)自面對(duì)自然，飽游覽觀，與自然的交流（物我相融）的過(guò)程中，進(jìn)行自我內(nèi)在的深省，體驗(yàn)自我與自然的實(shí)際聯(lián)系。所以中國(guó)繪畫(huà)美學(xué)里特別強(qiáng)調(diào)人格的重要，“人品既以高矣，氣韻不得不高”（郭若虛《圖畫(huà)見(jiàn)聞志》），因?yàn)閮?nèi)省的深淺與人格高低有密切的關(guān)聯(lián)，人格愈高尚，愈不為世間名利所動(dòng)，愈有能力超越物質(zhì)的誘惑與羈絆，也就愈能向內(nèi)在自性作深入的探索，而愈能與大自然產(chǎn)生共鳴，此即所謂的涵養(yǎng)自我，達(dá)到虛靜的境界。

總而言之，將虛靜美學(xué)觀滲透到美術(shù)教學(xué)中，其價(jià)值主要體現(xiàn)在：中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)要求棄除種種私心雜念，創(chuàng)造一種虛空澄明的審美心境，感受到物象背后的精神實(shí)質(zhì)，才能在自由表現(xiàn)中不斷發(fā)現(xiàn)自己，才能專(zhuān)注地“以形寫(xiě)神”而不拘形跡，不受技巧和知識(shí)的限制，這就為繪畫(huà)的創(chuàng)作和學(xué)習(xí)提供了可能，還會(huì)促使學(xué)生探索生命的意義，深入生活，關(guān)注自己的精神世界，還能保持學(xué)習(xí)的積極性與自信心，形成良好的作畫(huà)習(xí)慣和精神品質(zhì)，促進(jìn)學(xué)生個(gè)性完善與身心和諧發(fā)展。

注釋?zhuān)?/p>

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王劍波（1970-），男，昆明學(xué)院美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院講師，主要從事美術(shù)學(xué)研究

儂美蘭（1971—），女，昆明學(xué)院美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院講師，主要從事美術(shù)學(xué)研究。