劉 晴 (中國傳媒大學(xué)2012級影視藝術(shù)學(xué)院 北京 100000)
議動畫手段的符號學(xué)意義以及其在影視作品中的表意性運(yùn)用
劉 晴 (中國傳媒大學(xué)2012級影視藝術(shù)學(xué)院 北京 100000)
論及動畫在影視作品中的運(yùn)用,應(yīng)該可以追溯上個(gè)世紀(jì)的初期。雖說作為一種獨(dú)立的藝術(shù)門類,動畫和其他的影視藝術(shù)類別看似有所區(qū)別,并被作為是唯一具有具體誕生日期的藝術(shù)形式,其與電影、電視的姊妹關(guān)系也是十分濃厚的。它的形態(tài)和表現(xiàn)方式起源于繪畫,但具有影視作品所共同的作用原理,即視覺暫留。作為影視藝術(shù)中和旨在創(chuàng)造幻象的電影最為接近的藝術(shù)形式,動畫有很多具有創(chuàng)造性的運(yùn)用,在豐富了畫面,輔助奠定作品的風(fēng)格的基礎(chǔ)上增加了作品的表現(xiàn)力,并實(shí)實(shí)在在擴(kuò)展了整個(gè)影片的張力。
在影視藝術(shù)種種細(xì)目中算,動畫是最具有主觀性的一種。因其與造型藝術(shù)繪畫的直接繼承關(guān)系,所呈現(xiàn)的都是繪制的、具有強(qiáng)烈符號化意義的形象。動畫和實(shí)拍影像的關(guān)系就恰似繪畫作品和攝影照片的關(guān)系,動畫的再造性是非常強(qiáng)烈的,是具有抽象性、表意性的符號形象的集合體。
任何一種具有表意功能的事物歸根結(jié)底都是一種符號。符號從能指直接或間接到達(dá)到所指。論其界限,不同藝術(shù)類型由其表現(xiàn)手段、實(shí)施媒介的原因,均有所區(qū)別。動畫在影視作品中的運(yùn)用如此廣泛,正是基于其符號化的程度,在某種意義上動畫更加純粹和直接。換句話說,符號該詞即是圖像式的一種說法,并且符號是簡化了的圖像。在影視作品中,動畫的造型即是摒棄了旁枝的簡化了的形象。因此,毋寧說動畫本身即是連貫的符號化運(yùn)動。
因此不得不提起最為簡化的符號形式——文字。文字相對于具體事物來說是一種抽象的,高度概括的符號。不僅在具體的符號化的事物或?qū)嶓w之上需要受者具有相當(dāng)?shù)募w文化背景知識,對于符號化文字的要求更是明晰了這一點(diǎn)。只有在掌握了一種文化領(lǐng)域內(nèi)的文化的精髓——語言文字,才讀得懂這種媒介的所指的含義。動畫運(yùn)用圖像作為傳輸手段,藩籬直接降低,但并不能說隨便的一個(gè)圖像符號便可以激起觀者意識層面的共鳴或領(lǐng)悟從而達(dá)到對影片表意的直接理解。
比如說隨便一個(gè)我們大家耳熟能詳?shù)膱D像符號,如我們國家的天安門。在這個(gè)符號化的形象面前,看到天安門這個(gè)字眼,我們的腦海中就不免會形成一個(gè)模糊不清的幻象:它是一個(gè)巨大的,紅色并且莊嚴(yán)的,并且具有距離感的形象。當(dāng)然,具體的個(gè)體對于此會產(chǎn)生不同的反應(yīng),而且對于其會產(chǎn)生相應(yīng)的反應(yīng)的,也只有處于特定文化語境當(dāng)中的人;在這個(gè)特例中即是大多數(shù)的中國人。而換做了一個(gè)外國人,同樣是面對紅紅的高大的天安門的建筑,也未必會對產(chǎn)生與我們同樣的心理反映。且正如古斯塔夫.勒龐再次闡明的一樣,在西方的文化群體中,如果有一個(gè)人有十三枚硬幣的話,他會直接丟掉一枚1。在西方的很多國家,十三的數(shù)字是不吉的。而在中國就沒有這樣的習(xí)俗。因此看來,符號的有效表意是建立在一定的群體共同意識當(dāng)中的。
因此,對于特定的形象,能捕捉到的僅僅是符號所代表的、也許只是一小部分的含義。因此對于極端簡化的作為圖像符號的動畫形象,要求即是十分苛刻的。
人的形象、地球、具有飽滿感的圓形、具有穩(wěn)定性的三角形等這些形象,根據(jù)上文所述,這些都是基于人體視覺知覺心理學(xué)等綜合具有了集體潛意識,因此可以得到較為有效反映的一系列基本圖像符號構(gòu)成。這些成分應(yīng)用于影視畫面中,包括在構(gòu)圖、場面調(diào)度等方面都是實(shí)施的形式參照。人的視覺知覺傾向于簡化,如“8”這個(gè)數(shù)字的形狀更容易使人聯(lián)想到的是兩個(gè)圓形的上下連接,而不是兩條“S”形曲線的交叉2。因此對于以簡化的圖像作為結(jié)構(gòu)方式的符號,其選擇會有相當(dāng)多的可以作為準(zhǔn)則進(jìn)行運(yùn)用的類似道路可循。
然而,什么樣的部分(表現(xiàn)內(nèi)容)才會被選擇作為動畫呈現(xiàn)在影視作品中呢?另外,在動畫的形象中,又是以什么樣的準(zhǔn)則來取舍和結(jié)構(gòu)畫面的呢?
上文已經(jīng)提及了人的視覺知覺的簡化特性,在我看來,影視作品中的動畫作用方式基本上就是以輔助表現(xiàn)的形式出現(xiàn)。在一部傳統(tǒng)意義上的電影或電視短片中,絕大部分組成材料是經(jīng)過攝影機(jī)鏡頭錄制的真實(shí)拍攝素材。即使由于技術(shù)實(shí)現(xiàn)手段的進(jìn)步,使得再造成為可能,如三維拍攝,綠屏摳像等,這些也都是在對真實(shí)拍攝的補(bǔ)充,即是在技術(shù)終端模擬真實(shí)攝像機(jī)對素材的拍攝。這些均被歸為特效或特技當(dāng)中,而不算做是文章所議的動畫。
動畫的運(yùn)用在影視作品中的實(shí)現(xiàn)形式大致分為兩種類型,其一是與實(shí)拍段落交錯(cuò)出現(xiàn),自成一段的方式,如動畫紀(jì)錄片《被遺忘的時(shí)光》中對失憶者內(nèi)心和生活狀態(tài)的模擬段落;其二是局部運(yùn)用在實(shí)拍場景之上,但不同于特技對時(shí)空的還原,其目的更在于豐富和表現(xiàn)內(nèi)容,風(fēng)格也較為明顯,如《李獻(xiàn)計(jì)歷險(xiǎn)記》和《諾妞的奇幻漂流》;另外在一些電視節(jié)目欄目當(dāng)中,如一些少兒節(jié)目和影視快訊類節(jié)目欄目當(dāng)中,動畫也會和真實(shí)拍攝的素材共同存在于一個(gè)畫面中。
據(jù)此可以看出動畫在影視作品中的應(yīng)用的大致規(guī)律和目的。在達(dá)到目的(如電影在于講述故事的完整性,少兒節(jié)目等做到有效的傳遞信息)的基礎(chǔ)上做到增加作品的完成度和層次感,并達(dá)到寓教于樂的效果。在整個(gè)作品基調(diào)(電影、紀(jì)錄片等)允許的情況下,動畫的加入無疑是畫龍點(diǎn)睛。而且動畫還可以做到對于人物內(nèi)心世界的表達(dá),展現(xiàn)幻象,升華情感。這是在話語媒介范疇內(nèi),畫面一直劣于文字和音樂的部分。
針對動畫段落內(nèi)部符號的選取,在我看來則需要遵循兩大原則。一是統(tǒng)一,即所選擇的形象和基調(diào)必須服從整個(gè)作品,在邏輯上也不能夠違背整體。二是簡化,這也是提升作品張力的途徑之一。只有簡化的、與實(shí)際拍攝部分呈現(xiàn)效果涇渭分明的動畫才能夠有足夠的表現(xiàn)力和沖擊感從整個(gè)組織中“跳”出去。由于一般動畫部分都是情緒的小高潮段落(針對敘事性影像作品),在動畫的表現(xiàn)上或用高對比度純度的色彩提升反差感,或者直接省略顏色使用黑白呈現(xiàn);或是用極簡的形態(tài)和線條進(jìn)行抽象描繪;還可以采用逐幀動畫的方式來壓縮或擴(kuò)展時(shí)間。對于動畫符號的選擇是審慎的,但同時(shí)又是有極大自由度的。
在動畫的時(shí)空中,夸張的幻想變?yōu)榭赡?,適當(dāng)?shù)膭赢嬍褂脮棺髌氛w有張有弛且天馬行空。
一張即使是充滿了極大魅力的繪畫,它所涵蓋的信息量也是相當(dāng)少的。而動畫,其一,它具有和繪畫相當(dāng)?shù)哪ЯΓO大的造型性):它當(dāng)中的所有形象都可以非常自然地使用超現(xiàn)實(shí)的手段表現(xiàn),因?yàn)樗还苁乔楣?jié)還是形象設(shè)計(jì)都可以是憑空出現(xiàn)的,因?yàn)樗揪褪且环N給孩子講故事的方式,童話和想象的具現(xiàn)化,比語言方式同為時(shí)空的電影更像夢境。其二,和單幅畫相比,動畫更加具體,元素更加多。因此話語方式得到了擴(kuò)展(時(shí)空綜合藝術(shù)),可以講述一個(gè)更加完整的故事(過程)。動畫不僅有單幅畫面所具有的幾乎全部視像元素,還可以配上音樂和人聲,輔以文字說明,而那些畫也一下動了起來,整個(gè)在空間表意上增加了一個(gè)時(shí)間維度。
因?yàn)檫@第二點(diǎn),正是作為時(shí)空綜合藝術(shù)所賦予動畫和電影、電視等的特性,這是它的優(yōu)勢的同時(shí)也是把它做好的難點(diǎn)所在。
由于再造的、經(jīng)過作者提純的畫面,材料更加單純,也就摒除了其他干擾性的因素,但是動畫與靜止的繪畫相較,它的畫面的力的平衡就是沖破了的。它的時(shí)間軸上所表現(xiàn)的就不能僅僅是一個(gè)充滿張力的“點(diǎn)”,而應(yīng)該是一個(gè)時(shí)間性的過程。
在運(yùn)用動畫進(jìn)行符號化表意的同時(shí),要著眼的地方也在于動畫形式中的時(shí)間線性的東西,也就是它的情節(jié),或者邏輯性,或者過程性;而并不可以只著眼于畫面上造型性元素的堆積。這些元素的選擇也許是沒有錯(cuò)的,但是在排列組合的順序上也不能夠出問題。
動畫的使用在畫面中制造了一個(gè)完全架空的時(shí)空,或采用夸張的形象(如《羅拉快跑》中羅拉沖下樓梯的段落)表現(xiàn)時(shí)空的轉(zhuǎn)換、不真實(shí)有沖擊感的動作方式(如《殺死比爾》中的搏斗場景)。而實(shí)際拍攝的影像,因其是運(yùn)動著的,時(shí)間線性的,于是就如同觀念攝影師的攝影作品也是在用光影和模特“作畫”一般,我認(rèn)為在對于動畫的應(yīng)用和穿插上應(yīng)更加熟悉這種帶有時(shí)間線性的形式。
蘇珊朗格《藝術(shù)問題》中曾經(jīng)提到過,每種藝術(shù)形式的首要任務(wù)就是創(chuàng)造一種首要幻象,而界定各種藝術(shù)形式(時(shí)間藝術(shù),空間藝術(shù))的關(guān)鍵就是其首要幻象3。正如音樂的首要幻象是“時(shí)間”一般,和造型藝術(shù)給我們展現(xiàn)的是一個(gè)創(chuàng)造出來的、抽離于現(xiàn)實(shí)的虛幻“空”間。將“時(shí)”與“空”揉在一起,則需要顧及兩種不同藝術(shù)作用形式的點(diǎn)。不然便會出現(xiàn)“過于突兀的配樂”等一些問題。這是難點(diǎn)之一。
時(shí)間與空間和語言文字都融合在一起之后,就很像一個(gè)“現(xiàn)實(shí)”。尤其是實(shí)拍真人演出的影視作品,非常容易使人的心理距離過近。而單純的造型藝術(shù),即使是現(xiàn)實(shí)主義攝影作品,由于單幅畫面所具有的距離感,同樣不會如擁有了“能說話”和“能動”這些功能的真人電影主角這樣大的影響力。藝術(shù)創(chuàng)造“幻”,雖根基于現(xiàn)實(shí)但并不能等同于現(xiàn)實(shí)。因此做觀念影像(動畫,實(shí)拍影像)的人們是非常勇敢的。動畫中或電影中極力注重造型因素的人們也是非常勇敢值得贊揚(yáng)的。他們可以在時(shí)空綜合藝術(shù)話語方式如此具體的情況下,將畫面帶給大家的難以名狀的美描述到極致。
加上了時(shí)間和空間的具體元素,動畫更難在小心翼翼地嘗試著加入大量的信息的同時(shí)保留畫面單純的造型美。造型性退居其次變?yōu)榱艘粋€(gè)附屬。造型美只是使情節(jié)的大餐更加容易下咽而放的一點(diǎn)點(diǎn)胡椒鹽。在我看來這是影視作品中的動畫部分需要加以注意的一個(gè)問題。很多人對于動畫的需求,在于其情節(jié)——娛樂性,及其夾在實(shí)拍的影像中忽然出現(xiàn)而伴隨的跳躍感。而隨著科技和藝術(shù)形式的進(jìn)步和融合,更需注意的不是在于兩種或多種(如音樂、多媒體)藝術(shù)形式的融合而產(chǎn)生的藝術(shù)多樣性,而是切實(shí)體現(xiàn)在表意的層面,是否適合進(jìn)行創(chuàng)作,是否只是流于形式和風(fēng)格的展現(xiàn)。對于一切旨在記錄真實(shí)、講述故事的藝術(shù)形式而言,表意越直接和清晰,越會體現(xiàn)整個(gè)作品內(nèi)容和形式上的藝術(shù)性。
注釋:
1.古斯塔夫.勒龐.烏合之眾——大眾心理研究.
2.魯?shù)婪颉ぐ⒍骱D罚囆g(shù)與視知覺.
3.蘇珊·朗格.藝術(shù)問題.
劉晴,中國傳媒大學(xué),2012級影視藝術(shù)學(xué)院,電視制作,研究生。