（華中師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院 430079）

一、瑪琳?杜馬斯簡介

1953年，瑪琳?杜馬斯生于南非開普敦，成長于城鄉(xiāng)結(jié)合部Kuils River地區(qū)的家族葡萄園里。作為70年代早期開普敦大學(xué)麥克里斯藝術(shù)學(xué)院的一名學(xué)生，起初，杜馬斯用10年時(shí)間專注于概念論與藝術(shù)理論。然而是攝影，特別是戴安?阿勃斯的攝影作品本來將在這一時(shí)期對這位年輕藝術(shù)家產(chǎn)生最大的影響，將她引入“影像的負(fù)擔(dān)”以及表現(xiàn)人類形式的復(fù)雜性。由于接受了荷蘭藝術(shù)家經(jīng)營的藝術(shù)工作機(jī)構(gòu)提供的獎學(xué)金，杜馬斯于1976年搬到了阿姆斯特丹，在那里繼續(xù)生活并創(chuàng)作。在這形成自我風(fēng)格的幾年間，杜馬斯用剪切過的圖片、章節(jié)，以及姿勢性繪畫運(yùn)動的方式，探索了影像與拼貼畫文字之間的關(guān)系。

二、杜馬斯的作品特征

杜馬斯的畫風(fēng)趨向于強(qiáng)烈的表現(xiàn)主義精神，常被稱為“睿智的表現(xiàn)派藝術(shù)家”。她通常使用粗重的線條、簡潔的筆法、幾近原色的紅、橙、藍(lán)，以及對比強(qiáng)烈的黑與白描繪人物的面孔和厚重的人體姿態(tài)，而且畫得很薄、極少修飾，打破所有觀念的禁忌，模糊了再現(xiàn)與抽象、油畫與素描之間的界線。她用對比和模糊的方式表現(xiàn)人物心理和精神狀態(tài)的不平衡，質(zhì)疑我們所習(xí)以為常的視覺和心理的定式，挑戰(zhàn)普遍性的價(jià)值體系。

《朱莉》是一個無形的肖像畫，在極端的特寫下， 只有模特的眼睛和嘴唇都完全呈現(xiàn)誘惑和性的屬性。作品的其余部分是由肥胖的肉質(zhì)粉紅，暗示罪惡，暴力和普世女性氣質(zhì)的抹殺。表現(xiàn)和抽象之間的對比拉大了心理差距，其中的道德，一般女性特征和社會習(xí)俗受到了質(zhì)疑?！拔也痪邆涠啻蟮膶憣?shí)功力，我從來沒有關(guān)心過任何解剖學(xué)的概念。在這方面，我喜歡與孩子們做的一樣。什么是體驗(yàn)？最重要的被認(rèn)為是真實(shí)的，而不是論實(shí)際意象。對我來說，特寫是擺脫不相關(guān)的背景信息的方法，并通過使面部元素那么大的部分，增加了關(guān)于相框的抽象感?！保ì斄铡ざ篷R斯，1992）

杜馬斯經(jīng)常發(fā)現(xiàn)靈感，報(bào)紙和雜志的圖片都是她的巨大的視覺檔案。她認(rèn)為，每一天，我們都受到攝影圖像層出不窮的影響，我們到底如何看待對方和我們周圍的世界是她作品的重要議題。杜馬斯通過揭示這些圖像的心理，從社會和政治方面解決了這個視覺猛攻。她的素描和油畫產(chǎn)生巨大的直接和表現(xiàn)力，在她的視覺作品中，杜馬斯反映了當(dāng)代水墨書畫界的新領(lǐng)域，新趨向。

個人與歷史的碰撞在杜馬斯的畫像《瑪麗蓮之死》（2008年）中得到體現(xiàn)，杜馬斯反映著臭名昭著的形象瑪麗蓮?夢露，揭示了一段超越其原始來源的視覺體驗(yàn)，作品采用尸檢照片的意義層所做。白色，藍(lán)色，綠色，灰色突出顯示拍攝對象的臉部斑點(diǎn)涂的筆觸。畫作的小尺寸和細(xì)膩的渲染使得它成為不朽的肖像畫。名人，追求轟動效應(yīng)，而女演員的個人敘事的神秘的概念卻受到質(zhì)疑。在《朝圣者》（2006年）中，杜馬斯在轉(zhuǎn)移拉登的惡名，她的圖像拉登，其相對和平的眼睛，溫和的笑容與媒體的典型寫照產(chǎn)生了極大反差。杜馬斯筆下的公眾形象和歷史意義的主題，留給我們的是重新對政治和身份的批判與審視。她說，她的作品其實(shí)可以被更好地理解。在我們觀看影像原件時(shí)，鏡像有時(shí)太令人震驚，而她能抓住這些影像的核心之處。

杜馬斯也是一個狂熱的教育家，她認(rèn)為：“教學(xué)是一件很重要的事情，這不僅是因?yàn)槲医蘙學(xué)生]東西，而且還因?yàn)槲覀冇幸粋€對話，你看你真正想要的。你發(fā)現(xiàn)的東西出來。我仍然相信在蘇格拉底的對話。藝術(shù)是真實(shí)的，你從被周圍的人身上可以學(xué)習(xí)東西?！?/p>

2005年2月，倫敦佳士得拍賣行，她的作品《教師》橫向組畫像，從她自己的童年變成胖婦人的畫作，出售334萬美元，這使她成為當(dāng)時(shí)世界上最貴的女藝術(shù)家。她的狀態(tài)保持了一年，直到路易斯?布爾喬亞出售400萬美元雕塑，抓獲女畫家世界冠軍。

三、杜馬斯作品中的表現(xiàn)與影響

馬蒂斯認(rèn)為：“我首先所企圖（繪畫）達(dá)到的就是表現(xiàn)……尋找忠實(shí)臨寫以外的表現(xiàn)”。表現(xiàn)主義不但是一種藝術(shù)特征，也探詢了藝術(shù)的本質(zhì)，它否認(rèn)技巧，反對客觀再現(xiàn)。杜馬斯符合表現(xiàn)主義的特征，但也不局限與此。她在作品中更加注重了畫面主人公精神層面的刻畫，在她的作品中我們或可看到柴姆?蘇丁的油畫影響，而這種源流可以追溯到荷蘭的凡?高，那些充滿充滿神經(jīng)質(zhì)表情的自畫像可以看作是一種精神表現(xiàn)的最初起源。

瑪琳?杜馬斯的作品強(qiáng)調(diào)人體的物理現(xiàn)實(shí)和心理價(jià)值，杜馬斯傾向于描繪她的人民處在生命的周期的極端邊緣時(shí)的狀態(tài)，從出生到死亡，與不斷強(qiáng)調(diào)代表性的西方藝術(shù)中的經(jīng)典模式，如裸體或陪葬的畫像有別。她遵從內(nèi)心的作品，也逾越這些傳統(tǒng)的歷史先例，杜馬斯使用的人物形象，以批判種族，性別，社會身份等議題，成為展現(xiàn)當(dāng)代思想的一種手段。其實(shí)杜馬斯并不在乎主題的表達(dá)，注重的是人物情緒的流露. 她作品中的人物具有一個共同點(diǎn)：他們都在從不同的角度凝視著我們， 畫面中人物對觀眾堅(jiān)定的凝視暗示著他們的生存狀態(tài)挑戰(zhàn)了我們的道德觀和社會意識形態(tài)， 映射了人性中普遍存在的脆弱和壓抑。

縱觀杜瑪斯的繪畫藝術(shù)，一方面是積極地利用影像的各種因素；一方面卻表現(xiàn)出對影像的深切懷疑。兩種態(tài)度并存于同一畫面反映出藝術(shù)家對攝影圖像既依賴又反抗的復(fù)雜情感。畫家借用攝影的觀看方式來建構(gòu)繪畫與當(dāng)下現(xiàn)實(shí)的關(guān)系，又用繪畫的表述方式來質(zhì)疑攝影所復(fù)制的現(xiàn)實(shí)。這種對攝影圖像的復(fù)雜情感和關(guān)系當(dāng)然可以理解為圖像時(shí)代的邏輯必然，但在這被動接受攝影圖像的影響與主動利用攝影圖像之間，在藝術(shù)觀念上是有著天壤之別，前者意味著屈從，后者預(yù)示著超越。

參考文獻(xiàn)：

[1]魏尚河著.《我的美術(shù)史》.廣西師范大學(xué)出版社，2004.5.

[2]林曰惠著.《憂慮與希望—解讀畫家瑪琳?杜馬斯及其作品》.原載于《美術(shù)觀察》2005(5).

[3]《來自內(nèi)心：瑪琳?杜馬斯》 載于《當(dāng)代藝術(shù)家》總42期.