張 博 (哈爾濱商業(yè)大學(xué) 設(shè)計藝術(shù)學(xué)院 黑龍江哈爾濱 150028)

宇宙意識是哲學(xué)中重要的組成部分，是人們認(rèn)識人與人、人與自然、人與社會的重要因素，同時。它也深刻影響著文化的發(fā)展及藝術(shù)審美的取向。西方傳統(tǒng)繪畫的時空觀表現(xiàn)就與當(dāng)時的宇宙觀有著非常緊密的聯(lián)系。

一、 西方傳統(tǒng)宇宙觀

談到宇宙觀，最關(guān)鍵的問題就是人與自然的關(guān)系問題，即天人關(guān)系的把握。與中國傳統(tǒng)宇宙觀不同，西方的宇宙觀是天人相分的機械綜合論宇宙觀。1這種宇宙觀的形成與西方哲學(xué)和神學(xué)有著非常緊密的關(guān)系。一方面，神學(xué)中“神、上帝或某種精神”將世界的本原規(guī)定在另一個彼岸的世界，“基督教的唯意志論認(rèn)為宇宙的產(chǎn)生是依賴于上帝的意愿的，而不是什么原初準(zhǔn)則的必然產(chǎn)物；世界既是有秩序的又是偶然的，因為上帝既是理智的又是隨意的，所以自然界的詳細(xì)情況只有通過觀察才能夠認(rèn)識?！?這就是使得現(xiàn)實世界中的人和自然完全的對立開。形成天人分離的宇宙關(guān)系。另一方面，當(dāng)米利都學(xué)派的泰勒斯把宇宙世界本原歸于水的時候，就標(biāo)志著從古希臘自然哲學(xué)家開始把尋找世界本原的問題歸向于實體化、理性化的認(rèn)識。其后的哲學(xué)家如畢達哥拉斯學(xué)派認(rèn)為“世界的本原絕不是某種具有質(zhì)的規(guī)定性的物質(zhì)，而是失去任何質(zhì)的規(guī)定性，并滲透到所有物質(zhì)中的一種性——數(shù)。一切事物的質(zhì)都必須是特殊的，只有數(shù)才具有普遍性，宇宙間的一切無不可用數(shù)來計量，甚至于心靈?！?在這樣的思維模式下，數(shù)學(xué)性就被認(rèn)為是最和諧的關(guān)系，美也存在于數(shù)的和諧與比例當(dāng)中。但是，數(shù)學(xué)觀念如何才能表現(xiàn)在藝術(shù)中？在畢達哥拉斯學(xué)派看來，數(shù)學(xué)需要用圓規(guī)和直尺畫出來，也就是說對外部客觀世界的認(rèn)識可以由幾何學(xué)來表示。以上我們深刻認(rèn)識到在西方先哲的世界中，人與自然的關(guān)系是相分離的，人對宇宙自然的認(rèn)識對外部客觀形式的認(rèn)識。天人相分的宇宙意識，造成了西方主客相分的思維模式。他們認(rèn)為自然是人只能感受到的形式，而內(nèi)在的規(guī)律是不可企及的。具有主體意識的人必須站在自然客體之外，把自然當(dāng)做一個被研究和認(rèn)識的純粹的客觀審視與認(rèn)識。藝術(shù)要表現(xiàn)美，就只能對美的外在進行單純的模仿、逼真的寫實，而這又必須依靠數(shù)學(xué)的原則。

二、宇宙觀下繪畫時空觀表現(xiàn)

這種思維模式使得西方傳統(tǒng)繪畫同中國傳統(tǒng)繪畫的空間表現(xiàn)有非常大的差異。西方油畫善于對客觀存在的真實進行寫照，還原客觀事物的真實比例。特別在雕塑中，古希臘時期，雕刻的特點就是完全再現(xiàn)人物特征，以真人為依照，所有比例遵循客觀實在的人物。作品都以完美的、惟妙惟肖的表現(xiàn)真人比例為目的。不僅如此，古希臘雕刻家還不斷總結(jié)雕刻技法規(guī)范當(dāng)時創(chuàng)作中人體理想的比例，還試圖把數(shù)的比例運用到描繪崇高、典雅等抽象審美因素。

繪畫的空間也表現(xiàn)為對現(xiàn)實空間的逼真模仿，繪畫中通過明暗的關(guān)系和色彩的冷暖表現(xiàn)空間。光線是物體表現(xiàn)空間形態(tài)的重要因素。自然界中光線是用以呈現(xiàn)物體真實空間長、寬、高體積變化的視覺要素。西方傳統(tǒng)畫家在繪畫中表現(xiàn)自然界中真實的空間往往通過光線和明暗。達·芬奇為了使繪畫更加真實，探索出了“暈染法”，我們從《蒙娜·麗莎》中能夠清楚的看到畫家用明暗的變化真實的表現(xiàn)了一個神情優(yōu)雅的少婦形象。除了光線的明暗外，如果我們把西方傳統(tǒng)的油畫與中國傳統(tǒng)繪畫相比較，我們就會看到，畫面中的物象有非常鮮明的立體感和真實的色彩感，畫面中以逼真的特點表現(xiàn)客觀存在的空間為特征，運用冷暖變化的色彩呈現(xiàn)現(xiàn)實的空間，赫伯特·里德說“色彩的功能在于增強繪畫的真實感?！?的確，要達到現(xiàn)實空間的再現(xiàn)，對構(gòu)成物體表象的主要因素——色彩的使用就顯得尤為重要。通過對西方油畫歷史發(fā)展的梳理，也會使我們清楚的認(rèn)識到西方油畫的歷史也是發(fā)掘和使用色彩的歷史。因為只有不斷地發(fā)現(xiàn)色彩的表現(xiàn)力，才能真實的再現(xiàn)一個自然的、真實的、豐富的世界。

在表現(xiàn)時間上，西方傳統(tǒng)畫家善于用“焦點透視”來表現(xiàn)一個凝固的時間。明暗的光線、色彩的冷暖可以再現(xiàn)真實的空間，但是現(xiàn)實空間往往不是一個單個物體的存在，真實的世界是一個運動、復(fù)雜的空間。為了解決這個問題，畫家將“焦點透視”引入繪畫中，15世紀(jì)意大利的建筑師布魯涅列斯在研究建筑中用數(shù)學(xué)知識推算出來透視原理“各條線后退會聚于一點上，在這點上他們仿佛消失了?！?運用透視原理畫家可以將復(fù)雜的空間物象有機的結(jié)合起來，并形成一個統(tǒng)一的空間。以焦點透視表現(xiàn)空間，畫家的視點是靜止的，位置是固定的，這也限制了主體的視域，把客觀存在當(dāng)做靜止的物體對待，使畫面成為一個凝固的瞬間，表現(xiàn)一個靜止的時空。

注釋：

1.鄭春苗.中西文化對比研究.北京語言學(xué)院出版社，1994：206.

2.伊安·巴伯.科學(xué)與宗教.阮煒等譯.四川人民出版社，1993：58-59.

3.黑格爾.哲學(xué)講演錄(第一卷).三聯(lián)書店，1956：243.

4.赫伯特·里德.藝術(shù)的真諦.遼寧人民出版社，1987：35.

5.薩拉·柯耐爾.西方美術(shù)風(fēng)格演變史.浙江美術(shù)學(xué)院出版社.1992：77.