文/蘆 雁

試論古箏演奏中的肢體語(yǔ)言的合理運(yùn)用

文/蘆 雁

隨著時(shí)代的不斷發(fā)展與社會(huì)音樂(lè)文化內(nèi)涵的不斷提升，人們的審美情趣與審美標(biāo)準(zhǔn)也在不斷發(fā)生著變化與提高，同時(shí)對(duì)器樂(lè)演奏的音樂(lè)表現(xiàn)與情感延伸提出了更高的要求。在古箏演奏這一舞臺(tái)表演藝術(shù)之中，為了能夠使得廣大觀眾更好地接受與享受演奏者的演奏，肢體語(yǔ)言的運(yùn)用逐漸融入其中，成為演奏者與觀眾的溝通橋梁，幫助觀眾在聆聽(tīng)音樂(lè)的同時(shí)，更能夠通過(guò)視覺(jué)上直觀的表現(xiàn)產(chǎn)生對(duì)音樂(lè)的聯(lián)想，進(jìn)而深化了古箏演奏的藝術(shù)效果。

肢體語(yǔ)言 古箏 視覺(jué) 演繹

隨著時(shí)代的不斷發(fā)展，人類(lèi)之間的交流手段不斷地發(fā)生著變化，在交際中有意識(shí)或者無(wú)意識(shí)地表現(xiàn)出來(lái)的手勢(shì)、身體動(dòng)作、臉部表情等等其它部分的動(dòng)作，都是傳遞信息的手段，這些也就是我們常說(shuō)的肢體語(yǔ)言。無(wú)論是在音樂(lè)表演，還是其它藝術(shù)門(mén)類(lèi)中，處處都能夠體現(xiàn)肢體語(yǔ)言的運(yùn)用，這些經(jīng)過(guò)藝術(shù)家們藝術(shù)加工的肢體語(yǔ)言恰如其分地為觀眾呈現(xiàn)出了藝術(shù)的美感，且肢體語(yǔ)言也成為一種源于生活、高于生活的藝術(shù)產(chǎn)物。

而在古箏演奏中，同樣體現(xiàn)著對(duì)肢體語(yǔ)言的運(yùn)用，雖然其沒(méi)有固定的模式，且演奏家們對(duì)古箏演奏中肢體語(yǔ)言的運(yùn)用褒貶不一，甚至教導(dǎo)自己的學(xué)生在演奏中不要過(guò)多地加入肢體語(yǔ)言，但我們不能否認(rèn)的是，演奏中肢體語(yǔ)言的運(yùn)用的的確確能夠幫助觀眾較為直觀、直接地去理解演奏者的演奏與情緒的表達(dá)。

1.肢體語(yǔ)言的定義

眾多演奏者對(duì)于肢體語(yǔ)言的定義沒(méi)有固定的模式或是設(shè)計(jì)，因?yàn)樘囟?、刻意的肢體動(dòng)作的設(shè)計(jì)多用于舞蹈、戲曲，目的是為了表演，而音樂(lè)的初衷則是演繹。那么，何謂肢體語(yǔ)言？對(duì)于普通大眾來(lái)說(shuō)，肢體語(yǔ)言無(wú)外乎是幫助他們理解音樂(lè)內(nèi)涵、情感的一種重要的輔助手段，畢竟不是人人都能夠直觀感受到音樂(lè)的真諦。在音樂(lè)演奏中，大眾可以結(jié)合樂(lè)曲所表現(xiàn)出的歡快、激烈、悲傷、喜悅的氣氛，及演奏者恰當(dāng)?shù)难凵?、表情、肢體動(dòng)作等肢體語(yǔ)言的表達(dá)收獲到音樂(lè)所帶來(lái)的啟示。由此我們不難看出，只要是符合樂(lè)曲內(nèi)容、情緒且與心靈相通的一切形體姿態(tài)、手勢(shì)、臉部表情、眼神等等，都稱(chēng)得上是肢體語(yǔ)言。

2.古箏演奏中的肢體語(yǔ)言的體現(xiàn)

從廣義的概念上來(lái)劃分的話(huà)，肢體語(yǔ)言的形式大概分為：眼神、手勢(shì)、身體動(dòng)作、面部表情等等。肢體語(yǔ)言的形式源于生活，卻又高于生活。在大眾的日常生活中，肢體語(yǔ)言滲透在行為舉止的各個(gè)方面，甚至可以說(shuō)是一種舉手投足、自發(fā)性、自覺(jué)性的交流狀態(tài)。而藝術(shù)中的肢體語(yǔ)言，在舞蹈、戲曲中體現(xiàn)得最為直觀，這些肢體動(dòng)作經(jīng)過(guò)舞蹈家、藝術(shù)家們的改編、處理、加工之后，呈現(xiàn)出更為藝術(shù)化的美感，且通過(guò)肢體語(yǔ)言的表達(dá)，將舞蹈之美、戲曲之美直觀地呈現(xiàn)給觀眾。

在古箏演奏中，雖然肢體語(yǔ)言同樣是一種創(chuàng)作的手段，但更多的是一種輔助的演繹手段，屬于客體，更多的還是需要演奏者通過(guò)對(duì)音樂(lè)情感的掌握以及對(duì)音樂(lè)的控制去表達(dá)其內(nèi)心的情緒信息。

古箏演奏中肢體語(yǔ)言的表現(xiàn)，根據(jù)其所展現(xiàn)的藝術(shù)特征與表現(xiàn)特征劃分，可分為靜態(tài)肢體語(yǔ)言和動(dòng)態(tài)肢體語(yǔ)言這兩大類(lèi)。

靜態(tài)肢體語(yǔ)言中的“靜態(tài)”并不是說(shuō)肢體動(dòng)作的靜止、停止，而是指在音樂(lè)靜止的情況下所運(yùn)用的肢體語(yǔ)言。通常情況下，靜態(tài)肢體語(yǔ)言常被演奏者運(yùn)用于演奏的樂(lè)曲的開(kāi)頭或是結(jié)尾，或者是音樂(lè)進(jìn)行中的留白部分，給人以一種遐想的空間，或是給演奏者一些醞釀、釋放情感狀態(tài)的準(zhǔn)備時(shí)間。當(dāng)然，這里所說(shuō)的肢體語(yǔ)言的表達(dá)不一定都是手部的動(dòng)作，也可以是表情、眼神、氣息等等，關(guān)鍵不在于做出何種肢體動(dòng)作，而在于其是否與演奏者表達(dá)的音樂(lè)情感表里如一。

動(dòng)態(tài)是與靜態(tài)相對(duì)的概念，在了解了靜態(tài)肢體語(yǔ)言之后就不難理解何為動(dòng)態(tài)肢體語(yǔ)言。動(dòng)態(tài)肢體語(yǔ)言就是指在音樂(lè)進(jìn)行時(shí)演奏者所運(yùn)用的，能夠增強(qiáng)音樂(lè)情感的表達(dá)、渲染音樂(lè)氣氛、協(xié)助樂(lè)曲表達(dá)得更完整的動(dòng)作。在古箏演奏中，雖然音樂(lè)是主題，觀眾是聆聽(tīng)的對(duì)象，但是演奏者如果想要將自己對(duì)音樂(lè)的理解變成自己的情感、意境，通過(guò)自己的演奏傳遞給聆聽(tīng)的對(duì)象時(shí)，僅僅依靠聲音是不夠的，加之肢體語(yǔ)言的表達(dá)，更能夠引發(fā)觀眾的共鳴而感動(dòng)。當(dāng)然，我們也不排除底蘊(yùn)深厚的演奏家能夠直接通過(guò)心靈、音樂(lè)與觀眾溝通，而對(duì)于絕大多數(shù)演奏者來(lái)說(shuō)，肢體語(yǔ)言的運(yùn)用能夠更加直觀、顯著地起到激發(fā)觀眾熱情、調(diào)動(dòng)觀眾情緒的作用。

當(dāng)然，筆者所說(shuō)的肢體語(yǔ)言運(yùn)用的基礎(chǔ)是建立在演奏者對(duì)音樂(lè)內(nèi)涵、情感的理解之上，只有這樣，肢體語(yǔ)言的表達(dá)才是有說(shuō)服力的、震撼人心的。否則，就是外在的浮夸、做作，只會(huì)影響到自己的演奏。當(dāng)然，除了肢體語(yǔ)言要符合音樂(lè)之外，也需要滿(mǎn)足演奏者所處的環(huán)境與背景，根據(jù)不同的條件與環(huán)境來(lái)運(yùn)用肢體語(yǔ)言，而不能無(wú)限夸大肢體語(yǔ)言的作用。

3.古箏演奏中肢體語(yǔ)言的運(yùn)用所體現(xiàn)的意義與作用

針對(duì)古箏演奏中肢體語(yǔ)言的運(yùn)用這一問(wèn)題，筆者在撰寫(xiě)此篇論文期間，也曾多次拜訪民族器樂(lè)古箏演奏領(lǐng)域的知名演奏家，聆聽(tīng)他們對(duì)于肢體語(yǔ)言的理解與認(rèn)知。從中筆者發(fā)現(xiàn)，演奏家們的觀點(diǎn)主要分為兩大類(lèi)：

其一，絕大多數(shù)的演奏家們認(rèn)為，古箏，特別是民族器樂(lè)演奏是技術(shù)與藝術(shù)的高度融合，也就是我們常說(shuō)的形神統(tǒng)一，這其中的“形”不僅指的是音樂(lè)的形象，更是演奏者自身肢體形象與音樂(lè)表達(dá)的協(xié)調(diào)與一致，而這其中包含了演奏者外形的動(dòng)態(tài)、呼吸、精神面貌，對(duì)作品的認(rèn)知，以及對(duì)基調(diào)的定位，這些決定了演奏者對(duì)肢體語(yǔ)言的表達(dá)。換句話(huà)說(shuō)，肢體語(yǔ)言在古箏演奏中的審美體現(xiàn)就在于演奏者自身對(duì)于其所演奏的作品的內(nèi)涵、品格、情緒的認(rèn)知，不同的演奏者雖然有著不同的認(rèn)知，但只要他們能夠?qū)⒆陨淼睦斫馀c音樂(lè)作品本身的情緒、品格、內(nèi)涵與音樂(lè)所呈現(xiàn)出的基調(diào)把握一致，這樣的肢體語(yǔ)言即是最為恰當(dāng)與協(xié)調(diào)的。

其二，有一些演奏家認(rèn)為肢體語(yǔ)言對(duì)于民族器樂(lè)演奏是一個(gè)偽命題，因?yàn)槊褡迤鳂?lè)演奏不是舞蹈，演奏中各個(gè)身體部位的動(dòng)作僅是為了輔助演奏的不同運(yùn)用與發(fā)力方式，這是物理方式的屬性決定了演奏者自身的發(fā)力方式，而并非是通過(guò)肢體語(yǔ)言視覺(jué)性的美化來(lái)表現(xiàn)音樂(lè)，演奏最核心的內(nèi)容永遠(yuǎn)是音樂(lè)。

筆者認(rèn)為舞臺(tái)上演奏者對(duì)音樂(lè)的演繹與詮釋?zhuān)c我們?nèi)粘ｑ雎?tīng)音頻注重對(duì)音樂(lè)音色的追求不同，其更強(qiáng)調(diào)舞臺(tái)的空間感與畫(huà)面感，再加之隨著時(shí)代的發(fā)展，現(xiàn)代大眾的審美情趣與審美習(xí)慣也對(duì)舞臺(tái)上演奏者的演奏提出了更高的要求，這就要求演奏者要更加注重舞臺(tái)上的表達(dá)。那么，如何恰如其分地運(yùn)用肢體語(yǔ)言，就顯得尤為重要了。

4.如何在古箏演奏中恰如其分地運(yùn)用肢體語(yǔ)言

事實(shí)上，沒(méi)有一個(gè)固定的模式或者框架規(guī)定肢體語(yǔ)言在演奏中應(yīng)該如何運(yùn)用，肢體語(yǔ)言只是作為一個(gè)協(xié)助演奏者抒發(fā)音樂(lè)情感的方式。換句話(huà)說(shuō)，肢體語(yǔ)言是否能夠在民樂(lè)演奏中發(fā)揮作用并表現(xiàn)出一定的審美價(jià)值，是要根據(jù)其所體現(xiàn)的狀態(tài)是否符合對(duì)音樂(lè)藝術(shù)的理解和認(rèn)知來(lái)進(jìn)行判斷。因?yàn)椋煌难葑嗾邔?duì)于音樂(lè)藝術(shù)的理解是不同的，且其自身在不同的藝術(shù)階段對(duì)于音樂(lè)藝術(shù)、音樂(lè)形象、音樂(lè)品格的認(rèn)知也是不同的，那么如何能夠做到恰如其分地運(yùn)用肢體語(yǔ)言，筆者覺(jué)得關(guān)鍵就在于演奏者對(duì)于音樂(lè)形象、音樂(lè)性格、音樂(lè)基調(diào)的把握與認(rèn)定。舉例來(lái)說(shuō)，如果演奏者認(rèn)為其將要演奏的作品是非常靈動(dòng)與活潑的，那么他演奏時(shí)，肢體語(yǔ)言的表達(dá)就可以輕巧、活潑、動(dòng)感一點(diǎn)，因?yàn)橐魳?lè)的性格已經(jīng)營(yíng)造了這樣的音樂(lè)氛圍，而不能用另外的一種方式去做。值得注意的是，作為演奏者不能完全把自己的個(gè)性投放到音樂(lè)作品之中，因?yàn)榛蛟S有些作品適合其個(gè)性，有些作品可能就不適合，或者是逆向的，這時(shí)候詮釋者自己的藝術(shù)品位、藝術(shù)修養(yǎng)、審美情趣等日常藝術(shù)積累就顯得尤為重要。

5.肢體語(yǔ)言的運(yùn)用要適時(shí)把握“度”的概念

筆者相信，從文章的論述中大家不難看出肢體語(yǔ)言的藝術(shù)性與重要性，同時(shí)也能夠明確肢體語(yǔ)言的表達(dá)與運(yùn)用是不拘泥于任何固定的模式的，我們可以選擇靜謐地演奏，不起一絲漣漪，也可以選擇歡快、活潑的節(jié)奏，將全部身心投入到動(dòng)感的音樂(lè)之中，這只是在用不同的方式去詮釋音樂(lè)的美。筆者想要強(qiáng)調(diào)的是，無(wú)論怎樣選擇肢體語(yǔ)言，其關(guān)鍵都在于不能對(duì)演奏者自身的演奏帶來(lái)障礙，我們需要做的就是隨著音樂(lè)順其自然地去運(yùn)用、去表達(dá)，不需要刻意地強(qiáng)調(diào)、突出肢體語(yǔ)言的表現(xiàn)，為了肢體而去肢體，得不償失，畢竟民族器樂(lè)演奏的核心仍是聽(tīng)覺(jué)上的藝術(shù)。

[1] 李軍. 淺談古箏與審美[J].中國(guó)民樂(lè).2007.

[2] 靳詩(shī)雨. 淺談肢體語(yǔ)言在古箏演奏中的重要性.音樂(lè)論壇.

[3] 武芳英. 古箏演奏中的肢體語(yǔ)言及運(yùn)用.貴州大學(xué)學(xué)報(bào).2009.

[4] 趙寒陽(yáng). 演奏家成功秘訣[M].人民音樂(lè)出版社.2008.

蘆 雁（1974-）女，沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院大連校區(qū)民樂(lè)系講師。

因此，筆者從肢體語(yǔ)言的定義、形式、運(yùn)用著手分析，以期望能夠淺顯地幫助大家理解肢體語(yǔ)言的意義、作用，進(jìn)而感受肢體語(yǔ)言所帶來(lái)的藝術(shù)魅力。