文/郭蔣帥

舒曼《幻想曲Op.73》的創(chuàng)作特點(diǎn)在單簧管演奏中的體現(xiàn)

文/郭蔣帥

《舒曼幻想曲op.73》是德國(guó)浪漫主義作曲家舒曼的后期作品。本文主要通過(guò)對(duì)浪漫主義音樂(lè)、舒曼生平，本首曲目的創(chuàng)作背景，創(chuàng)作特點(diǎn)，演奏方法及技術(shù)難點(diǎn)的解決與掌握的簡(jiǎn)述，幫助人們初步了解舒曼該作品的文學(xué)性，幻想性，戲劇性等創(chuàng)作特點(diǎn)以及單簧管演奏該作品時(shí)的技術(shù)要領(lǐng)和藝術(shù)理解以及整體風(fēng)格的把握。并且以其獨(dú)特的藝術(shù)特色為線條，結(jié)合在單簧管演奏方面存在的方法掌握及結(jié)構(gòu)等方面問(wèn)題進(jìn)行分別闡述 。

《舒曼幻想曲》 演奏技巧 浪漫主義音樂(lè) 作品風(fēng)格

引言

舒曼是浪漫主義時(shí)期最具代表性的音樂(lè)家之一。在他的眾多作品中有一首為單簧管和鋼琴而作的室內(nèi)樂(lè)作品《幻想曲op.73》，成為了單簧管及室內(nèi)樂(lè)眾多作品中的一顆璀璨明珠。本文從浪漫主義音樂(lè)的代表作家舒曼入手，以他的《幻想曲op.73》為例，分析該作品中的舒曼音樂(lè)風(fēng)格的體現(xiàn)，來(lái)闡述對(duì)單簧管演奏中技法的感想。同時(shí)，論述以單簧管演奏技法為重點(diǎn)的研究風(fēng)格，把深挖浪漫主義時(shí)期及它的藝術(shù)特點(diǎn)為著力點(diǎn)，了解那個(gè)時(shí)代與文化息息相關(guān)的音樂(lè)家，再加入對(duì)舒曼本人家庭背景、文化積淀。從而使我們對(duì)于這個(gè)作品有了人文角度的理解和感知，從而為演奏技巧的深入討論做充分的準(zhǔn)備和奠基。

演奏方面針對(duì)重點(diǎn)、難點(diǎn)的分析，從而提出合理及有效的練習(xí)方法。通過(guò)分析以及對(duì)樂(lè)曲創(chuàng)作的背景、風(fēng)格的掌握，更加深入地剖析演奏過(guò)程中已經(jīng)或可能出現(xiàn)的技術(shù)方法問(wèn)題。

1.浪漫主義音樂(lè)及舒曼與其音樂(lè)創(chuàng)作

浪漫主義起源于中世紀(jì)法語(yǔ)中的ROMANCE（意思為“傳奇”與“小說(shuō)”）的形容詞，以為浪漫的。1654年，英國(guó)人才第一次使用“浪漫的”，大致是“傳奇般的”其中包含否定的內(nèi)涵。到18世紀(jì)，這個(gè)詞變?yōu)榘x詞用來(lái)評(píng)價(jià)作品并獲“宜人的憂郁”這一附加含義。這是一種創(chuàng)作方法，更是一種文藝?yán)硐?，即與“理性”相對(duì)，注重個(gè)人情感表達(dá)，在客觀現(xiàn)實(shí)上側(cè)重主觀內(nèi)心世界，抒發(fā)理想世界的熱烈追求，多用魅力的想象和夸張的手法完成藝術(shù)創(chuàng)作。也就是說(shuō)，為了實(shí)現(xiàn)自由奔放的主觀表達(dá)，作者的表達(dá)手法不被束縛，通過(guò)幻想或復(fù)古手段超越現(xiàn)實(shí)，用各種藝術(shù)形式鮮明地表達(dá)自己的情感。浪漫主義起源于文學(xué)領(lǐng)域，隨后發(fā)展到繪畫、音樂(lè)等各個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域。

浪漫主義音樂(lè)的代表作曲家及代表作品有舒伯特的《美麗的磨坊女》《鱒魚》，舒曼的《狂歡節(jié)》，肖邦的《馬祖卡》，柏遼茲的《幻想交響曲》，馬勒的《大地之歌》，威爾第的《茶花女》等等。

羅伯特·舒曼（1810——1856），德國(guó)作曲家。1810年6月8日生于茨維考。舒曼的音樂(lè)創(chuàng)作在浪漫主義音樂(lè)的大環(huán)境下有著自己獨(dú)特的風(fēng)格，他擅長(zhǎng)從浪漫主義詩(shī)歌和小說(shuō)中汲取營(yíng)養(yǎng)，以此為素材進(jìn)行創(chuàng)作。因此他的音樂(lè)創(chuàng)作極富詩(shī)意和戲劇性，具有深刻的思想內(nèi)容、鮮明的音樂(lè)形象以及豐富的感情色彩。其代表作品有根據(jù)海涅的詩(shī)歌創(chuàng)作的聲樂(lè)套曲《詩(shī)人之戀》，根據(jù)英國(guó)詩(shī)人拜倫的哲學(xué)詩(shī)劇《曼弗雷德》創(chuàng)作的《曼弗雷德》序曲。舒曼承襲舒伯特把套曲形式發(fā)展到了更高的水平，聲樂(lè)套曲及鋼琴套曲都在浪漫主義音樂(lè)中占有極高的地位。代表作品有:聲樂(lè)套曲《婦女的愛(ài)情與生活》《詩(shī)人之戀》，鋼琴套曲《蝴蝶》《童年情景》《狂歡節(jié)》等。

2.《舒曼幻想曲Op.73》的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作特點(diǎn)

《幻想曲》Op.73本來(lái)叫《晚會(huì)小品》（Soireestücke）創(chuàng)作于舒曼音樂(lè)創(chuàng)作生涯的成熟時(shí)期。舒曼在1840年之前大多創(chuàng)作鋼琴作品，1840年之后才豐富其創(chuàng)作范圍。該曲寫于1849年，原是為單簧管和鋼琴創(chuàng)作的，也可以選擇小提琴或大提琴，是舒曼的一次新的嘗試。創(chuàng)作特點(diǎn)

2.1 極富詩(shī)意的幻想性

本作品是由三首篇幅不長(zhǎng)的小曲組成，每一首小曲都仿佛在講述一個(gè)動(dòng)人故事。作曲家運(yùn)用了長(zhǎng)短音樂(lè)線條的結(jié)合，連綿不斷地，遞進(jìn)式地表達(dá)情感。旋律起伏較大，樂(lè)句走向多樣化，主奏樂(lè)器與鋼琴伴奏之間互相呼應(yīng)，中間沒(méi)有明顯停頓，一氣呵成。在這首樂(lè)曲里面，人們能夠感受到憂郁傷感的思鄉(xiāng)情懷，也能夠聆聽(tīng)出堅(jiān)定不移、斗志昂揚(yáng)的英雄氣概。單簧管親切而抒情的旋律與鋼琴的鏗鏘有力結(jié)合為一體，使音樂(lè)既有夢(mèng)幻般的抒情情調(diào)又不乏激情。

2.2 強(qiáng)烈的戲劇性

本首作品的戲劇性主要體現(xiàn)在兩個(gè)方面。一是力度上的強(qiáng)烈對(duì)比。大線條的強(qiáng)弱變化、突強(qiáng)突弱的出現(xiàn)以及漸強(qiáng)后突弱或漸弱后突強(qiáng)這些力度上的反差，帶給聽(tīng)者強(qiáng)烈的聽(tīng)覺(jué)感受，仿佛被帶到了跌宕起伏的故事情節(jié)之中。第二方面表現(xiàn)為單簧管與鋼琴之間的呼應(yīng)。這首作品可以說(shuō)是一部室內(nèi)樂(lè)作品，單簧管與鋼琴以二重唱的方式來(lái)演繹作品，單簧管的旋律多次出現(xiàn)大音域的跳躍，調(diào)性也在不斷變化，鋼琴伴奏織體和聲的千變?nèi)f化，節(jié)奏的復(fù)雜多變無(wú)一不完美地體現(xiàn)了強(qiáng)烈的戲劇性。

2.3 關(guān)于文學(xué)性和標(biāo)題性

舒曼的音樂(lè)作品大多有標(biāo)題，這來(lái)源于舒伯特對(duì)他的影響以及他自己對(duì)文學(xué)和戲劇的熱衷。但是這首作品只給了一個(gè)總的標(biāo)題《幻想曲》，卻沒(méi)有把每一首小曲都冠上題目，但是這并不能說(shuō)該首作品違反了文學(xué)性和標(biāo)題性。作者之所以冠名以《幻想曲》，是為了不束縛聽(tīng)眾及演奏者的想象力，使得人們可以在聆聽(tīng)和演奏音樂(lè)時(shí)，情感和思想可以任意馳騁在樂(lè)曲所帶領(lǐng)的意境中。

2.4 舒曼的二重性格在作品中的體現(xiàn)

舒曼由于曲折的生活和情感經(jīng)歷，加上文學(xué)和戲劇對(duì)于他的影響，他的人格逐漸形成了雙重性。他臆想了兩個(gè)虛構(gòu)人物并以他們作為筆名用于他的音樂(lè)評(píng)論中。這兩個(gè)人物分別是——弗洛列斯坦和埃塞比烏斯。他們一個(gè)熱情奔放，富于斗爭(zhēng)性和英雄性，另一個(gè)氣質(zhì)憂郁，富于幻想性和詩(shī)意。這兩個(gè)臆想人物形象總是在舒曼的音樂(lè)作品中有所呈現(xiàn)。在這首作品中單簧管與鋼琴就代表了這兩個(gè)不同的音樂(lè)形象，一個(gè)溫婉憂郁，一個(gè)果敢剛毅。兩個(gè)樂(lè)器時(shí)而交替旋律，時(shí)而合作共同呈現(xiàn)旋律，時(shí)而節(jié)奏交錯(cuò)，時(shí)而和聲沖突，時(shí)而和諧時(shí)而又矛盾。由于這首作品屬于舒曼晚期的創(chuàng)作，此時(shí)舒曼漸漸不滿足于只用鋼琴這樣的單獨(dú)樂(lè)器創(chuàng)作，因此大膽地嘗試了室內(nèi)樂(lè)的寫作，使得音樂(lè)形象的對(duì)比更加鮮明，也更明確地展現(xiàn)了他人格的雙重性。

3.演奏方法的掌握

基于前面對(duì)于舒曼及其《幻想曲op.73》的簡(jiǎn)要闡述，下面，針對(duì)單簧管在實(shí)際演奏中如何全面掌握該曲技術(shù)難點(diǎn)問(wèn)題作介紹。

發(fā)音遲緩問(wèn)題涉及很多方面，首先是舌頭與哨片的關(guān)系，就是我們平時(shí)運(yùn)用的吐音技巧。從原理上說(shuō)就是將舌頭放在哨片然后離開(kāi)就發(fā)生了吐音的效果?？此坪?jiǎn)單的一個(gè)技巧如果想要運(yùn)用得非常熟練也是比較困難的。比如說(shuō)舌尖的位置與觸碰哨片的位置，通常我們都會(huì)用舌尖靠后彈性最佳的位置去觸碰哨片最靈敏和最易發(fā)音的位置，那樣才能準(zhǔn)確無(wú)誤地發(fā)出吐音。而且舌頭觸碰哨片的感覺(jué)也是不一樣的。在一些柔和優(yōu)美的樂(lè)段里我們需要一些輕柔的吐音，就要求我們輕柔地去觸碰哨片。而有時(shí)我們需要一些很有力量的吐音，讓人聽(tīng)著非常堅(jiān)實(shí)和明朗，需要舌頭快速地離開(kāi)哨片和再次接觸。

呼吸的感覺(jué)，可以大體分為兩種。一種是急促快速的呼吸，要求我們?cè)谘葑嘁恍┛焖偬S的樂(lè)段中使用。另一種就是緩和充分的呼吸，就要求我們?cè)谘葑嘁恍﹥?yōu)美緩慢的樂(lè)段中使用。如果在我們演奏速度較快的樂(lè)段時(shí)用很緩慢充實(shí)的呼吸，顯然就打破了樂(lè)曲的整體意境，更不易于演奏。反之亦然。

在單簧管的演奏時(shí)，我們不得不注意一個(gè)問(wèn)題，那就是單簧管演奏的“靈魂”音色。那么，如何才能演奏出飽滿暗淡或清晰明亮的音色呢？我想做好這一點(diǎn)的前提最主要的就是氣息的運(yùn)用。在舒曼這首幻想曲作品中，就是一個(gè)典型的例子，它需要對(duì)氣息的控制使音樂(lè)的流動(dòng)性更加靈活，更富有情感。學(xué)會(huì)“支撐”呼吸，對(duì)于平時(shí)養(yǎng)成合理的呼吸技巧和好的氣息支撐點(diǎn)是相當(dāng)重要的。我們的腹部就如同一個(gè)充滿氣的大氣囊，也是很有彈性的，不能僵硬地支撐，而是要用自然的力量去支撐。

結(jié)語(yǔ)

通過(guò)以上闡述和分析，我們得出結(jié)論，舒曼的《幻想曲op.73》是舒曼最具代表性的一首室內(nèi)樂(lè)作品，在這首作品中充分體現(xiàn)了浪漫主義音樂(lè)及舒曼本人的創(chuàng)作特點(diǎn)。本作品集套曲形式、標(biāo)題性、幻想性，抒情性、戲劇性、文學(xué)性為一身，在作品中還淋漓盡致地體現(xiàn)了舒曼的雙重性格。本文作者還通過(guò)對(duì)《幻想曲op.73》曲式結(jié)構(gòu)的分析及演奏方法和練習(xí)方法的深度剖析，從而幫助讀者和演奏者更深入地理解該作品，以便更有效率地練習(xí)和演奏作品，以達(dá)到通過(guò)理論更好地指導(dǎo)實(shí)踐。

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郭蔣帥 （1986—），沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院大連校區(qū)助教。