文/單振岳

傳統(tǒng)音樂的繼承和發(fā)展在音樂教育中是一個(gè)長期的話題，如何教育、培養(yǎng)音樂方面的人才，一直備受我國音樂教育領(lǐng)域的高度重視。中國古代大教育家孔子，在《論語·泰伯》中曰：“興于詩，立于禮，成于樂”，指出了音樂教育的目的是完善高尚的人格。由此可見，古代先賢給予音樂教育多么高的評價(jià)。

高校音樂教育可分為：普通音樂教育和專業(yè)音樂教育。普通音樂教育主要是指以培養(yǎng)人們的基本音樂素養(yǎng)，傳承音樂文化為目的普通學(xué)校音樂教育，它是啟蒙式的一種音樂教育，如：音樂師范專業(yè)教育；專業(yè)音樂教育是培養(yǎng)專門的音樂人才，主要學(xué)習(xí)音樂的專業(yè)技巧，如音樂表演、創(chuàng)作、理論等方向，它們多集中在音樂學(xué)院和綜合大學(xué)的藝術(shù)學(xué)院等。

專業(yè)藝術(shù)院校怎樣才能培養(yǎng)出優(yōu)秀的器樂藝術(shù)人才呢？筆者認(rèn)為：要在民族器樂演奏課程教學(xué)中大膽革新，以學(xué)生為主體、以培養(yǎng)演奏的能力為根本、以實(shí)踐教學(xué)為主導(dǎo)，重視培養(yǎng)學(xué)生的音樂素養(yǎng)，走好校團(tuán)合作、教學(xué)實(shí)踐相結(jié)合之路。

一、以演奏能力為根，培養(yǎng)學(xué)生具備深厚嫻熟的演奏功底

演奏好任何一門樂器，基本功是基礎(chǔ)、是關(guān)鍵，扎實(shí)的基本功是演奏好樂曲的保障和前提。藝術(shù)大學(xué)是藝術(shù)中專、職業(yè)藝術(shù)高中的延續(xù)和發(fā)展，學(xué)生通過以往的學(xué)習(xí)與實(shí)踐，具備了一定的演奏能力和音樂素養(yǎng)，但大多數(shù)學(xué)生的演奏能力是不成熟、不全面的，甚至還會(huì)有一些問題。因此在大學(xué)的初級階段（大學(xué)一、二年級）學(xué)習(xí)樂曲的同時(shí)，仍要繼續(xù)加強(qiáng)練習(xí)樂器演奏的基本技巧，包括音準(zhǔn)、音色和技巧方面的演奏能力。特別是針對不同樂器的特點(diǎn)，進(jìn)行有針對性的技巧性練習(xí)，練習(xí)要科學(xué)合理，要形成一定的體系。

在基本功的訓(xùn)練過程中，教師不僅要重視保持學(xué)生的練習(xí)興趣與熱情，安排練習(xí)曲目要合理、有新意、有時(shí)代感，對每個(gè)學(xué)生演奏能力進(jìn)行科學(xué)、客觀地評估，還要幫助學(xué)生分析自身的優(yōu)勢與問題，針對不同學(xué)生制定出合理的訓(xùn)練目標(biāo)。練習(xí)時(shí)要循序漸進(jìn)，技巧性內(nèi)容要呈螺旋式上升，根據(jù)學(xué)生不同基礎(chǔ)和具體情況進(jìn)行合理的調(diào)整，并適時(shí)地予以點(diǎn)撥，從而做到巧由“心”生，水到渠成。相信只有對樂器運(yùn)用自如、駕輕就熟的樂者，才能將心中對音樂的感受傳遞給聽眾，讓人們有美的享受。

隨著社會(huì)的發(fā)展，許多國家院團(tuán)進(jìn)行了改制，樂團(tuán)講究高效的運(yùn)作機(jī)制，追求效益的最大化已成為一種趨勢。幾天一場音樂會(huì)，新作品層出不窮，指揮常常更新，這就需要樂隊(duì)隊(duì)員對新作品有較高的視奏能力、處理能力以及對新指揮的適應(yīng)能力。視奏中往往融合了多種音樂元素，如：復(fù)雜的節(jié)奏、變化音、大跳音、快速的連奏等等多種技巧，這不僅需要扎實(shí)的基本功，還要求演奏員對音樂有足夠靈敏的反應(yīng)。所以視奏的好壞是檢驗(yàn)演奏員基本功是否扎實(shí)的一個(gè)很重要的指標(biāo)，是各大樂團(tuán)招收新樂手的重要標(biāo)志之一。因此大學(xué)四年的基本功練習(xí)中要重視對視奏能力的訓(xùn)練。不僅要依據(jù)教材內(nèi)容合理安排一些視奏的練習(xí)，更要根據(jù)樂團(tuán)的需要安排一些有針對性的練習(xí)曲目，結(jié)合學(xué)校的演出季，進(jìn)行大量的視奏練習(xí)，以便學(xué)生將來能更好地融入演出市場，成為一名有競爭力的音樂演奏人才。

二、以音樂表現(xiàn)力以本，培養(yǎng)學(xué)生對音樂的“二度創(chuàng)作”能力

大學(xué)生到了三四年級，身心趨于成熟，對音樂的認(rèn)知水平也有較大的提高，具備了一定的音樂審美能力和判斷力。由于每個(gè)學(xué)生對音樂的感受能力（簡稱樂感）、感知能力（又稱音樂聽覺）、想象能力的不同，這就使得我們的教學(xué)模式更趨于個(gè)性化，要因材施教，學(xué)會(huì)調(diào)動(dòng)學(xué)生自身的主觀能動(dòng)性和創(chuàng)造性，注重挖掘?qū)W生潛在的演奏表現(xiàn)力。在完成教學(xué)大綱的前提下，根據(jù)不同的個(gè)體采用不同的教學(xué)方法，這樣教出的學(xué)生在音樂表現(xiàn)上才會(huì)形成自己獨(dú)特的個(gè)性。如何才能讓學(xué)生演奏的樂曲扣動(dòng)人心，形成富有個(gè)性的音樂表現(xiàn)力呢？

首先要引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會(huì)與音樂作品的創(chuàng)作者對話。眾所周知，音樂演奏是對音樂作品的二度創(chuàng)作，它的意義就在于通過自己的演奏把音樂的美沁入聽眾的心靈深處，在作曲家與聽眾之間架設(shè)起橋梁，讓聽眾在音樂中產(chǎn)生對生活的感悟、心靈的洗禮，與作曲家產(chǎn)生思想的共鳴。要想達(dá)到此目的，演奏者就必須先與作曲家成為知音，才能真實(shí)地體現(xiàn)音樂原作的思想內(nèi)涵，因此在教學(xué)中要引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會(huì)借助研讀樂譜與作曲家進(jìn)行心靈的對話。樂譜是作曲家創(chuàng)作意圖的真實(shí)體現(xiàn)，隨著記譜法的日趨系統(tǒng)與完善，作曲家會(huì)傾其所能地將自己創(chuàng)作意圖加以標(biāo)示，所以要讓學(xué)生學(xué)會(huì)審視樂譜中的每一個(gè)標(biāo)示，不僅要在演奏中認(rèn)真執(zhí)行與體現(xiàn)，更要站在全曲的視角上來揣摩標(biāo)示背后的創(chuàng)作意圖。

當(dāng)然要想讓學(xué)生演奏的樂曲更具吸引力，只是忠實(shí)地執(zhí)行樂譜是不夠，因?yàn)槊恳粋€(gè)音樂作品都是特定歷史時(shí)代的產(chǎn)物，音樂風(fēng)格也會(huì)打下時(shí)代的烙印。因此要想把音樂作品表現(xiàn)得更豐滿、更立體，就需要引導(dǎo)學(xué)生從更廣闊的視野理解作者創(chuàng)作的時(shí)代背景，體驗(yàn)作者的心路歷程，使自己化身為作品的創(chuàng)作者，以便更真切地表現(xiàn)作品的音樂風(fēng)格。當(dāng)然培養(yǎng)學(xué)生對樂譜的研讀與理解感悟能力并非是一蹴而就的事，這需要學(xué)生對大量音樂作品進(jìn)行賞析與積累。教師在教學(xué)中不但要教學(xué)生演奏本專業(yè)優(yōu)秀的音樂作品，更要引導(dǎo)學(xué)生廣泛接觸各個(gè)時(shí)期、各種流派、不同風(fēng)格、多種題材的音樂作品。在賞析的時(shí)候要注重理解作品的深度與廣度，不僅要讓學(xué)生對音樂作品有全方位的理解，更要形成自己獨(dú)特的藝術(shù)感悟，并能根據(jù)自己的條件和特長，找到最適合于自己的演奏方式，從而形成獨(dú)特的個(gè)人演奏風(fēng)格。

其次，對作品的全面理解與獨(dú)特感悟固然重要，但是如果沒有扎實(shí)嫻熟的演奏技巧，也是無法完美地展現(xiàn)音樂作品的靈魂之音的，它們兩者之間是相輔相成、互不可少的。但是我們也不能過分的強(qiáng)調(diào)技巧訓(xùn)練，畢竟演奏技巧只是音樂表演中的一種手段，而不是演奏的目的，它是為了展現(xiàn)音樂的美與豐富的思想內(nèi)涵而服務(wù)的。如果學(xué)生在演奏中只是以炫耀技巧為目的，那么他們永遠(yuǎn)也成不了演奏家。就如作曲家、鋼琴家李斯特所說的：“在音之詩人和普通的音樂家之間有著巨大的差別，前者力求表達(dá)自己的感受，把這些感受再現(xiàn)于音樂中；后者循著傳統(tǒng)的陳規(guī)，將音符排列、組合、輕巧地超越種種障礙，得到的至多是一些新奇而任意復(fù)雜的音響配合?！雹僖虼嗽诮虒W(xué)中要不斷強(qiáng)調(diào)，只有把高超的演奏技巧完全融入到對作品的理解感悟中去，真正做到二者的完美統(tǒng)一，才能使音樂動(dòng)人心弦、啟人心智。

三、以舞臺實(shí)踐為契機(jī)，培養(yǎng)學(xué)生良好的舞臺表現(xiàn)力與自信心

擁有了扎實(shí)、嫻熟的基本功和良好的音樂感悟力，還不足以把一部優(yōu)秀的音樂作品淋漓盡致地展現(xiàn)在聽眾面前，還需要學(xué)生具備一定的舞臺表現(xiàn)力與良好的心理素質(zhì)。優(yōu)秀的舞臺表現(xiàn)力與良好的心理素質(zhì)是音樂演奏成功的關(guān)鍵所在。演奏一首樂曲或進(jìn)行個(gè)人獨(dú)奏專場時(shí)，能否保持最佳狀態(tài)的演奏也是檢驗(yàn)一位演奏者是否成熟的標(biāo)志。

俗話說：藝高人膽大，膽大藝更高。這也是我經(jīng)常和學(xué)生們說的一句話。舞臺演奏，首先技術(shù)上要過硬，過硬才能產(chǎn)生自信，演奏才能獲得真正的成功。日常教學(xué)過程中，在加強(qiáng)學(xué)生基本功訓(xùn)練的同時(shí)，還要定期對學(xué)生的演奏能力進(jìn)行評價(jià)與總結(jié)，讓學(xué)生對自己的演奏能力有一個(gè)客觀的認(rèn)識，增強(qiáng)學(xué)生的自信心。

阿圖爾·魯賓斯坦曾說過：“當(dāng)我走上舞臺，我便是國王?！边@說明只有充滿自信，擁有強(qiáng)烈的舞臺感染力、表現(xiàn)力，才能征服聽眾。因此在平時(shí)的教學(xué)中，不僅要增強(qiáng)學(xué)生對樂曲的理解能力，還要關(guān)注學(xué)生在演奏時(shí)的外在形態(tài)，做到演奏技術(shù)和音樂表現(xiàn)力完美地結(jié)合，詮釋音樂無限的魅力。

當(dāng)然學(xué)生在不斷成長中總會(huì)有這樣或那樣的不足，演奏時(shí)容易受到臺下觀眾或環(huán)境等諸多因素的影響，在表演過程中會(huì)出現(xiàn)冒汗、心跳加快、喉嚨干澀充血等不良狀況，以致不能正常發(fā)揮，更難以充分演繹作品，這就是所謂“怯場”所致。如何讓學(xué)生面對這種緊張情緒，更好地應(yīng)對突發(fā)事件，擁有良好的心理素質(zhì)呢？我認(rèn)為讓學(xué)生多實(shí)踐是根本。在平時(shí)的教學(xué)中，多給學(xué)生提供一些演出實(shí)踐的機(jī)會(huì)或鼓勵(lì)學(xué)生多參與一些社會(huì)上的演出、比賽。讓學(xué)生在實(shí)踐中不斷地磨練，不斷地反思不足，日臻完善自己的演奏水平，逐漸形成自己的演奏個(gè)性。

四、以藝術(shù)市場為導(dǎo)向，培養(yǎng)學(xué)生“一專多能”的演奏能力

何為“一專多能”，首先是在本專業(yè)具有深厚專業(yè)基礎(chǔ)的專才。其次，又是在相關(guān)專業(yè)領(lǐng)域內(nèi)的通才。專中有通、通中有專，專通之間有一定的交集。

在這個(gè)競爭激烈的年代，“一專多能”是順應(yīng)社會(huì)對復(fù)合型人才的需求，直面音樂演奏藝術(shù)市場，它對現(xiàn)代演奏人員的要求已經(jīng)發(fā)生了巨大變化。當(dāng)今演奏藝術(shù)市場要求培養(yǎng)音樂演奏專業(yè)學(xué)生在各類音樂演奏實(shí)踐活動(dòng)過程中，具有較為成熟的技術(shù)表現(xiàn)與合作能力，如獨(dú)奏、伴奏、重奏、合奏與視奏等等，這幾乎是所有演出團(tuán)體判斷是否具有演奏才能的基礎(chǔ)。所以我們培養(yǎng)出的學(xué)生要想適應(yīng)音樂藝術(shù)市場的需求，就要具備良好的專業(yè)演奏技術(shù)與合作能力，即“一專”。為了適應(yīng)市場的需求，我們還需要在“一?！钡幕A(chǔ)上掌握一些與之有關(guān)或相通之處的其他樂器的演奏能力或表演能力，這就是專通間的交集所在。因此，在教學(xué)中要根據(jù)學(xué)生的情況安排一些選修課程，如：嗩吶專業(yè)學(xué)生可以兼修管子、笙；二胡專業(yè)兼修板胡、中胡；琵琶專業(yè)可以兼修中阮、大阮、柳琴等等。

其次“一專多能”還體現(xiàn)在學(xué)生的綜合藝術(shù)素養(yǎng)上。如今新作品層出不窮，并且新作品的呈現(xiàn)方式也變得更為多元化，所以要想更好地理解作品、詮釋作品，就需要更為廣博的知識和較高的藝術(shù)素養(yǎng)。因此，在平時(shí)的教學(xué)中要引導(dǎo)學(xué)生閱讀與本專業(yè)有關(guān)的書籍，汲取一些與藝術(shù)相關(guān)的文學(xué)類知識，開拓學(xué)生的眼界，使學(xué)生對音樂作品理解的層次角度更為豐富和深刻。在課余時(shí)間，鼓勵(lì)學(xué)生多觀摩一些不同藝術(shù)形式的演出、展覽等，結(jié)合演出引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行正確地分析與點(diǎn)評，并且進(jìn)行大膽的創(chuàng)新與實(shí)踐，不斷總結(jié)技巧經(jīng)驗(yàn)，積淀學(xué)生的藝術(shù)底蘊(yùn)。

總之，高校的藝術(shù)人才培養(yǎng)應(yīng)以學(xué)生為主體，著眼于藝術(shù)市場的需要，以就業(yè)為導(dǎo)向。注重藝術(shù)人才的個(gè)性化與綜合修養(yǎng)的培養(yǎng)，使其成為具備一定藝術(shù)創(chuàng)新能力的技能型人才。只有培養(yǎng)出這樣的學(xué)生，才會(huì)讓我們的藝術(shù)市場涌現(xiàn)更多的優(yōu)秀人才，才能創(chuàng)作出更多高質(zhì)量的藝術(shù)作品，讓藝術(shù)之路充滿花的芬芳！

注釋：

①《音樂的哲學(xué)與演奏者的創(chuàng)造》《國外音樂資料》，人民音樂出版社編，第14輯，第17頁。