張瑞辰

>摘要：

英國水彩畫進入十九世紀(jì)時達(dá)到了繁榮時期，名家輩出，不少畫家成為十九世紀(jì)畫壇有相當(dāng)影響的人物，透納是群星中光彩耀人的一面旗幟。他十歲左右便開始學(xué)畫，十四歲進入皇家藝術(shù)學(xué)院，從第二年開始在該院屢次參加畫展，1798 年他在皇家美術(shù)院展出的油畫和水彩畫，體現(xiàn)了他脫離風(fēng)土地形水彩畫的獨特風(fēng)格，充分展示出他那與眾不同的藝術(shù)天才 。

19世紀(jì)上半葉英國學(xué)院派畫家的代表，在西方藝術(shù)史上無可置疑地位于最杰出的風(fēng)景畫家之列。與約翰·康斯特布爾并稱為“真正使英國風(fēng)景畫擺脫荷蘭、法國或意大利繪畫影響而走上自己獨立道路的兩個人”。透納以善于描繪光與空氣的微妙關(guān)系而聞名于世，對于色彩的運用和創(chuàng)新更是爐火純青，尤其對水氣彌漫的掌握有獨到之處。他的作品能如此細(xì)膩的展現(xiàn)出英國當(dāng)時特定歷史背景下的文化氣質(zhì)和風(fēng)格，與他對色彩的自如運用和不斷自我突破、嚴(yán)謹(jǐn)和認(rèn)真的創(chuàng)作態(tài)度有著重要關(guān)系。

一、威廉·透納水彩藝術(shù)中的色彩

1750-1850年，英國水彩畫具有特殊的歷史、生活地位，與中產(chǎn)階級及以上的家庭有著密切的關(guān)系，成為中產(chǎn)階級貴族子女必備的功課，后來逐漸深入人民的生活、習(xí)俗之中，水彩畫到了獨步天下的時代，逐漸影響到歐洲其他各國及美洲。透納便是在這樣一種背景之下開始了他的水彩藝術(shù)之旅。

透納早期的水彩畫作品手法基本是以鉛筆素描加水彩添色而成。這也是早期水彩畫的特點，到了19世紀(jì)初期，顏料增加到三十多種，為水彩畫的發(fā)展提供了基礎(chǔ)，增加了水彩畫色彩的表現(xiàn)力。此時，透納開始從事水彩畫創(chuàng)作。他們先是用水彩模仿油畫的色調(diào)，仿效油畫大師的作品，吸收油畫的繪畫技法。水彩畫也從早期的以印度黑或中國墨打底的方式，發(fā)展成以區(qū)域色彩打底，改變了以前仿效油畫的暗褐色色調(diào)，使整個畫面的色彩明快起來。透納對于色彩認(rèn)知和把握是敏銳而獨特的。他的水彩畫的色彩明亮層次分明，靈活運用顏色的厚涂法，使得畫作整體明快而富有詩意。他的作品《達(dá)德利堡和河上的貨船》，展現(xiàn)了整個海港籠罩在空氣和陽光下，那喧囂繁雜的景色在他那神奇的畫筆下表現(xiàn)得淋漓盡致，神奇莫測，色彩柔和又不乏律動的活潑，絲毫不受任何束縛，不拘泥于線條和框架。再如透納的《溫莎灘上的日出》和《派特任茲公園的寫生》，畫中表現(xiàn)的是流動時刻的景象，表現(xiàn)了僅屬于一天中頃刻即逝光彩彌漫的效果。畫中有大氣和沐浴在空氣里的景物，在薄霧般屏幕的籠罩中是用瞥見的微光用欣賞者的想象力去推想其他，這都表現(xiàn)了他在色彩駕馭能力上的極高造詣。

二、聆聽透納的色彩語言

（一）色彩與光的完美交流

透納非常擅長將光線和色彩完美的糅合到一起，擅于觀察和研究其變化規(guī)律，并運用到創(chuàng)作當(dāng)中。他了解自然，更善于將情感融入筆觸，抒發(fā)和釋放對自然之美的崇敬和熱愛。他將光線，景物色彩結(jié)合在一起，光的明暗效果賦予色彩新的生命力，明媚的陽光，亦或是波光粼粼的海面，晴朗的藍(lán)天還是夕陽的余暉，都使色彩擁有非常強烈的亮度，純凈通透，擁有干凈的質(zhì)感，給人以美的享受。之所以能如此成功，歸功于他精湛的把握色彩的功力以及純熟的將光與色完美搭配技藝。他非常鐘愛的大海，陽光，透光的煙霧等景致都傳達(dá)出無限的遐想，引人入勝，耐人尋味。在他所營造出的意境面前，輪廓和線條都不再重要，只需靜靜體味其中的舒暢。

（二）歷史與藝術(shù)的融合

透納將對歷史的思考和對現(xiàn)實理解引入風(fēng)景畫之中，如那些描繪歷史的興衰故事的繪畫。他把敘事成分及戲劇性激情融于風(fēng)景畫。由于表現(xiàn)的主題和內(nèi)涵的轉(zhuǎn)變，繪畫技法和表現(xiàn)手法也發(fā)生變化，筆觸更加奔放熱烈。繪畫意境的提升對整體的構(gòu)圖和顏色的要求也更為苛刻，這需要作者不斷自我突破和創(chuàng)新才能達(dá)到。透納晚年的繪畫，是將畫紙浸在水中濕透，然后著色，產(chǎn)生不同的肌理，收尾時畫出樹、房子等，擦出高光，去除散光。透納作品中的情感的表達(dá)都是通過色彩來展現(xiàn)，對色彩創(chuàng)新式的運用和突破也使得他能夠更好的駕馭色彩從而準(zhǔn)確而自由的展現(xiàn)情感。

三、透納的色彩啟示

（一）學(xué)習(xí)前人的色彩經(jīng)驗

通過大量研究透納的作品，進行水彩速寫訓(xùn)練，認(rèn)真分析色彩構(gòu)成的比例，手法，表現(xiàn)形式，靈活運用、準(zhǔn)確駕馭色彩。真正將色彩與自身情感，理解，感知相結(jié)合作為一種自然的抒發(fā)方式而非單單作為一種作畫的工具。努力捕捉色彩創(chuàng)新和突破的技巧，提高對色彩的敏感度。還有一點需要借鑒的是對色彩補充的適當(dāng)和適度性，避免如作品《軍艦德美勒爾號》一樣最后變得凌亂，為人所詬病。

（二）用心感受自然，感受色彩

透納能夠如此嫻熟而傳神的駕馭色彩，一個原因在于他真正用心去感覺色彩，只有真實的表現(xiàn)色彩，才能彰顯出作品的張力，才能正真打動人心。正如一句話所說“不用心能感動心么”？透納以其對繪畫的激情和堅持贏得了最終的成功，我們?nèi)缃袢绻軌虬蚕滦?，踏實的鉆研和感受，用心找到自己的風(fēng)格，找到自己通向色彩的方向。堅持不斷自我提升，自我修煉，不斷以更高的標(biāo)準(zhǔn)要求自己，對自己的每一件作品報以絕對的責(zé)任感，善于捕捉自然中的美，生活中的精致。只有用時間和心去感受自然，感受一切事物，才能不斷接近更高的境界。

四、結(jié)語

透納是基于在對自然景色的深邃的了解后，通過光與色彩在繪畫上的表現(xiàn)，以自己敏銳觀察的能力，發(fā)現(xiàn)自然中感人的實質(zhì)。透納的用色富有幻想，使他的作品能使人如身臨其境，閃耀奪目。正因如此他的作品充分體現(xiàn)他的特色。在我們學(xué)習(xí)過程中，可以理性與感性相結(jié)合，形成自己獨特的創(chuàng)作思路和繪畫風(fēng)格，從整體上提升自身的藝術(shù)造詣。

【參考文獻】

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【作者單位：南京師范大學(xué)】