張亞慶

>摘要：

文人畫作為一個(gè)繪畫門類、一種表現(xiàn)方法，或者說是作為一種審美追求，是我們民族遺產(chǎn)中很珍貴的一部分，它獨(dú)有的內(nèi)在精神和形式語(yǔ)言，一直是藝術(shù)領(lǐng)域中特別的存在。文人畫是隨著民族文化進(jìn)步而發(fā)展，隨著時(shí)代發(fā)展而加深新的內(nèi)涵，它將在中國(guó)畫藝術(shù)范疇中生存，并流傳和發(fā)展。因而今日重讀也是必要而有益的。

文人畫是中國(guó)繪畫史上一種特殊的繪畫形式。簡(jiǎn)而言之，就是文人所做之畫，泛指中國(guó)封建社會(huì)中文人、士大夫的繪畫，以與民間繪畫和宮廷繪畫區(qū)分。近現(xiàn)代繪畫大師陳師曾對(duì)文人畫有過精辟的見解：“何謂文人畫？即一種帶有文人之性質(zhì)，含有文人之趣味，不在畫中考究藝術(shù)上之工夫，必須于畫外看出許多文人之感想。此之所謂文人畫?；蛑^以文人作畫，必于藝術(shù)上功力欠缺，節(jié)外生枝，而以畫外之物為彌補(bǔ)掩飾之計(jì)?！?/p>

據(jù)史料考證，文人畫最早追溯到漢代，當(dāng)時(shí)張衡、菜邕皆有畫名。雖然繪畫作品沒有流傳下來(lái)，但在很多典籍中都有記載。魏晉南北朝時(shí)，莊老學(xué)說極為盛行，受其影響，當(dāng)代的文人、士大夫希望能實(shí)現(xiàn)身心的自由，迫切脫離物質(zhì)方面的束縛。到了唐代，王維在他的山水論.中直接點(diǎn)明了文人畫的精髓：“春景則霧鎖煙籠，長(zhǎng)煙引素，水如藍(lán)染，山色漸清。夏景則古木蔽天，綠水無(wú)波，穿云瀑布，近水幽亭。秋景則天如水色，簇簇幽林，雁鴻秋水，蘆島沙汀。冬景則借地為雪，樵者負(fù)薪，漁舟倚岸，水淺沙平。”在畫面中他刻意追求一種淡薄寧?kù)o、朦朧飄渺的意境和美學(xué)風(fēng)格，在其作品中處處透出“隱”字精神。王維的這種文人畫風(fēng)、隱士思想對(duì)后世產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。后世文人畫中都帶有典型的文人意趣，以傳心志。這種美學(xué)觀念影響頗深，宋代蘇軾、黃庭堅(jiān)、米芾等人。把文人精神以書法形式滲透到畫中，而蘇軾對(duì)“士人畫”這一提法使文人畫向更成熟階段邁進(jìn)了最重要的一步。元代時(shí)期，文人繪畫直接達(dá)到了頂峰，其最有典型代表的是元代的倪云林、黃公望。他們直接標(biāo)榜“逸”“隱”，講究用最簡(jiǎn)練的語(yǔ)言，傳達(dá)出最深切的感受，是為文人畫風(fēng)格的最直接體現(xiàn)。明代中晚期，著名的畫家董其昌根據(jù)蘇軾的“士人畫”理論，進(jìn)一步對(duì)書畫派別進(jìn)行細(xì)分，文人畫這一名稱正式提出，并很快被廣泛應(yīng)用。至此，作為南宗的文人畫地位正式得到確立，而文人精神的精髓也完全體現(xiàn)出來(lái)。

歷代文人畫對(duì)中國(guó)畫的美學(xué)思想以及對(duì)水墨、寫意畫等技法的發(fā)展，都有相當(dāng)大的影響。“中國(guó)文人畫”是個(gè)廣泛的概念。關(guān)于“文人畫”的討論，從康有為到陳獨(dú)秀、魯迅，從陳師曾到林風(fēng)眠、徐悲鴻，以至一直到今天的學(xué)者對(duì)此各抒己見、有褒有貶，可謂是眾說紛紜。本文主要是從創(chuàng)作主旨、題材內(nèi)容、風(fēng)格樣式、審美情趣等切入點(diǎn)對(duì)文人畫作如下簡(jiǎn)單概述：

一、具有文學(xué)性

與院體畫家們不同，文人畫家們都有精深的文化修養(yǎng)和書法造詣。文人畫家多為學(xué)者、詩(shī)人，“詩(shī)不能盡、溢而為書、變而為畫”，繪畫文學(xué)化。陳師曾先生指出，“文人畫（士夫畫）”非文人所作之畫，而是畫里帶有文人的性質(zhì)，含有文人的趣味。”文人畫是文化層面更高的中國(guó)畫。畫是外在直觀的表達(dá)，而詩(shī)則是內(nèi)在情感的抒發(fā)。文人畫家借助中國(guó)詩(shī)歌的豐厚修養(yǎng)以及對(duì)詩(shī)歌培育中形成的審美習(xí)慣，把“賦、比、興”運(yùn)用于繪畫中。如鄭板橋在其所畫墨竹圖.（右圖）上題詩(shī)曰：“一枝高竹獨(dú)當(dāng)風(fēng)，山竹因依籠蓋中。盡出人間真具慶，諸孫羅抱阿家翁?！边@種將畫面上的客體形象與詩(shī)歌相結(jié)合的手法，使主體的詩(shī)情與客體的畫意融為一體，達(dá)到詩(shī)情豐富畫意，畫意映襯詩(shī)情的藝術(shù)境界。書法藝術(shù)也是一種類似繪畫，抒發(fā)內(nèi)心情感的藝術(shù)。文人山水畫家借助詩(shī)的文化、書法的藝術(shù)，將對(duì)山川樹木的感知表現(xiàn)得栩栩如生。后有與篆刻藝術(shù)結(jié)合使得文人畫“詩(shī)、書、畫、印”俱全。畫上的題字與畫的內(nèi)容和印章在畫中的構(gòu)圖作用于統(tǒng)一的傳統(tǒng)文學(xué)色彩。文人畫是畫中帶有文人情趣、畫外流露文人思想的繪畫藝術(shù)作品，總是體現(xiàn)著藝術(shù)家一定的人格精神、情感因素，并以此來(lái)感動(dòng)他人。王伯敏亦說：“古代文人，即所謂士大夫，他們以儒家思想為正統(tǒng)，卻又融合著道，釋家的思想，歷史上的畫家尤其是這樣?！?/p>

二、具有藝術(shù)性

就繪畫創(chuàng)作而言，在形象塑造上，文人畫反對(duì)過分的拘泥于形似的描寫與刻畫，推崇不求形似，“得意而忘象”，對(duì)于書畫的品評(píng)，不以形似為標(biāo)準(zhǔn)，“論畫以形似，見于兒童鄰”，認(rèn)為逸格為書畫的最高境界。文人畫輕形重意，更注重畫外之功，重視畫者的綜合修養(yǎng)和品德高低，認(rèn)為“人品既已高矣，氣韻不得不高。氣韻既已高矣，生動(dòng)不得不至”。用色上，重水墨輕色彩，認(rèn)為“運(yùn)墨而五色具”，文人畫注重水墨的運(yùn)用，講究墨分五色，運(yùn)用墨干濕濃淡渾厚蒼潤(rùn)的微妙變化，干墨不枯，須腴潤(rùn)、不焦躁；濕墨不滑，不能渙漫、無(wú)筆力；濃墨不濁，不能呆滯，要筆跡分明；淡墨不薄，要有厚度，見骨力。力暢天真清新的風(fēng)格，但注重畫氣，即內(nèi)涵之氣質(zhì)，這同中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)觀念有直接關(guān)系，是經(jīng)過中國(guó)文化的陶冶而形成的個(gè)性的修養(yǎng)和意氣，是形與神人格化的結(jié)合。代表畫家首推王維。在用筆上，強(qiáng)調(diào)以書法入畫，以書代筆，在畫面上題詩(shī)以表達(dá)心志。趙孟頫在枯木竹石圖.中題到“石如飛白木如籀，寫竹還與八法通。若也有人能會(huì)此，方知書畫本來(lái)同”，這種“書畫相通”的思想，對(duì)文人畫家影響很大，至明代董其昌又對(duì)這一思想進(jìn)行了細(xì)化，提出“書畫同源”的理論。趙孟頫的枯木竹石主要學(xué)文同、蘇軾，南宋趙孟堅(jiān)等人的畫法，不求形似，但求意韻。他認(rèn)為畫石用書法中的“飛白”，枯木用大篆法，竹用“永”字八法。文

人畫家后來(lái)將這種書法入畫的觀點(diǎn)直接運(yùn)用到了自已的創(chuàng)作中，并持為圭皋。在鋪陳布置上，強(qiáng)調(diào)詩(shī)書畫三位一體，主張畫面做到“詩(shī)中有畫，畫中有詩(shī)”，追求畫面中詩(shī)意的表達(dá)。郭熙在林泉高致中說：“詩(shī)是無(wú)形畫，畫是有形詩(shī)?！睆垙┻h(yuǎn)也說：“書畫異名同體。”自唐代起，王維、張璪、鄭虔的繪畫開始具有文人的氣質(zhì)和趣味，不追求畫工，而求詩(shī)意，抒發(fā)情懷。宋元明清許多畫家既精于畫，又工于詩(shī)，且能于書，題詩(shī)的文人畫使詩(shī)畫結(jié)合得更為自然合宜，詩(shī)畫互為補(bǔ)充，抒情表意也更為深刻。如王冕在自己的墨梅圖.上題詩(shī)：“吾家洗硯池頭樹，個(gè)個(gè)花開淡墨痕。不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤。”這首詩(shī)使得作品詩(shī)意更為貼切。其他一些文人畫或山水畫、花鳥畫，都借題發(fā)揮，或隱或顯。

三、具有思想性

在藝術(shù)功能上，文人畫標(biāo)榜“寫胸中之逸氣”、“自?shī)省?，不趨附社?huì)審美愛好，強(qiáng)調(diào)表達(dá)作者的主觀情感，創(chuàng)作上不為他人所役，不供笑獻(xiàn)勤。文人畫之所以不同于畫工、匠人畫，其最根本一點(diǎn)即是文人們?cè)谂邪颜媲閷?shí)感——寓于畫中，這種情感不關(guān)乎悲喜，也不在于形式的似與不似，而在乎宣泄內(nèi)心世界的認(rèn)知和情感。在元代，文人畫家們就開始把關(guān)注的焦點(diǎn)發(fā)生了轉(zhuǎn)移，開始擺脫單純的對(duì)客觀景物的描繪，更多的關(guān)注作者對(duì)主觀世界的體驗(yàn)，從而抒發(fā)畫家的主觀心緒。正如畫家倪瓚所說：“仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自?shī)识?。”可見，到了元代，文人畫家的審美趣味發(fā)生了很大改變，比宋代更加主觀化、情感化，更加注重表現(xiàn)文人的心聲。吳門派所代表的明代文人畫，把元人奠定的文人水墨風(fēng)格推向更高的一個(gè)階段。吳派畫家切身體驗(yàn)到仕途的險(xiǎn)惡，于是淡于仕進(jìn)，以書畫自?shī)?，他們尚意趣，精筆墨，表現(xiàn)自己的品格情懷。

四、具有抒情性

繪畫都以寄興抒情之作，目的在于“聊以自?shī)省?。就繪畫特征和風(fēng)格而言，文人畫題材偏重墨竹、墨梅、山水樹石及花卉，以梅蘭竹菊自喻。借描繪自然景物書寫心靈感受。他們眼中的梅、蘭、竹、菊、高山等不再是單純的自然景物而是君子的化身。梅，玉骨并肌、孤高自賞；蘭、芳草自憐，潔身自好；竹、虛心勁節(jié)，高風(fēng)亮節(jié)；山水、漁隱則不問世事、淡泊名利。借此抒發(fā)文人內(nèi)心中或豪邁或抑郁的情緒。表達(dá)其自身的清高文雅。如陶潛的“采菊東南下，悠然見南山?！痹渣S公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙為代表的文人畫家，多以景抒發(fā)情懷，情調(diào)上多流于傷感，淡薄，孤寂，實(shí)實(shí)反映了動(dòng)亂中無(wú)可奈何的情緒。王蒙就借青卞隱居圖.寄托隱遁山林的理想和志趣。

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【作者單位：上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院】