花 奎

（玉風(fēng)瓷廠，江西景德鎮(zhèn) 333000）

從藝術(shù)家創(chuàng)作群體來(lái)看，中國(guó)傳統(tǒng)工藝美術(shù)史應(yīng)該是一部描述文人畫(huà)歷史沿革的發(fā)展史冊(cè)。自古以來(lái)，“仁者樂(lè)山，智者樂(lè)水”，中國(guó)文人崇尚山水，有著清秀而高古的“山水情結(jié)”，這與文人所保有的思想和意識(shí)形態(tài)不無(wú)關(guān)聯(lián)。自“晉人尚韻”的審美情操開(kāi)始，以“意”為主的傳統(tǒng)山水藝術(shù)形態(tài)便在整個(gè)中國(guó)畫(huà)壇中延伸開(kāi)來(lái)，并主宰了中國(guó)數(shù)千年的藝術(shù)精神核心。這與儒家“天人合一”、“形神合一”的審美意識(shí)與道家“崇尚自然”的造物論，甚至與釋家思想中“無(wú)相”、“離相”等成分都形成了呼應(yīng)對(duì)照關(guān)系。隨著不同工藝表現(xiàn)形式和手法的豐富，儒家思想和道家理念在中國(guó)藝術(shù)領(lǐng)域逐漸形成共生并存的關(guān)系，“儒道合流”也在相當(dāng)長(zhǎng)時(shí)間內(nèi)影響著中國(guó)傳統(tǒng)工藝美術(shù)的創(chuàng)作理念。清初青花山水便是在這兩種審美意識(shí)的交融中產(chǎn)生的，它在形式上表現(xiàn)的是儒家的文化底蘊(yùn)，而在工藝上則呈現(xiàn)出道家的美學(xué)思想。

一、清初民窯青花山水藝術(shù)概覽

清初民窯青花山水產(chǎn)生于一個(gè)特殊的歷史時(shí)期，“明末清初”的時(shí)代特征決定了其文化背景及藝術(shù)面貌。從藝術(shù)現(xiàn)象上看，明末成為傳統(tǒng)青花發(fā)展史上一個(gè)重要的分水嶺，它使青花表現(xiàn)手法從強(qiáng)調(diào)工整嚴(yán)明的純裝飾性語(yǔ)言過(guò)渡到繪畫(huà)性語(yǔ)言。自此，中國(guó)傳統(tǒng)青花開(kāi)始出現(xiàn)藝術(shù)家自由創(chuàng)造的痕跡，有了相對(duì)開(kāi)放的創(chuàng)作環(huán)境，使得青花繪畫(huà)得以同中國(guó)畫(huà)那樣“運(yùn)筆墨之靈，肇自然之性”，傳統(tǒng)青花語(yǔ)言得到了極大的拓展和豐富。從藝術(shù)風(fēng)格來(lái)看，明末清初的民窯青花山水的紋飾及繪畫(huà)特點(diǎn)來(lái)源于清初“四王”的寫(xiě)意性山水畫(huà)。而他們筆下的山水風(fēng)格又極仿元代黃公望、趙孟頫等畫(huà)風(fēng)，無(wú)論是在筆墨、構(gòu)圖、皴法等繪畫(huà)技巧上，都與后者極盡相似，而這種風(fēng)格代表了中國(guó)傳統(tǒng)國(guó)畫(huà)中最為正統(tǒng)的繪畫(huà)樣式。因此可以說(shuō)，清初民窯青花是中國(guó)畫(huà)的一種延伸，它基于青花的獨(dú)立性工藝，但在藝術(shù)精髓上又與中國(guó)畫(huà)一脈相承。

然而，在具體形式表現(xiàn)上，清初民窯青花山水又存在著其自身獨(dú)有的藝術(shù)手法。與傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)相比，尤其是清初“四王”的國(guó)畫(huà)及青綠山水畫(huà)，前者的畫(huà)面概括性更強(qiáng)，寫(xiě)意味更濃，畫(huà)面通常略去繁蕪的細(xì)節(jié)表現(xiàn)，“刪拔大要，凝想形物”，以此來(lái)彰顯作品意境之中的韻致。且青花幽靚的鈷藍(lán)色與傳統(tǒng)水墨的古樸特點(diǎn)之間本身存在差異，若是將傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)中的紋飾圖樣完全復(fù)制到青花中，不僅工藝上難以達(dá)到，表達(dá)效果也會(huì)失去韻致。因而，中國(guó)畫(huà)之“形”在青花之上得以表達(dá)的過(guò)程和途徑借助了抽象概括的表現(xiàn)手法，以抽象之“形”寫(xiě)山水之“神”，也使得這一時(shí)期的青花山水多以寫(xiě)意風(fēng)格為主。

二、清初民窯青花山水中的“儒”、“道”美學(xué)思想

1、儒家美學(xué)思想中的“和”

“美”與“善”可以說(shuō)是儒家經(jīng)典美學(xué)思想的核心內(nèi)容，它的表現(xiàn)形式突顯出一種統(tǒng)一的“和”?！昂汀睆?qiáng)調(diào)善和美的統(tǒng)一，“立于禮，成于樂(lè)”，高度重視美與藝術(shù)的陶冶與和諧。以自然萬(wàn)物所應(yīng)遵循的倫理綱常，來(lái)揭示其中的固有規(guī)律和關(guān)系，因而具有十分具體的現(xiàn)實(shí)意義。宗炳在《畫(huà)山水序》曾云：“圣人含道映物，賢者澄懷味像。至于山水，質(zhì)有而趣靈?！睆倪@個(gè)意義上來(lái)說(shuō)，儒家美學(xué)以自然社會(huì)為審美主體，強(qiáng)調(diào)萬(wàn)事萬(wàn)物應(yīng)皈依于相互之間對(duì)立統(tǒng)一的“和”之中，在符合一定客觀規(guī)律的基礎(chǔ)上，實(shí)現(xiàn)和感知美的創(chuàng)造。青花寫(xiě)意山水美學(xué)中的“山水精神”正是來(lái)源于此。山之沉穩(wěn)與水之靈動(dòng)，構(gòu)成了自然萬(wàn)物的本質(zhì)體現(xiàn)，人則于其中遨游一世。因此，“山、水、人”便構(gòu)成了一幅完整的人生圖景，它表達(dá)的是一種對(duì)于人生意義的思考，體現(xiàn)出一種淡然處世的智慧。

儒家美學(xué)思想體現(xiàn)在傳統(tǒng)山水畫(huà)中，表現(xiàn)為構(gòu)圖的錯(cuò)落有致，筆墨的“得意忘相”以及意境的空靈深邃。歷代文人雅士多“選勝登臨”，甚至是在不同的季節(jié)登高望遠(yuǎn)，以一己之胸懷容天地之萬(wàn)物。在這些圖景中，作者的視角時(shí)而舟行水上，時(shí)而極目遠(yuǎn)眺，“仰觀宇宙之大，俯察品類之盛”。與西方油畫(huà)等藝術(shù)形式相比，中國(guó)畫(huà)從不刻意地從某一角度出發(fā)去追求寫(xiě)實(shí)感強(qiáng)烈的透視和立體，而是“以小見(jiàn)大”，以方寸的畫(huà)面空間寫(xiě)意山水之大景遠(yuǎn)象。此即為文人畫(huà)派最為稱道的水墨形態(tài)，以至于對(duì)后來(lái)的清初青花山水繪畫(huà)風(fēng)格產(chǎn)生了直接的影響。抽象簡(jiǎn)練的寫(xiě)意手法同樣被運(yùn)用在這些的作品中，水的委婉低徊與山的挺拔俊逸交相輝映，群巒聳峙，舟行碧波上，人在畫(huà)中游，體現(xiàn)了青花山水可游可居的審美理想。此外，通過(guò)筆法的變化，實(shí)現(xiàn)了瓷上山水的自然融合。例如，在皴法上，舍棄披麻皴，而更多地采用斧披皴，將青花原本的幽靚色澤表現(xiàn)出來(lái)。這同樣是一種對(duì)中國(guó)畫(huà)核心的“和”的體現(xiàn)，且在表達(dá)效果上“和”而不同。

圖1 清康熙青花山水筆筒

2、道家美學(xué)思想中的“道法自然”

道家美學(xué)思想在更大程度上影響了中國(guó)山水畫(huà)的藝術(shù)形態(tài)，如“崇尚自然”的審美理想，“虛以致靜”的審美心胸，“身與物化”的審美思維，以及“技進(jìn)乎道”的審美創(chuàng)造。同時(shí)，它也以一種本體的方式影響了清初青花山水的審美活動(dòng)。

清初青花山水的之美是在黑與白、陰與陽(yáng)、虛與實(shí)的互補(bǔ)關(guān)系中產(chǎn)生的。從道家的“有無(wú)論”來(lái)看，“山”與“水”在其中呈現(xiàn)出不同的美學(xué)形態(tài)?！吧健斌w現(xiàn)為道之“有”，以重墨潑染千仞之壁，彰顯山的陽(yáng)剛品質(zhì)；而水則為道之“無(wú)”，雖視之無(wú)形，但“品之有象”，為無(wú)墨之墨，無(wú)筆之筆，以空靈的淡墨暈染，表現(xiàn)水的柔美氣質(zhì)。因而，有與無(wú)，剛與柔，構(gòu)成山水視覺(jué)和印象上的審美品格。從這一角度來(lái)看，這一時(shí)期青花山水的意境表達(dá)凝聚著以老莊思想為綱的道家美學(xué)精神之玄妙，它不僅根植于傳統(tǒng)中國(guó)山水畫(huà)中，更運(yùn)行于有著同樣審美品質(zhì)的青花山水中，化凝為其表現(xiàn)形式背后的意蘊(yùn)之魂。從影響途徑來(lái)看，道家思想對(duì)清初青花山水的影響主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：

圖2 清康熙青花山水爐

首先，“崇尚自然”的審美理想。中國(guó)文人畫(huà)家崇尚山水，宗炳“每游山水，往輒忘歸”，李成“唯愛(ài)山水，弄筆自遣”。這種審美傾向同樣給了青花寫(xiě)意山水一種極富韻致的靈感。畫(huà)家寄情山水，徜徉天地之間，能夠真正得到山水之道所賦予思想和觀念上的超脫與靈性。清代王昱《東莊論畫(huà)》所述：“養(yǎng)性情，且可滌煩襟，破孤悶，釋燥心，迎靜心?！币陨剿`養(yǎng)性怡情，抒情言志，一方面強(qiáng)調(diào)“由盡物性之妙”，與自然之道相融合；另一方面以胸臆入畫(huà)，寓情于景，情景交融，寄畫(huà)家之情，寓山水之道。以自然為本的審美野趣為青花寫(xiě)意山水帶來(lái)了無(wú)窮意蘊(yùn)。

其次，“水墨為宗”的審美觀念。魏晉之后，水墨逐漸占據(jù)了中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)的主角，尤其宋元以來(lái)，工筆沒(méi)落，獨(dú)尊水墨。這種藝術(shù)現(xiàn)象與中國(guó)傳統(tǒng)道家美學(xué)思想不無(wú)關(guān)聯(lián)，老子：“五色令人目盲?！鼻f子：“五色亂目。”這并非老莊對(duì)色彩持絕對(duì)否定的論調(diào)，而是在哲學(xué)思想的層面上追求另一種審美境界。中國(guó)畫(huà)素來(lái)追求以“意”為上的境界，而復(fù)雜的色彩反會(huì)破壞這種意蘊(yùn)的表達(dá)。水墨是道家對(duì)形式美的審美理解的產(chǎn)物?！皹闼囟煜履芘c之爭(zhēng)美?！鼻嗷ǖ乃灿兄惽ぶ?，一筆“墨分五色”，勝于任何復(fù)雜的雕琢和色飾，因而符合文人的審美觀念。

再次，“技進(jìn)乎道”的審美創(chuàng)造。寫(xiě)意青花山水繪畫(huà)，從本質(zhì)上看是中國(guó)畫(huà)語(yǔ)言的延伸與拓展；而從工藝的角度來(lái)看，它帶有技法和表現(xiàn)形式上的再創(chuàng)造，因而屬于一種獨(dú)立的藝術(shù)門(mén)類。作為一種獨(dú)立的藝術(shù)形式，其藝術(shù)形態(tài)中包含繪畫(huà)和工藝兩種表現(xiàn)技法，而無(wú)論這些技法如何變化，最終都要為其審美形態(tài)服務(wù)。從道家思想來(lái)詮釋，即為以工藝?yán)L畫(huà)之“技”，展現(xiàn)藝術(shù)裝飾之“道”，并上升為一種文化的水平和高度的過(guò)程。而一旦將青花之“技”提升為“道”的境界，它便具有了與中國(guó)山水畫(huà)同宗同源的審美精神。

中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)是隨著文人畫(huà)派的哲學(xué)意識(shí)形態(tài)的變化而發(fā)生改變的，而“儒道合流”正是傳統(tǒng)哲學(xué)與美學(xué)中最為普遍和廣泛的現(xiàn)象。有“儒”必有“道”，這是由兩者之間協(xié)同性的辯證關(guān)系決定的，二者處于一種聯(lián)系變化的狀態(tài)之中。而清初青花寫(xiě)意山水恰為傳統(tǒng)繪畫(huà)語(yǔ)言的一種延伸與蛻變，與中國(guó)畫(huà)有著同宗同源的審美精神，因而必然會(huì)在“儒”、“道”美學(xué)思想的影響下產(chǎn)生其自身的審美品格。

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