張瑜洋

近幾年，中國的藝術(shù)家開始越來越多的關(guān)注中國自身的傳統(tǒng)文化。從上個世紀的八九十年代開始，中國的藝術(shù)家們就對西方的現(xiàn)當代藝術(shù)流派學習了個遍，仿佛我們一直在以“小學生”的心態(tài)在給西方交答卷，而如今或許該是我們增強文化自信，回歸東方審美的時代了。與過去從某種政策或社會需要出發(fā)利用傳統(tǒng)藝術(shù)不同，現(xiàn)在的藝術(shù)家開始從現(xiàn)代視角出發(fā)，在這一過程中顧黎明是不可不關(guān)注的藝術(shù)家。他以民間木版年畫為自己的創(chuàng)作資源，將木版年畫鮮明飽和的色彩和綿密回旋的線條，重構(gòu)為具有抽象意味的現(xiàn)代形式。強烈的色彩變得和諧厚重而不失其飽滿，形象原有的特定民俗內(nèi)容被淡化，實用的節(jié)令指向被解構(gòu)為具有高度形式感的純藝術(shù)。

2013年11月30日，《傳統(tǒng)·再生—顧黎明繪畫作品珍藏展》在北京索卡藝術(shù)中心開幕。此次展覽是畫廊主蕭富元對顧黎明作品的一次個人收藏展。展覽全面梳理顧黎明的三種創(chuàng)作形態(tài)：純抽象語匯、馬王堆帛衣系列以及最具代表性的對年畫門神的意寫。門神是我們基本的民俗文化，每年過年大門前的它們是必不可少的，可是隨著都市化的建設(shè)，年味都漸漸缺失，更別說和年相關(guān)的“門神”。人們似乎越來越淡忘過去與傳統(tǒng)，藝術(shù)遺產(chǎn)似乎也在瀕臨滅絕，但是顧黎明早已化古調(diào)為新聲，賦予失去生活依附的古老藝術(shù)形式以新的生命。這種移形而得神的創(chuàng)造，顯然是中國油畫在兩個世紀交替之際最值得重視的發(fā)展。endprint