彭鋒

在王敬武位于望京的工作室里看到他近來的作品，為它們那微妙的色彩所感染。坦白地說，在看到王敬武的作品之前，根本無法想象油畫色彩在渲染氣氛上具有如此神奇的力量。

王敬武長期致力于油畫色彩探索，他從印象派出發(fā)，走出了一條富有東方韻味的色彩之路。王敬武的探索之路是如此獨(dú)特，我們幾乎很難找到他的同路人。它既不同于抽象繪畫賦予色彩象征意義，也不同于表現(xiàn)主義用色彩來表達(dá)激情，還不同于喜歡探索材料的藝術(shù)家突出顏色的質(zhì)感，而是讓色彩氤氳成為一種氣氛。新現(xiàn)象學(xué)家發(fā)現(xiàn)的氣氛之美，得到了王敬武繪畫的例示。根據(jù)新現(xiàn)象學(xué)美學(xué)，氣氛是介于主體與客體之間的地帶，由主客體雙方溢出自身和合而成，其中有主體的成分，也有客體的成分。這種意義上的氣氛，與中國古典美學(xué)中的意境類似，它們都是指一種介于主客體之間的存在狀態(tài)。根據(jù)新現(xiàn)象學(xué)和中國古典美學(xué)，藝術(shù)和審美的究竟，就指向這種中間狀態(tài)。由此，我們就不難理解為什么中國畫推崇似與不似之間。中國畫家熟諳用“之間”來喚起中間狀態(tài)，這里的“之間”通常體現(xiàn)在書寫性中的意到筆不到和墨分五色等方面。

王敬武喜歡速寫，努力在繪畫中追求書寫性。但是，與多數(shù)嘗試將國畫書寫性融入油畫的畫家突出筆觸不同，他盡量將筆畫痕跡掩映在氣氛之中。王敬武追求的與其說是寫意，不如說是意境。與國畫家用筆墨來渲染意境不同，王敬武用油畫的顏色來烘托意境。這種探索不僅突破了國畫意境，而且突破了油畫色彩。眾所周知，無論是國畫家用筆墨來追求意境，還是油畫家用色彩來渲染氣氛，都可以與自然無關(guān)。無論是寫意國畫還是抽象油畫，都可以僅僅是藝術(shù)家的主觀表達(dá)。與寫意國畫家沉湎于筆墨游戲和抽象油畫家熱衷于畫面構(gòu)成不同，王敬武喜歡寫生，他那些表面看起來非常抽象的作品，其實(shí)是寫生的結(jié)果。但是，王敬武并沒有因此走向?qū)憣?shí)繪畫的道路。他去大自然寫生的目的，不是記錄事物的形狀，而是感受它們的意味和氣氛。

當(dāng)我們置身于自然之中或者與事物相對，都很容易感受到它們的氣氛，但是要將所感受到的氣氛表達(dá)出來卻不是一件容易的事情，因?yàn)闅夥詹皇强陀^存在的對象，它無形無質(zhì)，無邊無界。從這種意義上來說，我們只能身在氣氛之中去感受它，而不能身在氣氛之外去描繪它。要將氣氛表達(dá)出來與人分享，需要經(jīng)過一種轉(zhuǎn)換，將它轉(zhuǎn)換為一種音樂或色彩的調(diào)子。盡管氣氛虛無縹緲，但是它的調(diào)子是統(tǒng)一的，確定的。王敬武就完成了這種轉(zhuǎn)換。他深入自然寫生的目的，不是做照相式的記錄，而是做調(diào)子的探尋和研究。一旦將感受到的氣氛轉(zhuǎn)換成為調(diào)子，就可以找到相應(yīng)的色彩來予以表達(dá)。在氣氛的調(diào)子與色彩之間，存在一種必然關(guān)系。換句話說，在王敬武的作品中，也存在準(zhǔn)與不準(zhǔn)的問題，即色彩是否可以準(zhǔn)確地傳達(dá)感覺調(diào)子的問題。調(diào)子如同靈魂，將彌散的氣氛凝聚成為整體。正因?yàn)槿绱耍蹙次涞纳什辉傧裼∠笈赡菢恿鑱y和瑣碎，它們有了自己的靈魂，結(jié)晶成為整體。但是，王敬武并沒有走向極簡主義和色域繪畫，在整體而單純的色彩下面隱現(xiàn)寫生的痕跡，極簡之中蘊(yùn)含著極多，極多之中蘊(yùn)含著極簡。其實(shí)，這就是大自然的真相，也是王敬武作品的特殊之處和魅力所在。

2013年12月13日于杭州