韓力

摘要：戲劇是一種綜合性的藝術，尤其是京劇，講究“唱”、“念”、“做”、“打”兼?zhèn)?；“文”、“武”、“昆”、“亂”不擋。本文主要談談京劇的音樂，重點談談用腔與創(chuàng)腔。

關鍵詞：戲劇；京?。凰囆g；唱腔

[中圖分類號]： J802 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2014)-18--01

戲劇是一種綜合性的藝術，尤其是京劇，講究“唱”、“念”、“做”、“打”兼?zhèn)?；“文”、“武”、“昆”、“亂”不擋。演員必須經過全面的學習，豐富自己，因為越是全面的演員越能把戲演得生動、感人，引起觀眾的共鳴，滿足觀眾的要求，達到良好的戲劇效果。京劇音樂可分為兩部分，主要是對唱腔藝術（聲樂）的欣賞，其次是對伴奏樂的欣賞。京劇的音樂，當然主要是京劇聲腔藝術，也就是京劇的唱。還有就是欣賞京劇的音樂伴奏樂。京劇的伴奏樂器，較簡單。但卻可以演奏出優(yōu)美的音樂，使人感到是一種特別的音樂享受。進入京劇音樂的世界，需要一個過程，一旦進了這個世界，就會發(fā)現(xiàn)京劇音樂的世界里，有十分豐富的內容待人去欣賞。

京劇里不論文戲、武戲大都要有唱，盡管戲中有的以“唱”為重點，有的以“念”或“做”或“打”為主體，但一般也都不缺少“唱”，還要通過“唱”來表達人物心情，故事情節(jié)。過去，以至現(xiàn)在，很多人管看京劇叫聽戲，也就是這個道理。以前，不少愛好京劇的人專門買一張距離舞臺很近的票，不論偏正，只要得“聽”，不管得“看”與否。因為他們去的目的就是為了“聽”，為了去欣賞“唱”。這些觀眾往往是坐下來以后，閉上眼睛，不看舞臺上的一切，專門用手拍著“板”，用耳朵來欣賞“唱工”。現(xiàn)在時代變了，觀眾也理解了戲曲是宣傳教育的有力工具，觀眾也不單純是為娛樂而娛樂，要求全面地欣賞藝術，不僅要“聽”，也還要“看”。不過從前存在過的那種專門“聽戲”的現(xiàn)象，也正說明了“唱”在京劇中所占的地位。京劇的唱腔藝術是獨特的，豐富多彩的。特別像“四朗探母”“二進宮”等等，經過千錘百煉的傳統(tǒng)戲，可以說是“京劇音樂美”的代表作品。京劇的唱腔，老生、小生、青衣、老旦和花臉的唱腔，其用嗓、聲調及音色各不相同。甚至每種流派的唱法，都各有不同。因此，京劇的演唱是十分豐富多彩的。比如，旦角中的四大名旦的唱腔，就各有特色。如梅派，唱出來是雍容大方，樸實動聽。比如梅派的貴妃醉酒，就有這種感覺。程派，特別是其悲劇的演唱，悲涼凄婉，委婉感人。再如老生戲，譚富英的唱腔，如行云流水，酣暢淋漓。馬連良的唱腔則風流瀟灑，俏皮活潑。奚嘯伯長于演唱如泣如訴的“白帝城”“哭靈牌等，凄楚感人。我以為，只有了解京劇的聲腔藝術，才能進入京劇音樂的殿堂，享受到京劇音樂的美妙。

京劇有文戲，既唱功戲、以演唱為主；有做功戲，以做派、表演為主；還有武戲，以武打表演為主。京劇是門類繁多的表演藝術。但我以為京劇的音樂，是京劇的精髓，離開了京劇的音樂，包括演唱和伴奏，京劇就失去了靈魂，而談不到京劇之美了。因此，我以為京劇美妙，而妙在京劇音樂之美。了解京劇在于了解京劇的音樂，享受京劇在于懂得京劇的音樂之美，繁榮京劇在于珍視和發(fā)展京劇的音樂之美。

說到京劇的“唱”，為什么那么受人重視，引人入勝呢？它的腔調的繁復優(yōu)美變化多端，是個十分重要的因素。好的唱腔能把人物的情感變化表達得淋漓盡致。京劇里豐富優(yōu)美的唱腔是多少年來一代又一代的演員，通過演出實踐，不斷地創(chuàng)造出來的。今天又很多演員在唱腔的研究創(chuàng)造上孜孜不倦，付出了辛勤的勞動，這是極為可喜，也是值得鼓勵的好事。

談到唱腔的創(chuàng)作，那可不是一件輕而易舉的事。我之所以這樣提出，并不是“潑冷水”，叫人“知難而退”，而是企圖說明創(chuàng)作唱腔必須認真下功夫，深入實際，結合劇情，抓緊人物的思想感情，不能孤立地去“想”腔。近幾年來在我所看到的戲里，有不少創(chuàng)作的新腔。這些新腔，有的聽起來叫人覺得很舒服，而且經得起時間的考驗；可是也有的叫人聽著不入耳，給人別扭、甚至混亂的感覺。那原因并不在于腔調的“花”不“花”，而主要在于是否結合了劇情和人物的感情，“路”走對了，即使一個樸素的腔運用出來，也會給人以明快的感覺；否則，盡管演員累得滿頭大汗，要了很多花腔，然而效果不好，不但不能給人留下“繞梁三日”的印象，反而會使人感到煩瑣和零亂。

京劇的伴奏樂器，主要是京胡，俗稱京胡。這是一種竹制弦樂器。京胡雖然不大，但京胡音量很大，就是在和交響樂合奏時，它的聲音也清晰可辨。京胡在伴奏中起到重要的作用。京劇的唱腔，只有在以京胡為主的樂隊的伴奏下，才能顯現(xiàn)出京劇的韻味。特別是京劇的旋律，只有演唱和伴奏合為一體的時候，才能充分表現(xiàn)出京劇的特有韻味。在京劇一句唱詞與一句唱詞間有長有短不同的“過門”，也就是唱詞間的間奏，對京劇音樂的整體，有十分重要的作用。這“過門”常使演唱更加精彩。

創(chuàng)作唱腔，必須根據表演者個人的具體條件進行考慮。比如同是一出《玉堂春》，梅、程、尚三位就各有不同的唱法，不同的強調。老前輩有老前輩的唱法，后起的青年又有他們的唱法，這不能簡單地說誰對誰不對，因為各人有各人的嗓音條件、體形和表演特點，對與不對的標準仍在于是否真正結合劇情和人物感情。結合了，不論哪種唱法，哪種強調都對，都會被觀眾認可，流傳后世；否則就不會被觀眾承認，遭到淘汰，這是必然的。