◎趙 新

靜穆溫雅 錦繡境象
——吉林省博物院藏明董其昌《晝錦堂圖卷》淺析

◎趙 新

董其昌的《晝錦堂圖卷》為其青綠山水畫中的精品。這幅作品成為他精通畫理、功力深厚、成就突出的典范之作，集中體現(xiàn)了其繪畫美學(xué)思想。文中通過對(duì)董其昌《晝錦堂圖卷》青綠山水畫的淺析，進(jìn)一步分析其作品的意境。

董其昌 青綠山水 意境

吉林省博物院藏董其昌的作品《晝錦堂圖卷》，明代，縱41厘米，橫180厘米，絹本，青綠山水。此幅作品為其青綠山水畫代表之作。圖中上方畫家自題曰：“宋人有溫公《獨(dú)樂園圖》，仇實(shí)甫有摹本，蓋畫院界畫樓臺(tái)，小有郭恕先、趙伯駒之意，非余所習(xí)。茲以董北苑、黃子久法寫《晝錦堂圖》，欲以真率，當(dāng)彼巨麗耳。董玄宰畫并記?！扁j有朱文“畫禪”、白文“董其昌印”二印。畫卷后面還附有他親筆草書歐陽(yáng)修的《晝錦堂記》，字體勁健，一氣呵成，是一件書畫合壁的佳作。《松江志》記載其：“少好書畫,臨摹真跡,至忘寢食。中年入微際,遂自名家。行楷之妙, 跨絕一代?！睋?jù)考，該畫曾經(jīng)清內(nèi)府珍藏并著錄于乾隆朝《石渠寶笈》初編，又在中國(guó)古代書畫鑒定組編《中國(guó)古代書畫圖目》第十六卷等典籍中著錄，此幅《晝錦堂圖卷》的青綠畫風(fēng)在傳世董畫中所不多見。

董其昌（1555～1636年）字玄宰，號(hào)思白、思翁，別號(hào)香光居士，華亭（今上海松江）人。明萬歷十六年進(jìn)士，官至禮部尚書。董其昌富收藏，精鑒賞，其書畫藝術(shù)及繪畫理論對(duì)明末和清代影響很大。董其昌以佛家禪宗分南北為喻，推出“南北宗論”，著有《畫禪室隨筆》《畫旨》《榮臺(tái)文集》等。他的書法秀逸，自謂于率易中得秀色。其山水畫學(xué)董源、巨然及元四家，追求筆墨趣味，作品古雅娟秀，獨(dú)樹一幟，形成了獨(dú)特的審美意境。董其昌在明代畫壇上是“華亭派”（即松江派）的代表人物。據(jù)記載，董其昌23歲開始習(xí)山水畫，當(dāng)時(shí)松江地區(qū)棉紡、絲織業(yè)比較發(fā)達(dá)，但綾羅綢緞和色布卻是有錢人的消費(fèi)品，一些富家儒士衣著華麗，而窮困的讀書人和普通百姓只能穿未經(jīng)染色的白布袍。據(jù)馬承紹《當(dāng)湖外志》記載：“董文敏未第時(shí)，曾館于我湖馮氏，家貧，服白衣單袍，興至即書其上，久乃盡墨之。屏帷床帳，淋漓殆便?！贝硕挝淖直砻鳎?dāng)時(shí)盡管董其昌的家境清寒，但仍孜孜不倦地勤學(xué)苦練，其興之所至?xí)r，竟脫下白布袍在上面寫字，以致染白為黑，也在所不惜，人稱“白衣寒士”。

明董其昌晝錦堂圖卷絹本（局部）

《明史》記載董其昌“性和易，通禪理，蕭閑吐納，終日無俗語(yǔ)”。董其昌傳世的繪畫作品相當(dāng)豐富，其代表作有水墨山水《贈(zèng)稼軒山水》《嵐容川色圖》等，設(shè)色山水有

《林和靖詩(shī)意圖》《晝錦堂圖》等。董其昌所創(chuàng)作的《晝錦堂圖卷》這幅作品雖然是將百里之勢(shì)濃縮于咫尺之間，但令人們從咫尺間體味到百里之勢(shì)，此卷從構(gòu)圖到意境之美在董其昌的山水畫中堪稱其山水畫的典范。其在構(gòu)圖上的視像結(jié)構(gòu)是全新的，立體結(jié)構(gòu)的快面，虛與實(shí)、起與伏、開與合，沿著整個(gè)畫面的橫向運(yùn)動(dòng)，形成前景與背景各要素之間的自由交錯(cuò)與融合。董其昌一生大部分時(shí)間生活在風(fēng)景秀麗的江南，大自然的啟迪、深厚的文化藝術(shù)素養(yǎng)，給他的作品增添了豐富內(nèi)涵。《漢書·項(xiàng)籍傳》中，有“富貴不歸鄉(xiāng)里，如衣錦夜行”之說，后“晝錦”即為顯貴還故里的意思。晝錦堂位于河南省安陽(yáng)市老城區(qū)內(nèi)東南營(yíng)街，公元1054年，北宋三朝宰相韓琦以武康軍節(jié)度使的身份兼相州知州，因相州是故鄉(xiāng)，故修筑了堂名為“晝錦堂”這座雄偉秀麗、古樸幽雅的園林。此圖卷表現(xiàn)夏秋季之交，茂林巒岫，遠(yuǎn)遠(yuǎn)相連；溪水相映，一派錦繡；煙云縹緲，樹色蒼黛；在岸邊樹下的堂舍當(dāng)是韓琦的晝錦堂，畫上留有乾隆、嘉慶和宣統(tǒng)的鑒藏印十方。畫面中的山石以赭石、石青、石綠等色暈染，渾樸醇厚；點(diǎn)苔多用花青，聚散有致，濃淡得宜。整體顏色雖濃重艷麗，但不失古雅秀潤(rùn)之意，此幅作品真正地實(shí)現(xiàn)了情景交融、虛實(shí)相生及韻味無窮的意境空間。在中國(guó)美學(xué)史上，意境這一概念的明確提出是比較晚的，唐代的藝術(shù)批評(píng)從佛學(xué)術(shù)語(yǔ)中引進(jìn)了境和境界的概念，用來表示畫家藝術(shù)表現(xiàn)的對(duì)象和創(chuàng)作的藝術(shù)形象。意境的構(gòu)成是以空間境象為基礎(chǔ)的，是通過對(duì)境象的把握與經(jīng)營(yíng)得以達(dá)到“情與景匯，意與象通”的。其整體畫面典雅古樸，富有較強(qiáng)的光感，有超然出塵之致。

明董其昌晝錦堂圖卷絹本（圖的后半部分）

自明代開始董其昌提出了“南北宗”之說，這是中國(guó)書畫史上一種理論學(xué)說。董其昌把李思訓(xùn)和王維視為“青綠”和“水墨”兩種畫法風(fēng)格的始祖，并從此提倡中國(guó)山水畫分“南北宗”。北宗是以北方山水為代表的，以大氣磅礴為特色，以“青綠山水”居多；南宗山水則是以南方山水靈動(dòng)秀麗為特點(diǎn)的，以水墨渲染居多。南宗畫即文人畫，中國(guó)文人畫則更重意境。青綠山水受到佛教美術(shù)和異族色彩觀的影響，這和以后的水墨觀念是不同的。青綠山水畫的演變從色彩上脫胎于魏晉的壁畫和工藝裝飾，講究隨類賦彩。青綠山水這一名詞是元代以后出現(xiàn)的，有別于水墨山水和元代出現(xiàn)的淺絳山水。經(jīng)過東晉到隋唐，青綠山水逐漸發(fā)展成熟，在我們今天見到的早期青綠山水中，隋展子虔《游春圖》“始開青綠山水之源”（語(yǔ)出明詹景鳳《東圖玄覽》，這是目前能見到的最早提出“青綠山水”的著述），此畫空勾無皴，在色彩上體現(xiàn)了一種裝飾性和理想化的追求。而唐李思訓(xùn)《江帆樓閣圖》、唐李昭道《明皇幸蜀圖》以成熟而豐富的青綠形式并被奉為青綠山水正宗。當(dāng)“水墨為上”的思想興起，在五代、兩宋的水墨山水發(fā)展的同時(shí)，青綠山水也是相伴于水墨山水的。例如五代的董源水墨、青綠山水兼擅，宋代青綠山水在吸收了水墨山水的豐富技巧和雅致語(yǔ)言后，又再度振興，由此形成了另一座高峰。這時(shí)青綠山水的境界和意趣在隋唐基礎(chǔ)上強(qiáng)調(diào)了其世俗性、自然性和寫實(shí)性特點(diǎn)，大、小青綠山水的表現(xiàn)語(yǔ)言已經(jīng)完備，并對(duì)后世形成了一定的范式。到了元、明、清時(shí)，雖然當(dāng)時(shí)水墨畫大行其道，但是青綠山水也未完全離開過文人畫家們的視線。元初青綠畫風(fēng)興于錢選，成于畫壇領(lǐng)袖趙孟頫的青綠山水呈現(xiàn)出山水設(shè)色的又一次變革，再次奏響了元代文人山水的序曲。明代的董其昌以自己的筆墨創(chuàng)造出了一個(gè)不同的錦繡溫雅的意境空間世界，將傳統(tǒng)青綠山水畫的富麗濃艷與文人畫的筆墨意趣相結(jié)合，自由而率真地表達(dá)他的思想情感，此幅《晝錦堂圖卷》實(shí)屬董其昌青綠山水畫創(chuàng)作中所不多見的典范之作。

董其昌的《晝錦堂圖卷》畫面中不失真山真水的鮮活氣息和蓬勃的自然之態(tài)在其題畫中已表明師法董源、黃公望之法，因此，畫面中既有董源的文雅柔潤(rùn)，又有黃公望的秀麗蒼郁。同時(shí)，董其昌在創(chuàng)作中既師法自然，又與造化爭(zhēng)奇，因而此畫的靜穆溫雅為許多山水畫所不及。董其昌的禪學(xué)修養(yǎng)滲透在他的藝術(shù)中，他的山水畫在內(nèi)容上表達(dá)淡泊的情懷，佛道的修養(yǎng)使他的作品泯滅了沖突和羈絆，從而傳達(dá)出一種和諧的意蘊(yùn)與境象。董其昌是倡導(dǎo)文人畫最有力的一個(gè)人,他也極力倡說繪畫上的所謂“南北宗”,他是把所謂“南宗”的文人畫奉為“正宗”的。盡管繪畫南北宗論的倡導(dǎo)者董其昌雖在繪畫理論上崇南貶北，但十分幸運(yùn)的是，在他的藝術(shù)實(shí)踐中為我們留有在筆墨形式和審美意境等方面都取得了一定成就的《晝錦堂圖卷》這樣的青綠山水畫典范之作。因此，對(duì)于研究董其昌的繪畫理論與創(chuàng)作實(shí)踐具有特殊的美學(xué)意義及價(jià)值。

[1]吉林省博物館叢書第11卷吉林省博物館1992.10

[2]《中國(guó)美學(xué)思想史》敏澤著，第一、三卷，齊魯書社1987.4

[3]《中國(guó)美學(xué)史大綱》葉朗著，上海人民出版社1985.11

[4]《董其昌與晝錦堂圖卷》趙新《吉林日?qǐng)?bào)》藝園百花 2006.7.16

（作者單位：吉林省博物院書畫部）

（責(zé)任編輯 徐文）