王曉艷

（蚌埠學院藝術(shù)設(shè)計系，安徽蚌埠 233030）

中國傳統(tǒng)蝶紋設(shè)計風格及其流變考

王曉艷

（蚌埠學院藝術(shù)設(shè)計系，安徽蚌埠 233030）

蝴蝶紋最早出現(xiàn)在隋代，風格華貴寫實。唐、宋、元時期，蝶紋迅速發(fā)展，唐代蝶紋多圓潤可愛、俏巧俊秀；宋代蝶紋集理性、典雅、濃烈為一體，呈現(xiàn)多元化特征；明、清時期為蝶紋的繁榮期，其風格精巧繁縟，華麗之至。

蝴蝶紋樣；造型；演變

蝴蝶紋在中國是大家喜聞樂見的圖案，著名的“蝴蝶媽媽”圖案還是苗族人民的圖騰崇拜。蝴蝶紋流傳千年，不但苗族人民喜愛它，在中國大江南北，各個不同的歷史時期都受到不同年齡不同階層的人們的喜愛，其形態(tài)也呈現(xiàn)出不同的變化。在藝術(shù)風格上也是異彩紛呈，不同歷史時期展現(xiàn)出不同的藝術(shù)風格，被大量地應(yīng)用在各種裝飾中。蝴蝶沒有龍鳳那樣的神秘，也沒有歸入到各類代表地位官銜職位的特定紋樣中去。蝴蝶紋樣蘊含的是人們對美好生活的向往。下面就以蝴蝶紋樣出現(xiàn)的時間為順序作一梳理。

目前所見最早的蝶紋形態(tài)是隋代陜西省西安市西郊李靜訓公主墓中的嵌珍珠寶石金花蝶頭飾（見圖1），可謂名符其實的金枝玉葉之配飾，其風格寫實華貴、富麗堂皇，極具立體感。整只頭飾為細密纖巧的繁花，花心點綴白珍珠與紅寶石，一只蝴蝶落在繁花的上端，蝴蝶翅膀上的脈絡(luò)清晰可見，雙翅平展，身體較肥大，乍看似蛾。蝶與蛾雖都屬于昆蟲綱的鱗翅目，形態(tài)也十分相似，但二者是有區(qū)別的，明代李時珍在《本草綱目·蟲二·蛺蝶》中明確指出二者的區(qū)別：“蝶美於鬚，蛾美於眉，故又名蝴蝶，俗謂鬚為胡也”〔1〕。這只金花蝶的觸角在端部向里旋成一個圈，使得它和蛾區(qū)分開來。蝶紋在出現(xiàn)伊始與蛾紋形態(tài)很接近，可能是因為當時人們對蝶的觀察和認識還不夠細致入微的緣故。

圖1 嵌珍珠寶石金花蝶頭飾（隋）

到了唐朝，人們這樣描寫蝴蝶“尋艷復尋香，似閑還似忙。暖煙沈蕙徑，微雨宿花房。書幌輕隨夢，歌樓誤采妝。王孫深屬意，繡入舞衣裳。”可見在唐朝時人們已經(jīng)把蝴蝶用作衣飾的裝飾題材了。唐代詩人京兆韋氏就有詩云：“惆悵金泥簇蝶裙，春來猶見伴行云?！碧拼y樣整體風格有種小家碧玉的圓潤乖巧玲瓏可愛之感，實物有法門寺出土的唐僖宗鎏金團花紋銀香囊上的對蝶紋以及觀復博物館藏唐代青白釉雙蝶紋粉盒、黑釉堆塑蛺蝶紋粉盒〔2〕。蝴蝶裝飾多出現(xiàn)在仙樂圖、鳳凰圖及各類花草紋樣中，可以稱得上是最佳配角，起到營造氣氛、烘托主題的作用。唐代已經(jīng)開始出現(xiàn)對蝶紋，不過此時對蝶紋的形態(tài)僅僅是上下對齊或者是頭對頭對齊，或者一只稍側(cè)一只水平，并沒有出現(xiàn)類似如喜相逢格式的太極旋轉(zhuǎn)對蝶紋樣。夢蝶軒藏鎏金透雕卷花蛾紋銀梳中的紋樣在身體形態(tài)上與上述蝶紋相似，但因為觸角上端沒有明顯的棒狀和錘狀，因而被判定為蛾紋。這類形態(tài)的蝶紋在唐以后仍有沿用，五代康陵出土的圓潤可愛的玉蝴蝶配飾，就很有唐時遺風，在形態(tài)上繼承了上述特征。唐代的蝴蝶形態(tài)雖以圓潤者居多，但也有身形略微纖瘦但整體飽滿俊秀的蝶紋形態(tài)，如法門寺出土的盝頂鐵寶函上的紡織品包裹上四面飛翔的蝶紋形態(tài)和西安博物院藏的唐代花鳥蝶紋銀盆上的蝶紋形態(tài)就是此種類型。唐代蝴蝶紋樣造型雖以對稱展開為多，但造型變化多樣，并不死板單調(diào)，法門寺出土的刺繡夾包袱上繡的蝴蝶紋樣造型均用大小不等的圓圈繡出，同樣俏巧可愛的還有同為法門寺出土的也完全是用線條作裝飾造型的檀香木函內(nèi)殘繡袱中的蝶紋刺繡。

宋朝時蝴蝶紋樣已經(jīng)普遍應(yīng)用，成為最常見的裝飾紋樣主題之一，在衣飾與瓷器上尤為常見，蝶紋形態(tài)與隋唐相比發(fā)生了巨大的變化，體態(tài)清瘦飄逸、清新淡雅。這一時期的蝶紋呈現(xiàn)多元化的特點，形成或地域特色濃郁，或質(zhì)樸清新，或典雅脫俗的風格特征。有的用端莊理性的線形作裝飾，如1969年定州市靜志寺塔基地宮出土的宋白釉劃花雙蝶紋花口盤上的線形蝶紋，結(jié)構(gòu)嚴謹、線條剛勁有力〔3〕，另外還有遼陳國公主駙馬合葬墓出土的劃蝶紋盤〔4〕（見圖2）、遼寧朝陽北塔天宮出土的一枚遼代玉對蝶、朝陽北塔地宮出土的遼白瓷雙碟紋方碟中的蝶紋，均用流暢理性的線條作為裝飾；有的具有強烈的民間特色，如磁州窯和吉州窯的蝶紋形態(tài)，其中磁州窯紋飾形態(tài)黑白分明，具有古樸的氣質(zhì)。再如1981年河北省望都縣西堤鄉(xiāng)沈家莊出土的腰圓形綠釉黑彩喜鵲登梅紋枕，中國圖案大系中收集的磁州花鳥枕，黑花花鳥紋罐。吉州窯的紋飾則具有簡潔靈巧的剪紙裝飾形態(tài)，江西博物館藏的吉州窯在京展出中的蝶紋具有剪紙的形態(tài)特征，民間剪紙貼花藝術(shù)直接運用到瓷器的裝飾上，紋飾清秀自然，生活氣息濃郁。有極為寫實細膩具有繪畫性的蝶紋形態(tài)。繪畫“是一個技術(shù)與情感流露的過程，并通過書寫性筆觸等物化的形式把這一過程留存下來，這種過程性的物化，就是一種繪畫性〔5〕。遼寧博物館藏的朱克柔的緙絲《山茶》就充滿著這種繪畫性表達（見圖3）。還有色彩濃烈、具有異域特色的蝶紋，現(xiàn)藏遼寧博物館的遼三彩印花海棠式長盤，此盤中的蝶紋除了色彩濃郁之外，在形態(tài)上也很有特色，與多數(shù)蝶紋不同，其翅膀造型有些像蝙蝠，這種紋樣的蝶紋可能是蘊涵吉祥寓意的作用，因為“蝴”與“福”音近〔6〕。元代蝶紋雖也有發(fā)展但多半還是沿襲兩宋，風格上也傳承宋代，雖也有精致之作但大多稍顯粗糙，且存世不多，在此不加詳述。

圖2 遼陳國公主駙馬合葬墓出土的劃蝶紋盤（宋）

圖3 朱克柔的緙絲《山茶》（宋）

從明朝開始，蝶紋形態(tài)發(fā)展可以說是空前繁榮，尤其體現(xiàn)在服飾的應(yīng)用上，蝶的形態(tài)輕盈，多寫實，其中亦有不少造型新穎別致、色彩夸張大膽的形象。其特征表現(xiàn)為以下三個方面：第一，開始有意識地夸張蝶翅的造型與色彩，尤其在色彩上慢慢呈現(xiàn)花團錦簇、爭奇斗艷的趨勢，如北京故宮博物院清宮舊藏的明成化斗彩團花菊蝶紋罐中的上下蝶紋菊花抱成團，蝶翅寬大舒展，色彩姹紫嫣紅?，F(xiàn)藏臺北故宮博物院的明代景泰款掐絲琺瑯花卉梅瓶上的蝶紋也是具有舒展寬大的雙翅，且色彩明艷濃烈。第二，注重““繪畫性”。故宮博物院藏的明代緙絲趙昌花卉圖卷，顧繡韓希孟花鳥冊中的蝶紋形態(tài)將繪畫性與技術(shù)性融為一體。第三，端莊大方、富有立體感。定陵出土的一大批最具皇家代表性的首飾，其中尤以“蝶戀花”主題紋樣為典型，有鑲珠寶花蝶鎏金銀簪，鑲寶玉蝶戀花金簪，銀鎏金鑲玉嵌寶蝶戀花頂簪，還有一些具有浮雕效果的蝶紋，如定陵出土的一批蝶戀花紐扣（見圖4），1986年南京太平門外堯化門出土的現(xiàn)藏南京博物院的蝴蝶形金飾件。

圖4 定陵蝶戀花頂簪與蝶戀花紐扣（明）

到了清代，由于印染業(yè)高度發(fā)達，在服飾上“披羅衣之璀粲兮”，蝶紋形態(tài)可謂“千般裊娜，萬般旖旎”。蝶紋的裝飾發(fā)展到了最高峰，此后，蝶紋成為長盛不衰的裝飾紋樣。此時流行的蝶紋形態(tài)多夸張其雙翅，或平展雙翅至最大程度，或表現(xiàn)其側(cè)面上下翻飛，精巧細密，設(shè)色華麗。這種“花蝶爭春”的情景讓人眼花繚亂，誤以為進了亂花叢中，風格極盡奢靡?！稘撯痔K臺竹枝詞百首草》有詩曰：“穿花蛺蝶趁風偏，碎剪紅綾五色鮮。錦翅珠睛飛欲活，合歡衫上舞翩躚?！痹谝恢缓某岚蛏霞喾N色彩斑斕的錦繡，其華麗繁縟程度可見一斑。另一詩曰：“誰家貧女手摻之，織就香羅價不凡。新樣更翻蝴蝶巧，西洋金印作春衫?！边@大概就是唐朝時就有的“金泥簇蝶裙”，只不過在蝶紋式樣色彩上更加精巧華美。此時連男子也著蝶衣，大概是這種服飾著實大有富貴瀟灑風流倜儻的派頭，俗曲《射鵠子》云：“進來位豐姿翩翩的美少年，穿著件避雪遮風、風收麥浪的羊皮襖，配著那盤花繞蝶、蝶旋金絲的矮緞邊，這邊是荷包緊系鴛鴦佩”〔7〕。這一時期蝶紋服飾之實物有故宮博物院藏果綠色寧綢繡花蝶紋旗裝（見圖5）。另外，在一些瓷器上也使用這種形態(tài)的蝶紋來裝飾器物。如北京故宮博物院清宮舊藏的清康熙畫琺瑯番蓮雙蝶紋花口盤、清中期粉彩蝴蝶紋盤（見圖6）、清雍正畫琺瑯花碟盤、清康熙五彩描金花蝶紋攢盤。以喜相逢格式構(gòu)成的吉祥團圓形態(tài)，上下蝶紋頭對頭呈太極格式左右翻轉(zhuǎn)，蝶翅形態(tài)夸張，色彩繁復華麗。實物如清代石青色緞綴繡八團夾褂喜相逢蝶紋（見圖7），清代青緞刺繡喜相逢雙蝶紋補子，還有北京故宮博物院藏的清乾隆香色地八團喜相逢紋織金緞袷袍、清代女常服綠地喜相逢八團妝花緞棉袍。此外，這一時期還出現(xiàn)了以“百蝶”形態(tài)出現(xiàn)的蝶紋群體裝飾。百蝶紋在后宮一度非常流行，其形態(tài)可謂千姿百態(tài)，上下左右翻飛，形狀大小不一且色彩多姿多彩?！都t樓夢》中描寫寶玉與王熙鳳出場時所穿的服飾紋樣就有蝶紋，寶玉“頭上戴著束發(fā)嵌寶紫金冠，齊眉勒著二龍搶珠金抹額，一件二色金百蝶穿花大紅箭袖，束著五彩絲攢花結(jié)長穗宮絳，外罩石青起花八團倭緞排穗褂，登著青緞粉底小朝靴?！泵鑼懲跷貘P“這個人打扮與姑娘們不同，彩繡輝煌，恍若神妃仙子：頭上戴著金絲八寶攢珠髻，綰著朝陽五鳳掛珠釵，項上戴著赤金盤螭纓絡(luò)圈，身上穿著縷金百蝶穿花大紅云緞?wù)匾\，外罩五彩刻絲石青銀鼠褂，下著翡翠撒花洋縐裙”〔8〕。實物有北京故宮博物院藏清乾隆香色地百蝶花卉紋妝花緞棉袍、月白緞織彩百花飛蝶袷襯衣、古銅色百蝶紋織金緞綿袍、清同治石青色緞平金百蝶大襟夾大坎肩、淺藕荷色大紗地納金百蝶紋旗裝。這些服飾的蝶紋遍布全身，連衣服邊角都繡有彩蝶。同治大婚禮用瓷器中有一套瓷器畫面也以色彩斑斕、充滿喜慶氣氛的百蝶紋作為裝飾圖案，成套生產(chǎn)了奓斗、碗、盤、湯匙、酒盅等餐具?？傮w而言，明清兩代風格相似，在做工和材料上也不計成本，極盡繁華精巧。

圖5 果綠色寧綢繡花蝶紋旗裝（清）

圖6 清中期粉彩蝴蝶紋盤（清）

圖7 石青色緞綴繡八團夾褂喜相逢（清）

清末到民國期間，民間的裝飾蝶紋雖缺少了絢爛多姿的色彩，但藍印花布的樸實素凈、活潑爽麗卻讓蝶紋別有一番清新怡人的氣息。藍印花布上蝶紋形態(tài)豐富多樣，有鳳蝶型、蛺蝶型和粉蝶型。鳳蝶型最大的特點就是后翅后面飄著很長的飄帶，搖曳多姿；蛺蝶型的翅膀邊緣起伏較多，蝶的后翅飄帶較短，整體端莊、清爽秀麗；粉蝶型的四翅邊緣比較整齊，后翅沒有飄帶，整體活潑明快、乖巧。印花蝴蝶紋不論有無飄帶都注重輪廓的曲線美和蝶翅上的斑紋美，注重筆觸感，所謂“骨氣形似，皆本于立意而歸乎用筆”〔9〕。主要包括連珠紋、三角形、半圓形、月牙形、或大或小的蝶眼、葉脈紋等寫實斑紋，在蝶翅上還采取“花上套花”的形式，綴以梅花、桃花、桂花、菊花、石榴、心形、銅錢、扇形等裝飾花紋。在觸角的處理上也采取夸張拉長或向里向外卷曲成圓形的渦線。

蝶紋自初現(xiàn)至今，風格從自然新奇到圓潤乖巧，再到理性嚴謹卻不失秀美清新，在明清，蝶紋華麗轉(zhuǎn)身，集萬千寵愛，演繹著人間繁華，與此同時，民間藍印花布上的蝶紋則因清新素凈、活潑大方而別具一格，整體呈現(xiàn)出一種返璞歸真之美。

〔1〕李時珍.本草綱目〔M〕.北京：中國國際廣播音像出版社，1994：2464.

〔2〕馬未都.談瓷之紋：魚在深泉鳥在云：動物紋：上〔J〕.紫禁城，2012（7）：86-107.

〔3〕崔永超.定州靜志寺凈眾院塔基出土定窯瓷器精萃〔J〕.收藏家，2010（3）：31-36.

〔4〕賈敏峰.定窯白釉“官”字款盤紋飾小議〔J〕.文物春秋，2003（5）：73-74.

〔5〕呂品田.必要的張力〔M〕.重慶：重慶大學出版社，2007：158.

〔6〕曾慧.滿族服飾研究：二〔J〕.滿族研究，2013（3）：57-63.

〔7〕樊美鈞.俗的濫觴〔M〕.鄭州：河南人民出版社，2000：107.

〔8〕曹雪芹，高鄂.紅樓夢〔M〕.長沙：岳麓書社，2008：16-19.

〔9〕俞劍華.中國畫論選讀〔M〕.南京：江蘇美術(shù)出版社，2007：155.

（責任編輯 黨紅梅）

An Inspection of the Design Style of Chinese Traditional Butterfly Pattern and Its Evolution

WANG Xiaoyan
（Department of Art and Design,Bengbu College,Bengbu,Anhui 233030,China）

Butterfly pattern first appeared in Sui Dynasty with luxurious and realistic style.During Tang,Song and Yuan dynasties, butterfly pattern developed rapidly.Butterfly patterns mostly were glossy and smart in Tang Dynasty and were dignified,elegant and colorful in Song dynasties which reflected the characteristics of diversification.During Ming and Qing dynasties,butterfly patterns were in the periods of prosperity,and the style was exquisite,sophisticated and extremely gorgeous.

butterfly pattern;shape;evolution

K875

A

1672-2345（2014）11-0060-04

10.3969/j.issn.1672-2345.2014.11.014

2014-06-12

2014-09-10

王曉艷，助教，主要從事視覺傳達研究.