□李冬影 陳慧穎

中國當代設計藝術教育自上世紀八十年代初至今已經走過了三十多年的歷程，這期間培養(yǎng)了許許多多從事設計藝術的專業(yè)學生，他們現(xiàn)已成為中國當代藝術設計及藝術設計教學領域的中堅力量。根據專業(yè)培養(yǎng)要求和社會需求，高職院校藝術設計類專業(yè)以“工學結合”人才培養(yǎng)模式為基礎，結合當代藝術設計教學的基礎課程體系， 在電腦藝術設計、服裝設計、環(huán)境設計、室內設計、計算機應用技術等專業(yè)中開設包括素描、色彩、三大構成、圖案裝飾、攝影等在內的藝術設計基礎課程，其中三大構成課程長期以來一直為設計基礎必修課程，課程教學中利用視覺形態(tài)要素，通過理性的藝術設計思維訓練途徑，系統(tǒng)、科學地將平面構成、色彩構成、立體構成基本概念、原理及在專業(yè)中的應用技能進行整合，培養(yǎng)學生掌握基本的設計理論和方法。 本文將以三大構成課程為例， 以學生審美需要為切入點，對高職院校藝術基礎課教學進行探索和創(chuàng)新。

一、高職院校藝術基礎課程教學存在的問題

我國當代設計藝術教育的主要學科體系大致如下：首先，基礎課程教學基本上沿用前蘇聯(lián)的契斯恰柯夫素描教學體系和色彩寫生繪畫教學模式，同時引進了源自20 世紀初期德國包豪斯設計學校的構成教學方法，從而形成了具有我國特色的當代藝術設計教學的基礎課程體系[1]。 高職院校設計藝術教學一直在“效仿”本科院校的設計藝術基礎課程體系，其基礎學科的教學未能很好地結合高職教育發(fā)展的要求， 課程教學模式和訓練方法發(fā)展較為滯后，在教學中都是用培養(yǎng)藝術家的方法培養(yǎng)設計師，用培養(yǎng)設計師的方法培養(yǎng)操作員。

高職院校藝術基礎課程教學主要存在以下幾個問題：

（一）忽視藝術基礎課重要性

高職院校的教育理念重在培養(yǎng)學生專業(yè)知識和技能，育人目標基本是滿足就業(yè)的需求，以就業(yè)為先導。 因此，高職院校課程教學是要讓學生愛好并熟練掌握未來工作崗位的技術技能，將來可以輕松面對畢業(yè)時的工作問題。從藝術基礎課程的設置來講，課程開設不夠系統(tǒng)、課時量壓縮，有的只是為了滿足人才培養(yǎng)方案通過而開設，課程安排缺乏科學性和完整性，課程的基礎地位認識不夠，重要性被忽視。

（二）藝術基礎課教學流于理論和技術

在實際教學過程中，藝術基礎課常常成為單純講解的理論課或反復示范與練習的操作課，沒有真正的培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維。 從學生角度看，基礎課程只是打基礎，沒有太多實際內容，枯燥乏味，也不知道如何利用所學的基礎知識為自己所學專業(yè)服務。從教師角度看，高職學生藝術功底較弱，文化底蘊低，學生差異性明顯，課程教學很難在書本理論以外進行延展。 于是，基礎課在教與學之間的矛盾限制了課程教學的發(fā)展， 只能流于理論和技術，不能實現(xiàn)知識、技能的“活性”掌握。

（三）藝術基礎教學與藝術專業(yè)教學脫節(jié)

藝術基礎課教學對任課教師要求很高，需要教師具備深厚的藝術理論基礎、豐富的人文知識和綜合的藝術素養(yǎng)，同時也要有藝術專業(yè)社會實踐的經歷，了解藝術專業(yè)由“基礎——專業(yè)——社會”的實際需求。 在實際教學中，沒有注意藝術基礎課程和專業(yè)課程之間的關聯(lián)，在學生看來基礎課程是打基礎，很多課程都一樣，千篇一律的作業(yè)，他們不知道如何運用所學知識為今后專業(yè)設計服務。 因此，藝術基礎課教學難度很大，普遍存在藝術基礎課與專業(yè)課教學相互孤立，各自為政，兩者之間欠缺關聯(lián)性。

（四）藝術基礎課教學手段單一

藝術基礎課教學中， 現(xiàn)在普遍采用課堂教學，結合多媒體教學的手段，對課外教學和現(xiàn)代信息技術的運用比較少，大多是使用“徒手工具”對學生在理解與表現(xiàn)范圍上進行拓展， 很少有對新技術、新科技成果的利用。于是造成了課程教學不能與時俱進，無法跟上社會發(fā)展的步伐，導致所培養(yǎng)的人才很少具備多元的思維方式與多樣化的實際的動手能力及符合時代精神的綜合素質，無法滿足社會發(fā)展的需求。

二、高職學生審美需要與藝術基礎課程教學的關系

解決高職院校學生藝術基礎課程教學存在的問題，需要有新思路、新方法。 當教育者換位思考，站在學生的角度思考學生的需求時會發(fā)現(xiàn)，學生對藝術的認識是建立在“美感”的基礎上的，學生認為藝術就是欣賞美、創(chuàng)造美，于是教育者從滿足學生審美需要的角度就能將藝術的教學“按需供應”，將審美與專業(yè)知識、實踐技能緊密的結合起來，根據學生的審美需要探索和創(chuàng)新藝術課程的教學。

（一）高職學生審美需要的分析

美國著名心理學家馬斯洛將人類的需要分為五個層次：①生理的需要，②安全的需要，③歸屬與愛的需要(社交的需要)，④尊重的需要，⑤自我實現(xiàn)的需要。后來，他又把需要層次改為七級，即在尊重的需要之上加上“審美的需要”和“求成的需要”。人類都潛藏著這幾種不同層次的需要，但在不同的時期表現(xiàn)出來的各種需要的迫切程度是不同的。作為高職學生，在求學階段，接受著旨在滿足就業(yè)需求的專業(yè)知識和技能的培養(yǎng)，其自身所表現(xiàn)出的求知和就業(yè)的欲望最為迫切，這也就是人的“歸屬與愛的需要”以上的各個層次的需要。 在高職學生的不同層次需要中，“審美的需要” 屬于較高層次的需要，是學生主動追求和向往的。

由于人的需要是多樣而廣泛的，而審美在一定的程度上代表了人的本質存在，因此對審美也存在多樣性與廣泛性。 具體到高職學生的審美需要，包含了娛樂、欣賞、時尚、追求美好事物等多種需要，而且這些需要廣泛地存在于高職學生校園生活的諸多方面。于是多方面的審美需要為高職教育提供了眾多可利用的“結合點”，并且這種與審美需要相結合的教育是建立在人的全面發(fā)展基礎上的，是其它形式的教育活動所不可代替的[2]。 這是高職學生審美需要的多樣性和廣泛性。

根據馬斯洛的理論，“人類的各層次基本需要在一般人身上往往是無意識的”， 因此那部分只達到較低層次需要的學生，并不缺少對審美的更高需要，只是在未達到滿足高層次需要之前，沒有意識到自身對審美的潛在需要，一旦低層次的需要得到逐級滿足，其對審美的需要也會升級[3]。這是高職學生審美需要的無意識性。

（二）藝術基礎課程教學能夠滿足高職學生審美需要

解決高職學生審美需要的問題，最根本在于處理審美需要與審美認識的矛盾。這一矛盾的處理要依賴于矛盾的雙方。 “人類的各層次基本需要在一般人身上往往是無意識的”[4]， 而對于個體來說，雖然無意識的動機比有意識的動機更重要，但具有豐富“生存”經驗的人，通過適當?shù)募记?，可以把無意識的需要轉變?yōu)橛幸庾R的需要，因此學生對審美的需要有可能通過適當?shù)呐囵B(yǎng)而具有一定主動性。由此可知，培養(yǎng)學生有意識的審美需要，并以審美實踐提高審美認識，是審美需要與審美認識矛盾處理的原理，也是學生審美需要問題解決的首要依據。

高職教育是學生系統(tǒng)進行審美教育的最后階段，具有和社會生活銜接的特點。 學生在高職階段發(fā)生由“自然人”向“社會人”的轉軌，個體需要與社會需要同時存在[5]。 社會對畢業(yè)生的要求不僅僅是知識和能力，也包括了生理、心理方面的內容，而對藝術類專業(yè)學生的要求，則要更加注重學生審美能力、創(chuàng)造能力的需求，而藝術基礎課程的教學，恰恰是在為學生做專業(yè)課程學習準備的同時，提供了滿足審美需要的機會，因此藝術基礎課程的教學不但滿足了社會對學生的需要，也滿足了學生自身的審美需要。

在三大構成教學中，學生的形象思維能力得到了提高，掌握了形式法則，學會了用形態(tài)、肌理、節(jié)奏、面積進行形象思維和設計創(chuàng)造，使學生能夠從專業(yè)角度進行主動審美， 對審美的評判有了高標準。

（三）高職學生審美需要能夠提高藝術基礎課程教學質量

傳統(tǒng)的教學法，以教師為本位，把教學過程看作是知識的傳授， 而忽視學生在學習上的主動性，事實上學生的內在需求也在推動著教學。 “人的意識不僅反映客觀世界，并且創(chuàng)造客觀世界”，意識作為一種“創(chuàng)造客觀世界”的手段，其立足點是認識，以認識為前提，“認識來源于實踐”， 而實踐始于需要，有了需要才能付諸實踐，由此可見學生的審美實踐形成了 “審美需要——審美實踐——審美認識——審美意圖——審美再實踐……”的循環(huán)提高過程，審美需要和審美能力則是該過程的基礎保障和催化劑。 因此，以學生審美需要為基礎的藝術課程教學，在滿足學生審美需要、提高學生審美能力的同時，也在接受著審美需要的反作用。

學生學習若無積極性， 不能全面啟發(fā)思維，所得的知識只能是教條型的。 在審美需要的作用下，學生作為主體的積極性調動了教學組織的各個環(huán)節(jié)，課程教學質量明顯提升。在三大構成教學中，課堂有了學生審美需要為支撐，理論、知識科學系統(tǒng)地灌輸給了學生，從“要我學”，到“我要學”，課程教學質量明顯提高。

三、基于學生審美需要探索藝術基礎課程教學思路

高職院校的藝術類專業(yè)人才的培養(yǎng)目標是“培養(yǎng)具有可持續(xù)發(fā)展基礎的高技能創(chuàng)新型人才”，要求學生應該具備專門的學問和多向知識結構，學生要有較好的發(fā)展?jié)摿σ约拜^強的動手能力，只有這樣培養(yǎng)的學生才能適應市場對人才的需求。在傳統(tǒng)的藝術基礎課程教學中，授課者對學生審美需要的認識不夠，教學難以抓住藝術類課程與其他課程教學的區(qū)別。因此首先應明確以學生審美需要為基礎的藝術基礎課程教學的指導思想。

（一）掌握技能與學會審美的關系

據就業(yè)質量反饋調查研究，高職畢業(yè)生中只有一少部分人能夠晉升為管理者，大多數(shù)人隨著時間的推移，逐漸在先進技術面前落后了。因此，只有培養(yǎng)學生具有發(fā)散思維、創(chuàng)新能力，才能使其真正勝任崗位， 而不是簡單的在流水線上重復簡單勞動。藝術設計專業(yè)學生發(fā)散思維、 創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，與其在校期間的教育結構不無關系。關注學生審美需要的教育，并將審美需要與專業(yè)知識、實踐操作緊密結合，能夠有效培養(yǎng)和提高學生的發(fā)散思維和創(chuàng)新能力， 使學生從創(chuàng)造美的角度去判斷和比較，積極接觸新知識、新觀念，在未來生活和工作中終生受益。

（二）專業(yè)課與專業(yè)基礎課的關系

對于藝術設計專業(yè)而言，其專業(yè)基礎課程教學是有別于其他諸如機械加工、汽車維修、食品工程等專業(yè)的基礎課程教學的。藝術設計專業(yè)基礎課程的教學注重智能訓練， 重視多層次的設計思維訓練，教學中還要進行針對專業(yè)特點的創(chuàng)意表現(xiàn)課程項目訓練。因此，從學生的審美需要出發(fā)，給學生提供諸多基礎理論與形象構思建立聯(lián)系的機會，使設計思維在審美的作用下多方位展開， 增強創(chuàng)新意識，提高創(chuàng)新能力，最終為藝術設計專業(yè)課程學習服務，可以說基礎課程教學是學生綜合能力與設計素質提高的一條重要途徑[6]。以三大構成為例，學生在欣賞一件成功的平面廣告案例時，通過對畫面平面構成表現(xiàn)形式、 色彩創(chuàng)新構成等方面的講解，幫助學生從理論層面認識案例的畫面為何讓人有美的感受，理解案例為何成功，引導學生在之后的設計專業(yè)課中模仿、學習案例，運用構成表現(xiàn)形式創(chuàng)作作品。

（三）理論講解與實踐操作的關系

在現(xiàn)代設計史上，最具影響力的藝術設計教育體系無疑是包豪斯體系， 這個體系強調自由創(chuàng)造，反對模仿抄襲，墨守陳規(guī)，將學校教育同社會生產掛鉤，強調各類藝術之間的交流融合，要求學生既有動手能力，又有理論素養(yǎng)。 高職院校培養(yǎng)藝術設計專業(yè)學生的要求與包豪斯體系一脈相承，有著一致的目標和要求。教學要在圍繞系統(tǒng)的理論知識和較為復雜的技術實踐活動的基礎上，通過建立“理論教學→初步實踐→理論教學和實踐教學并行→系統(tǒng)實踐”的實踐教學模式，以“藝術與技術結合的思維”為培養(yǎng)主線，實現(xiàn)驗證性實踐教學、仿真實踐訓練、全真頂崗操作三部分有機連接。 用理論指導動手實踐，用實踐深化理解理論。

綜合以上幾個關系，基于滿足學生審美的藝術專業(yè)基礎課程教育就應以提高學生審美能力和審美標準，培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維，勇于實踐，鼓勵學生追求更加美好的人生和職業(yè)生涯為教學思路。

四、基于學生審美需要創(chuàng)新藝術基礎課程教學過程

（一）構建“項目實踐”式課堂

高質量課堂教學是學校教育的首要環(huán)節(jié)，在課程教學中隨著教學內容的展開、問題的創(chuàng)設以及項目的產生，教師可以參照MBA 教學模式，組織項目交流討論，師生通過共同實施一個項目任務，建立“思考——動手——再思考”的理論知識學習途徑，促使學生對枯燥的概念產生生動的理解。以三大構成課程中色彩構成在現(xiàn)代設計中的應用教學環(huán)節(jié)為例，通過引入大型商場環(huán)保主題手提袋設計的真實企業(yè)設計項目，引導學生從自身審美角度思考環(huán)保公益類主題分類、表現(xiàn)方式和技巧體現(xiàn)，分小組討論得出創(chuàng)作方向，配色方案，動手繪制草圖效果，師生互評，完善方案，待企業(yè)反饋后，帶領學生繼續(xù)深入分析修改創(chuàng)作作品， 形成最終作品完成方案。在整個過程中，學生的課堂模擬成了企業(yè)，書本理論直接轉化為審美實踐，并被學生消化吸收。

（二）建設“應用性”教材

高職學生授課選用的教材應針對高職教育，有條件的課程建設應包含教材建設。在教材建設中教師要注重培養(yǎng)“應用性”人才的理念，以“應用性”作為教材編寫的核心要素， 將課程與應用相結合，直接以市場需求來構建新的教材，通過富含“應用性”的教材及相應課堂課件，引導學生在審美理性思維與社會競爭共生的環(huán)境中，發(fā)現(xiàn)三大構成表現(xiàn)方式的美學魅力，以及它在廣告、產品、服裝等設計中的市場價值，爭取將學校學習與就業(yè)實踐無縫接軌。

（三）培養(yǎng)學生課外“美育自治”

課堂教學只是課程教學的一部分，要引導學生到課堂以外去學習，到藝術館、展覽館中接受熏陶，到大自然中捕捉靈感，在高水準的藝術作品、人文紀錄片中汲取營養(yǎng)，在課堂外將專業(yè)基礎課上的理論轉變?yōu)樯顚拥睦斫猓皇窃跁狼澳X子空空地憑空想象。同時，通過對美好事物的鑒賞，調動學生審美需要的源動力， 激發(fā)審美需要帶來的欲望，積極主動地去尋找美，去體會辨別美，去學習欣賞美，去嘗試創(chuàng)造美，逐漸進入對美的自我追求、自我實踐的階段，實現(xiàn)“美育自治”。

（四）引導學生參與校園文化建設

校園文化是校園內所呈現(xiàn)的特定的文化氛圍，是師生在長期教育實踐中所創(chuàng)造的反映師生在價值取向、思維方式和行為規(guī)范中具有校園特色的文化活動和文化環(huán)境。 當今社會，青年人娛樂生活過于豐富，很難保證學生審美的品位和取向[7]，將藝術設計課程的課外教學擴展到校園文化建設中去，可以引導學生抵制快餐式的低俗審美文化和標準，避免審美能力弱化甚至扭曲，保證學生擁有正確的價值取向，提高學生共同的價值認同。 例如在三大構成課程教學的色彩構成環(huán)節(jié)，以“會說話的墻壁”為主題，組織學生將國學、傳統(tǒng)文化等方面的知識設計制作成海報、展板等進行墻面展示，既提高了學生知識運用和動手能力，也使校園文化有了多彩的一面。

結語

通過幾輪藝術基礎課程教學實踐，我們感受到了高職院校學生審美需要在教學過程中的重要意義，也在不斷嘗試結合學生審美需要，改進和提高課程的教學水平。 同時，我們也認識到培養(yǎng)創(chuàng)新思維比藝術設計課程教育本身更重要，創(chuàng)新思維培養(yǎng)必須從心理學， 從人的需要的深層次構建培養(yǎng)體系，是漫長而有意義的“塑造人”的過程，需要我們這些高職教師不斷去探索。

[1]徐薇，王安旭，胡議丹.形態(tài)構成[M].長春：吉林美術出版社，2014.

[2]唐巧，陳鴻.論美術審美教育在學生全面發(fā)展中的作用[J].華東理工大學學報，2008(12)：395-397.

[3][4]高玉祥，程正方，鄭日昌.心理學[M].北京：北京師范大學出版社，1996.

[5]孫守成，李印.當代大學生心理學[M].北京：世界圖書出版公司，1999.

[6]胡璟輝.淺析設計藝術基礎教學中的多元化嘗試.天津美術學院學報[J].2012(1)：76-77.

[7]戚世鈞.當代大學生審美觀淺析[J].信陽師范學院學報，2001(10)：105-106.