路 穎 （寶雞文理學院音樂系 721000）

一、什么是良好的歌唱狀態(tài)

良好的歌唱狀態(tài)對聲樂演唱有著十分重要的意義。而一個好的歌唱狀態(tài)包含呼吸、姿勢、心理、共鳴等許多方面的要素。在歌唱中，歌唱狀態(tài)的好壞對演唱有著直接的影響，好的歌唱狀態(tài)往往會為歌者的演唱加分不少。因此，在聲樂教學的過程中，我們作為教師應該正確引導，培養(yǎng)學生建立良好的歌唱狀態(tài)。一旦好的習慣養(yǎng)成，對學生以后深入的聲樂學習將產(chǎn)生深遠的積極影響。

那么，什么樣的狀態(tài)算是良好的歌唱狀態(tài)呢? 歌唱的狀態(tài)和我們平時生活說話是完全不同的兩個狀態(tài)，引用沈湘先生的話：“在心理狀態(tài)穩(wěn)定的前提下，努力保持打開的腔體穩(wěn)定、控制的呼吸穩(wěn)定、下沉的喉頭穩(wěn)定、共鳴的位置穩(wěn)定”。正是我們所熟悉的諸如“氣沉丹田”“腔體打開”“打著哈欠唱”的說法。從沈先生的話中我們可以明白的看出，好的歌唱狀態(tài)對演唱者有著綜合性全方位的要求。不僅需要求沉穩(wěn)的呼吸，還需要穩(wěn)定的心理狀態(tài)、積極打開的共鳴腔體等多方面的相互配合。

二、良好歌唱狀態(tài)的建立

俗話說得好“臺上一分鐘，臺下十年功”。良好歌唱狀態(tài)的建立需要平時一點一滴的積累。我們看到那些精湛的演繹，光鮮美好時，莫要忽視他們背后的艱辛和付出。作為一名聲樂學習者，平時應勤于練習并時刻提醒自己保持良好的歌唱狀態(tài)。

1.正確的歌唱姿勢。不論是在電視上還是劇院中，我們都能看到歌唱家們的演唱。他們在歌唱的過程中是什么樣的狀態(tài)呢？大體看上去，可以用“精神”“挺拔”來形容，而這便是聲樂歌唱學習者同樣應該具有的歌唱姿勢。作為教師在平時課堂上，應嚴格要求學生保持良好的歌唱姿勢，避免學生在歌唱時候出現(xiàn)弓腰，低頭，手腳亂動，不知如何擺放等對歌唱效果產(chǎn)生不良影響的習慣。應該強調(diào)和培養(yǎng)學生保持正確的歌唱姿勢：如果是站著歌唱，首先應保持自然站立，微收下頜，眼睛平視前方，面部放松保持自然微笑，放松肩膀，收腹提臀，保持身體的挺拔，雙腳前后站，或者呈八字分開；如果是坐著唱，應保持上身的挺拔，坐在椅子的三分之一處，面部五官與站姿相同即可。

2.沉穩(wěn)的歌唱呼吸。呼吸是歌唱中的關鍵因素之一，正確的呼吸方法保證了歌唱的連貫性，發(fā)聲的準確性，以及音質(zhì)的優(yōu)美，是刻畫音樂形象的必要條件。因此，對于呼吸的訓練我們應格外重視。我們常接觸到3種呼吸方法：胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹聯(lián)合式呼吸法。歌唱中常用的是胸腹聯(lián)合式呼吸。

由于學生在接觸聲樂之前普遍都是習慣于自然的胸式呼吸，在教學的初期可以進行一些專門的腹式呼吸以及胸腹聯(lián)合呼吸的訓練：手撫著小腹，吸氣時感覺小腹鼓起，呼氣時感覺小腹回收。比如，用“si”進行練習，先吸氣，呼氣時用”si”將氣息有控制的均勻放掉，還可以將“si”斷開進行二拍子，三拍子，四拍子的練習。 用通俗易懂的語言引導學生理解呼吸的方法。比如去找“聞花香”“打哈欠”“被人嚇了一跳的感覺”。

沉穩(wěn)連貫的呼吸在歌唱中十分重要。發(fā)聲練習和歌曲演唱中，學生經(jīng)常出現(xiàn)憋氣、提氣、氣不夠用的情況，究其原因還是氣息沒有控制好。歌唱呼吸是一門學問，也是歌唱學習者學習道路上應當堅持探尋的。總之呼吸是歌唱的靈魂，在教學中應該注重呼吸的訓練，為學生打下扎實基礎。

3.良好的歌唱心理。在聲樂教學過程中，學生的心理因素極大的影響著學習的效率。在上課過程中很多學生都會或多或少的存在緊張的心理情緒。當學生產(chǎn)生緊張的心理狀態(tài)時他的注意力、思辨能力、行為能力均會受到影響，出現(xiàn)身體僵硬，壓喉，提氣，氣息不流動之類的情況，進而影響到課堂學習的質(zhì)量。因此，作為學習者，應當盡力去克服；而作為教學者，也應當適當?shù)臏p輕課堂中的緊張感。

一般來講，造成學生緊張的因素有很多種：可能由于學生沒有完成布置好的作業(yè)，或是對聲樂學習有抵觸心理，也可能因為老師上課過于嚴厲，或者對所教授的知識無法及時理解而緊張。比如在對學生講述一個新的發(fā)聲技巧時，學生可能無法及時理解某些抽象的描述，但是在課堂上，老師又要求學生立即按照新的發(fā)聲方式進行練習。在這種情況下，學生就很可能就會產(chǎn)生心理壓力。另外，即使學生理解了老師的教學理論，卻擔心自身能力不足，也會產(chǎn)生緊張感。

教學中老師的引導至關重要，作為一名教師，應該了解學生并具備敏銳的觀察力，懂得在教學的過程中及時調(diào)整學生的心理狀態(tài)。比如在課程開始前和學生聊聊天，緩解一下緊張的氣氛；或是在教發(fā)聲技巧以及處理歌曲的時候，善于運用多種教學方法如引導、啟發(fā)、演示等，將復雜的理論技巧變得通俗易懂，利于學生接受。在教學過程中，教師應該帶著自己的耳朵和對音樂敏銳的洞察力以及足夠的耐心，去引導啟發(fā)學生積極主動的歌唱，保持沉穩(wěn)的呼吸，平穩(wěn)的情緒，高位置的共鳴，逐漸培養(yǎng)學生建立一個良好的歌唱狀態(tài)。

4.高位置的歌唱共鳴。我們知道歌唱的共鳴主要有頭腔共鳴、口腔共鳴、鼻腔共鳴、喉咽腔共鳴以及胸腔共鳴。在歌唱教學中我們強調(diào)學生保持統(tǒng)一的、高位置的共鳴，共鳴腔就像一個擴音器，將我們的聲音放大傳遠，共鳴腔體充分的打開可以獲得好的發(fā)聲音響效果。高位置的共鳴狀態(tài)，將歌唱的音質(zhì)美化，讓音色更加圓潤動聽，同時保證了不同聲區(qū)音色的統(tǒng)一。因此保持良好的共鳴對歌唱是很重要的。

綜上所述，良好的歌唱狀態(tài)的建立，無論是在聲樂教學還是在個人演唱過程中都是至關重要的。而良好歌唱狀態(tài)的建立需要教師與學生雙方共同的努力。作為教師，我們應堅持不懈地將良好歌唱狀態(tài)貫的培養(yǎng)穿于平時的教學之中。同時，作為一名學習者，在平時的學習以及歌唱過程中也應善于動腦，時刻提醒自己保持良好的姿勢、呼吸、共鳴，這樣才會達到事半功倍的效果，并且為以后在歌唱方面的進步與發(fā)展打下堅實基礎。