馮志平 （遼寧省凌源市文化館 遼寧凌源 122500）

民族管弦樂漫談

馮志平 （遼寧省凌源市文化館 遼寧凌源 122500）

民族管弦樂是長期以來我國古代勞動人民智慧的結(jié)晶，是我們中華民族的瑰寶，民族管弦樂的發(fā)展是幾代人不懈的努力得來的，我們要保護傳承好這一民族藝術(shù)，使之成為我們生生不息的藝術(shù)財富。

民族管弦樂；經(jīng)典作品；彈撥樂器；打擊樂器；吹奏樂器

說起民族管弦樂，就離不開我們中國的民族樂器，早在兩千多年前，我國古代勞動人民就已經(jīng)發(fā)明制作出了許多的樂器，如：鐘、磬、鼓、塤等，后期又逐漸發(fā)明了笙、管、笛、簫、琵琶，其中尤以編鐘最為出名。多少年的世代相傳，現(xiàn)在以嗩吶為主的吹奏樂器；以琵琶揚琴為主的彈拔樂器；以二胡為主的拉弦樂器等這些重要的民族樂器成為了現(xiàn)代民族管弦樂的主要組成部分。在民族管弦樂的百花園中，廣東音樂、福建南音、《十二木卡姆》等多種形式在祖國的東西南北異彩紛呈，競相開放。

追溯民族管弦樂發(fā)展的歷史，它雖然誕生于上個世紀的20年代，但其輝煌鼎盛的時期卻歸于新中國成立以后，建國以來隨著民族音樂事業(yè)的發(fā)展，我們國家陸續(xù)建立了一些新型的民族樂隊，在中西文化交流下，我們的文藝工作者綜合了具有代表性的傳統(tǒng)絲竹樂隊和吹打樂隊的優(yōu)勢，又在一定程度上吸收了西方交響樂隊的構(gòu)成。使我們的民族管弦樂以嶄新的姿態(tài)步入了世界舞臺。

我們的民族管弦樂主要由四部分組成，以高胡、二胡、中胡等為主的拉弦樂器組；以柳琴、揚琴、琵琶為主的彈撥樂器組；以梆笛、新笛、嗩吶、笙為主的吹管樂器組；以堂鼓、排鼓、鑼、木魚等為主的打擊樂器組。我們所熟知的民族管弦樂曲如：《春江花月夜》就是一首以琵琶為主的樂曲。再有我們熟悉的著名民樂《喜洋洋》是我國已故民樂大師、板胡演奏家劉明源先生在1958年創(chuàng)作的，它以新板胡為主要樂器演奏，其節(jié)奏歡快輕松，充滿喜慶氛圍，是我們?nèi)粘Ｉ钪信e辦婚禮和各種慶典活動的首選。此外，如《湖上春光》《將軍令》《步步高》《紫竹調(diào)》《歡慶新春》《東海漁歌》等都是民族管弦樂隊伍中的精品。

從新中國成立至上個世紀的90年代，在民族管弦樂隊的眾多作品中，改編的曲目不僅數(shù)量多，而且質(zhì)量高。大致可分為兩類：一類是在傳統(tǒng)曲目的基礎(chǔ)上進行改編，這其中有著名的民族管弦樂《將軍令》《月兒高》《步步高》《紫竹調(diào)》等；另一類則是在西洋管弦樂隊作品的基礎(chǔ)上吸取其中的精髓部分，改編成為民族管弦樂曲的曲目。眾所周知，在我國的民族樂器中缺少的是低音樂器，所以，在我們的民族管弦樂編配中，比較常見的做法就是把西洋樂器中的低音提琴引進來作為補償，形成了以我們民族樂器為主，西洋樂器為輔助的具有我們民族特色的管弦樂隊。在這個方面值得一提的是著名作曲家、指揮家彭修文先生，他可以說是我們民族管弦樂的杰出代表，是中國現(xiàn)代民族管弦樂的奠基人之一、中國現(xiàn)代民族管弦樂隊創(chuàng)始人之一、杰出的民族音樂大師。彭修文不僅將我們中國作曲家的管弦樂《瑤族舞曲》《翻身的日子》《春節(jié)序曲》等改編為經(jīng)典的民族管弦樂曲，而且還將改編的范圍擴大到外國民間樂曲和歐洲古典名作如《達姆達姆》《美麗的梭羅河》《四個小天鵝》和《卡門》組曲以及音樂大師貝多芬的好多作品，深受廣大觀眾歡迎。

民族管弦樂之所以如此的繁榮，是與執(zhí)著于民族管弦樂發(fā)展創(chuàng)新的一大批藝術(shù)人才長期努力分不開的。除去彭修文和劉明源，油達民的《歡慶新春》、馬圣龍、顧冠仁的《東海漁歌》等經(jīng)典作品都是我們民族管弦樂中的佼佼者。觀其作品特色鮮明，在演奏的過程中都很注重抒情性和色彩性，在濃郁的生活氣息感染下，擅長描寫節(jié)慶的歡樂氣氛和極具民俗性的優(yōu)美畫面。

近些年來，民族管弦樂雖然在作品數(shù)量上相對有所減少，但是在藝術(shù)質(zhì)量上卻更加成熟，象我們熟知的作曲家趙季平和魯日融合作的《長安社火》、徐景新等的《大江東去》、劉文金的《寒光倩影》、劉錫津的《北方生活素描》等等。其中尤以趙季平和魯日融合作的《長安社火》最為著名，樂曲取材于激昂高亢的大秦腔，通過對中國北方鄉(xiāng)村傳統(tǒng)新年期間人們鑼鼓喧天、載歌載舞鬧社火慶新春這一民俗活動的描繪，展現(xiàn)出廣大農(nóng)民對美好生活的贊美和對未來的美好向往，在我們眼前繪就出了一幅濃郁的陜北風(fēng)情畫卷。這種主題鮮明、旋律動聽、氣勢挺拔、激越豪邁、富有濃郁的地方特色和鮮明時代氣息的民族管弦樂作品，直接影響了新時期作品創(chuàng)作的走向。

另外，在單曲的創(chuàng)作領(lǐng)域，如顧冠仁的琵琶協(xié)奏曲《花木蘭》、劉文余的二胡協(xié)奏曲《長城隨想》、王澎的雙箏協(xié)奏曲《回旋協(xié)奏曲》、金湘的組曲《塔什拉瑪干掠影》等作品也是極具欣賞性。他們的共同特點是在取材的廣度與深度上下功夫，在風(fēng)格的多樣性與豐富性上做文章，如對作品戲劇性情緒的提煉與展開、民族氣質(zhì)和神韻的內(nèi)在追求、和聲配器手法的創(chuàng)新、某些現(xiàn)代技法的合理運用等諸多方面的嘗試，都助推了民族管弦樂發(fā)展的巨大跨越。

在新時期大型民族樂隊作品的創(chuàng)作中，“新潮范兒”的組合也不斷涌現(xiàn)，這應(yīng)該引起我們的重視。以“女子十二樂坊”為代表的新生力量，成功地開拓了中西樂器合作的廣闊新天地，他們大多采取非常規(guī)的樂器組合、和聲及配器語言、非常規(guī)音區(qū)音色和非常規(guī)演奏法，實際音響的高度緊張尖銳，在音樂界引起了廣泛的爭論。

現(xiàn)代的中國是個飛速發(fā)展的中國，現(xiàn)代中國樂壇也應(yīng)該是個發(fā)展創(chuàng)新的樂壇，我們只有不斷的努力探索、改革創(chuàng)新，才能讓民族管弦樂這朵奇葩真正成為我們中華民族藝術(shù)百花園中的瑰寶。