【摘 要】中國當代藝術(shù)經(jīng)過半個多世紀的努力前行，表面蓬勃發(fā)展，欣欣向榮，實則步伐踉蹌，舉步維艱。當代藝術(shù)的張揚與尖銳無不充斥著“反”的態(tài)度，當代藝術(shù)掙扎在自我釋放與無限約束中，也正是在這種對抗中成長起來，才能說明它存在的價值與合理。當代藝術(shù)在中國得到了充分發(fā)揮，也為中國的藝術(shù)發(fā)展帶來了不可替代的作用。

【關(guān)鍵詞】藝術(shù) 當代 對抗 危機

【中圖分類號】J120.9 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2014）03-0187-02

“當代藝術(shù)”顧名思義是指今天的藝術(shù)，在本質(zhì)上也主要是具備當代精神以及具有當代藝術(shù)語言的藝術(shù)形式。目前“當代藝術(shù)”一詞使用普遍，主要是因為容易與歷史上已經(jīng)存在過的藝術(shù)形式更好的區(qū)分。當代藝術(shù)家所體現(xiàn)的不僅僅具備現(xiàn)代性，還有面對當下社會生活的感受與認識的“當代性”，藝術(shù)置身于今天的社會文化背景，反映出應(yīng)有的時代特征。

一 中國當代藝術(shù)的發(fā)生

在這里暫且不說當代藝術(shù)應(yīng)如何定義，因為學(xué)術(shù)界形形色色的定義方式在爭執(zhí)與討論上好像多有樂此不疲之人。當代藝術(shù)一詞應(yīng)用之廣泛和使用之頻繁是其他藝術(shù)無法超越的。中國當代藝術(shù)通過半個多世紀的努力前行，表面蓬勃發(fā)展，欣欣向榮，實則步伐踉蹌，舉步維艱。從時間上，一般指新中國成立以后的美術(shù)現(xiàn)象叫做當代藝術(shù)，當代藝術(shù)也被看做一種“無組織、無紀律”的壞孩子。但是，如今的當代藝術(shù)已成為一種強烈的文化符號，它不單純指向某種藝術(shù)傾向，也不單純存在于某種藝術(shù)形式，更不單純于一種表達方式。藝術(shù)形式上包括繪畫、裝潢、行為、影像、圖片等。

當代藝術(shù)作為一種藝術(shù)形式在中國的出現(xiàn)并真正形成應(yīng)該是在20世紀80年代初。大家對這個年代并不陌生，因為在這個年代里中國發(fā)生了翻天覆地的變化，思想解放了，經(jīng)濟回升了，生活空間相對自由了，藝術(shù)創(chuàng)作解放了！藝術(shù)家開始思考，畫了多年的革命題材是否可以轉(zhuǎn)變？如何轉(zhuǎn)變？怎么轉(zhuǎn)變？于是，一場藝術(shù)革命開始于那個中國藝術(shù)史上著名的“八五時期”。“反傳統(tǒng)”是“八五時期”的思想主流。傳統(tǒng)的藝術(shù)形式是任何時期都存在的，為何要“反”？是因為要尋找新的出路，并不是傳統(tǒng)的東西不好。這個往往被盲目地把“反”當做“壞”來打倒。畢竟我們有過那個打倒一切的年代！

中國當代藝術(shù)就在這種不穩(wěn)定的情緒和年代里出現(xiàn)，它又讓人給予崇高的期望與幻想。老一輩的藝術(shù)家一如既往地研究著伊維爾技法、列賓的繪畫技巧與光影藝術(shù)的體現(xiàn)。而一批冒險者正在嘗試改變觀念，把視線放到歐美。西方藝術(shù)的影響是當代藝術(shù)能凸顯的主要推動力。

“當代藝術(shù)”是建立在“現(xiàn)代藝術(shù)”之上的，隨著20世紀初期西方國家進入現(xiàn)代時期以來，現(xiàn)代藝術(shù)逐漸成為藝術(shù)的主導(dǎo)，出現(xiàn)了與近代藝術(shù)與古典藝術(shù)不同面貌的藝術(shù)形式，在西方，“現(xiàn)代藝術(shù)”應(yīng)確定為“當代藝術(shù)”的前奏，為“當代藝術(shù)”的誕生鋪平了道路，掃清了障礙。這與社會的進步與變革是同步的。中國的當代藝術(shù)也同樣如此，而中國當代藝術(shù)出現(xiàn)的特點是集中、突變。相比西方缺少了中間緩沖的環(huán)節(jié)，也就形成了矛盾更為突出和激烈的特性。

二 文化的對抗

中國文化是五千多年的智慧結(jié)晶，謙遜、保守、溫雅的文化特點已根深蒂固。中國傳統(tǒng)藝術(shù)也是最能代表中國傳統(tǒng)文化特點的一種文化形式，而中國傳統(tǒng)藝術(shù)在儒家思想幾千年的打造下，很難被動搖，更不能替代。藝術(shù)思維的差異使得中國當代藝術(shù)面臨巨大的文化挑戰(zhàn)。傳統(tǒng)藝術(shù)形式占據(jù)官方陣地，深入民間根基。當代藝術(shù)的發(fā)展初期也只是圈內(nèi)熱，圈外涼，很難被大眾認可與認知。

而隨著社會的進步，人們接觸的外來文化不斷豐富，認知上不斷擴展，對藝術(shù)的要求不斷轉(zhuǎn)變，更能體現(xiàn)人性狀態(tài)與生存的當代藝術(shù)反而越來越容易被大家接受，它直觀、尖銳、直指要害。相對中國幾千年不變的藝術(shù)思想，當代藝術(shù)更能反映當下人需要的審美取向，也更能迎合當下人的生活狀態(tài)。如此便一下成為文化藝術(shù)的新寵兒。畫廊一家一家的增加，藝術(shù)投資人越來越多，以經(jīng)營藝術(shù)品為主的文化公司層出不窮，藝術(shù)家隊伍也逐漸龐大。這就形成了20世紀90年代至21世紀初期這段當代藝術(shù)空前繁榮的高潮期。

隨著中國突飛猛進的變化，中國人在年齡上分著老、中、青三代，甚至每十年就算作一代人，并且每代人的思維方式、生活習(xí)慣、審美傾向等都存在巨大的差異。在藝術(shù)上依然如此，當代藝術(shù)的存在方式就是不斷與傳統(tǒng)藝術(shù)思想的沖突與對抗。一場轟轟烈烈的展覽伴隨著強烈的諷刺與崇拜，嘲笑與贊嘆并存。

文化藝術(shù)新老階層與保守和激進一直都存在著激烈的對抗，當代藝術(shù)在某種程度上缺少的是新的立足點與群體間自我包容。當代藝術(shù)的激進思想也使得大家在接受藝術(shù)的形式上出現(xiàn)變化，可以說目前的策展過程與展覽方式是借助了當代藝術(shù)的突起而發(fā)生的轉(zhuǎn)變的，它趨向成熟，并且非常國際化。

當代藝術(shù)的出現(xiàn)與中國文化的對抗是隨即而來的。當代藝術(shù)的張揚與尖銳無不充斥著“反”的態(tài)度，當代藝術(shù)掙扎在自我釋放與無限約束中，也正是在這種對抗中成長起來，才能說明它存在的價值與合理。

三 當代藝術(shù)的反哺

很多藝術(shù)家在那個激情燃燒的歲月里，美術(shù)創(chuàng)作必須以政治的創(chuàng)作模式來為人民大眾的革命事業(yè)服務(wù)，教條、僵硬是美術(shù)創(chuàng)作的主要特點。在這個情境下，藝術(shù)的原生態(tài)問題與藝術(shù)家的自我展現(xiàn)與表達都被嚴格地固定在社會主義大形勢上。正是處于強烈的逆反心理，在粉碎“四人幫”以后， 很多藝術(shù)家的思想得到解禁，并不安于與目前的藝術(shù)創(chuàng)作老路，對于工具式的藝術(shù)創(chuàng)作具有強烈轉(zhuǎn)變的欲望，使得以往依附狀態(tài)的創(chuàng)作模式轉(zhuǎn)變成獨立自主的創(chuàng)作模式，大大提高了創(chuàng)作激情與活力。據(jù)資料顯示，從1979～1984年，藝術(shù)家一方面組織自由結(jié)社和舉辦展覽，另一方面強調(diào)的是對過去單一、固執(zhí)的執(zhí)行式創(chuàng)作方式進行反駁與諷刺，以至于后來出現(xiàn)的“反傳統(tǒng)”、“接軌西方”等激進色彩的藝術(shù)創(chuàng)作。

中國當代藝術(shù)之所以踉蹌，是受到的阻礙太多，在國家不斷改革和發(fā)展的步伐之下，對“政治”的擺脫是當代藝術(shù)走向繁榮的一大跨越，才得以走向成熟與健康發(fā)展。自20世紀90年代以來，我國政治上逐漸寬松，經(jīng)濟上逐漸強大，這也給當代藝術(shù)提供了良好的社會環(huán)境和自由空間。也正因為受到太多政治原因，當代藝術(shù)便以“政治”為題材創(chuàng)作出大量的調(diào)侃政治的藝術(shù)作品，并形成了一股不可阻擋的“政治風”。此類題材的作品不但不難被大眾接受，反而成為了當代藝術(shù)的主力軍。藝術(shù)本身就有責任承載更多的社會問題，對歷史的認識與反省是這個時期賦予當代藝術(shù)的特殊力量，也推動了當代藝術(shù)成為藝術(shù)主流的發(fā)展。

在大眾審美的認知上，當代藝術(shù)起初遠遠低于傳統(tǒng)藝術(shù)形式?！暗貌坏秸J可”一向不成為藝術(shù)創(chuàng)作的阻礙，正如大家熟知的梵高的作品一樣。但是一種藝術(shù)形式的長期不被認可與認知，則是不利于普及的。當代藝術(shù)家在藝術(shù)題材與表現(xiàn)手法上嘗試了大量通俗性、趣味性、極具個性與吸引年輕一代的表現(xiàn)，并且與城市結(jié)合，創(chuàng)造一種區(qū)別性空間，來迎合社會人群，迎合城市發(fā)展。如北京的“798社區(qū)”、昆明的“創(chuàng)庫”、深圳的“OCT、梧桐山藝術(shù)小鎮(zhèn)”等藝術(shù)社區(qū)的出現(xiàn)，很好地宣傳了當代藝術(shù)，也表達了當代藝術(shù)與人們當下生活的關(guān)系。當代藝術(shù)的社區(qū)現(xiàn)象說明了這一藝術(shù)形式正在逐漸被大家認可和認知，并不斷帶給人們一種區(qū)別于以往的藝術(shù)享受。當代藝術(shù)反哺與政治、經(jīng)濟、社會，作為一種文化符號，繼續(xù)承載著獨有的社會責任。

四 當代藝術(shù)受到的危機

當代藝術(shù)在剛剛擺脫“政治的無形之手”后，很不幸又迎來了在中國經(jīng)濟大發(fā)展的背景下的“商業(yè)的無形之手”，商業(yè)的發(fā)達也就像一把雙刃劍直插當代藝術(shù)的心臟。經(jīng)濟的發(fā)展使得藝術(shù)市場活躍和繁榮，為藝術(shù)創(chuàng)作帶來的更大的便利，也讓藝術(shù)家的群體不斷壯大，從表面上使當代藝術(shù)達到鼎盛的狀態(tài)，而在藝術(shù)創(chuàng)作中的獨立價值觀與藝術(shù)價值被強大的虛假繁榮所掩蓋。藝術(shù)品的藝術(shù)性完全由商品屬性所代替，大量的產(chǎn)品充斥著藝術(shù)市場，空前的藝術(shù)泡沫聚集，在不具備一定的修養(yǎng)和認知的人都能在藝術(shù)市場做強做大。市場經(jīng)濟把當代藝術(shù)推向了普通百姓嘆為觀止的境地，成為生意人追求盈利、獲得財富的手段。真正的藝術(shù)慢慢遠離人群，越來越多的藝術(shù)家成為商人。

目前“學(xué)院派”是藝術(shù)功利主義的捷徑，更多的人選擇藝術(shù)院校作為自己藝術(shù)道路的跳跳板，在藝術(shù)道路上形成圈子內(nèi)外的概念。更多的藝術(shù)家違背了藝術(shù)創(chuàng)作的價值體系，把藝術(shù)當做謀生，并借助藝術(shù)院校的圈子和社會認可度，來提高自己作品的含金量，把功夫用在社會活動與社交上。正因為大量的藝術(shù)功利主義者的存在與需要，也催生了大量的藝術(shù)批評家，當然也有功利主義需要的批評家。批評家一般對藝術(shù)價值的判斷相對客觀與專業(yè)，也正因為藝術(shù)批判的存在才有藝術(shù)價值的大眾化。當代藝術(shù)尤其需要藝術(shù)批評家，每一個矛盾體都應(yīng)充分展示自己的矛盾與對立，當代藝術(shù)也不例外。

當代藝術(shù)在蓬勃發(fā)展期，當然這種說法是相對的。縱觀中國當代藝術(shù)，內(nèi)容豐富，題材新穎，隊伍壯觀。形形色色的當代藝術(shù)層出不窮。也不乏部分藝術(shù)家創(chuàng)作中為了追求功利，大量使用暴力、艷俗元素，達到刺激眼球，提高認知的目的。藝術(shù)本身沒有界限，暴力與艷俗等元素并非不可，一旦泛濫便成為一種怪象。對于暴力和艷俗在藝術(shù)形式上體現(xiàn)最早出現(xiàn)在西方，原本是對人性的充分表現(xiàn)，表達一種反作用的諷刺與警示。

五 結(jié)束語

無論是市場經(jīng)濟下的商業(yè)行為，還是學(xué)術(shù)理論，都會在歷史的長河中呈現(xiàn)于世，經(jīng)過嚴格的審判與考驗。推動了當代藝術(shù)繁榮的到底是市場泡沫還是真正的藝術(shù)原動力，這樣催促我們把當下的藝術(shù)現(xiàn)場與藝術(shù)思考記錄在案，一一呈現(xiàn)給那個公平的時刻。當代藝術(shù)在中國得到了充分發(fā)揮，也為中國的藝術(shù)發(fā)展帶來了不可替代的作用。藝術(shù)不分好壞，也更不可能分出對錯，應(yīng)該或不應(yīng)該，所有發(fā)生的現(xiàn)象都是此時此刻應(yīng)該發(fā)生的。我們應(yīng)做好藝術(shù)的本質(zhì)，把當代藝術(shù)之路梳理清晰，更好地表達與傳遞藝術(shù)思想，推出新時代的藝術(shù)作品。

參考文獻

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〔責任編輯：肖薇〕