摘要：中國古代審美觀念中的“中和”思想，對中國包括動畫在內的多種藝術創(chuàng)作都有很大的影響。研究這種傳統(tǒng)的理念，將其與近現(xiàn)代西方的某些方面作對比。

關鍵詞：中和 哀而不傷樂而不淫 善于美

中圖分類號：87J2.1 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2013）08-0000-01

中和作為審美形態(tài)的一種具體表現(xiàn)形態(tài)，是深受中國傳統(tǒng)儒家文化的影響而逐漸成為中國古代甚至是近現(xiàn)代審美及中國傳統(tǒng)文化發(fā)展中根固于中國人腦海中的一種意識?！爸泻汀币辉~，出自于儒家經(jīng)典《禮記·中庸》，“喜怒哀樂之未發(fā)，謂之中；發(fā)而皆中節(jié)，謂之和。中也者，天下之大體也；和也者，天下之達道也。致中和，天地位焉，萬物育焉。”喜怒哀樂沒有表現(xiàn)出來就是所謂的中，表現(xiàn)出來的時候又比較節(jié)制自己就是和，當它們上升到另一個高度就是天下的大體就是賢人想要達到的最高境界，中和是世間美產(chǎn)生的條件。在中國古代思想家們的意識中，美這種東西不是簡單的獨立存在，而是有一定的先決條件的。就是凡事都有一個尺度，作為衡量事物是否是屬于美的標準，這也就是古人常說的“哀而不傷，樂而不淫”這句話想要表達的精神境界吧，當然這些都僅僅是我自己對于“中和”在古人身上表層表現(xiàn)的理解，因為在儒家的思想看來，一個真正的美，是善于美的統(tǒng)一，脫離善的美或者說只談美而忽略善，會讓人在追求美的過程中迷失方向，因而可能會產(chǎn)生出淫邪之念；而光是談善而不去追求美，則又會讓人偏離主題，隨之而來的是矯揉造作的讓人反感。這兩者之間的關系貌似看來有些矛盾，但柔和這對立的關系的過程其實正是中國傳統(tǒng)思想追求的一種境界，“中和”就像一個調和劑，很好的處理了這種看似對立的關系。因此，真正的審美追求在中國古代的思想上就是那種人與人，人與自然與社會乃至自身的高度和諧。

說到這里，我想說說中和為美的美學觀與動畫創(chuàng)作的關系以及對它產(chǎn)生影響。動畫這個概念相對于中國傳統(tǒng)文化而言，實在是一種很新鮮的東西，不過這種新鮮的東西卻在其發(fā)展的這短短幾十年時間里一定程度上承載了中國傳統(tǒng)文化的一些重要思想，比如說“中和”。從儒家的觀念上出發(fā)去看中國的動畫創(chuàng)作，可以發(fā)現(xiàn)，大部分作品都深深的鐫刻著“中和之美”的觀念，作者在表現(xiàn)其心靈中喜怒哀樂的情感時，始終都是有節(jié)制的，這就表現(xiàn)出了中國傳統(tǒng)文化對于中國人在很多方面創(chuàng)作上的一種理想狀態(tài)的追求，而不僅僅是戲劇文藝創(chuàng)作上，它所表現(xiàn)出的中和的精神是產(chǎn)生古典和諧之美的基礎，也是中國多方面藝術創(chuàng)作的基礎。在中國的文藝創(chuàng)作中，無論是悲劇還是喜劇的表現(xiàn)都有一定的限度，喜劇不會為了讓人喜而夸張到過分，因為中國人有“樂極生悲”的說法，當然現(xiàn)在比如像周星馳那種無厘頭的喜劇不能算在其中。而悲劇中往往又透露著“否極泰來”的憧憬。所以這些精神當然的就影響到了中國近代新生的動畫創(chuàng)作，我國早期的喜劇性的動畫，比如《過猴山》、《三個和尚》中，對于喜劇劇情上火候的把握和表現(xiàn)手法都是含蓄的，讓人在觀看的時候忍俊不禁卻又能在不經(jīng)意間做到有所節(jié)制，這些就體現(xiàn)了中國動畫創(chuàng)作初期的一個基本思路，就是追隨中國的傳統(tǒng)中和思想，“哀而不傷，樂而不淫”，這個思想也深深的影響了中國后來的動畫創(chuàng)作?！哆^猴山》中老者和猴子的斗智、《三個和尚》中和尚和老鼠的對立，都是通過相對來說比較含蓄幽默、輕松詼諧的手段表現(xiàn)出來的，讓人在平淡中感覺到樂的存在。

而我所說的平淡的感覺都是相對于國外的動畫作品而言的，因為說到動畫，不能不提到歐美于日本的很多作品，國外的這些動畫其實更應該稱作動漫，這和他們創(chuàng)作時潛在的受眾是分不開的，特別是日本的動漫，它的許多作品的潛在受眾往往是社會所有年齡段的成員，因此很多作品表現(xiàn)出的東西往往不同于中國的動畫作品大部分是為孩童創(chuàng)作一樣。在日本的動漫作品中，通常有大量的比較“情緒化”的思想，當然這種極端是相對于中國傳統(tǒng)里的中和而言的。但是，單純的說其與中國動畫作品不同，是以偏概全的，深受中國古代文化影響的日本，我們還是能從不少作品中發(fā)現(xiàn)“中和”的影子的。作為動畫界的“黑澤明”，宮崎駿以其豐富的想象力給世人創(chuàng)作出一部部像清茶一樣初嘗似平淡卻能讓人回味無窮的作品，從他的作品中，能深刻的感受到那種中國傳統(tǒng)思想里的“中和之美”，如《幽靈公主》和《風之谷》里對于人于自然關系的思考，《螢火蟲之墓》里戰(zhàn)爭給無辜的孩子留下的悲慘經(jīng)歷的思考，以及《千與千尋》中對于人生，夢想等多方面的思考。從這些作品中，我們通常看不到多少激烈的大場面，也看不到做作的笑料和悲戚，而往往能通過恰到好處的配樂感受到悲傷背后的希望，平淡背后的喜悅，這就是我想說的宮崎駿的作品與中國“中和之美”思想的契合吧。而美國的動畫作品則更多的是更加直接的向人們傳達或是樂或是悲的情感，這就跟中國的中和思想大不相同了，這些作品往往帶有很強的目的性——娛樂大眾、取得商業(yè)價值。

由于文化背景的差異性所造成的不同，任何一種類型的動畫作品都有其存在的合理性，沒有性質上的孰優(yōu)孰劣。歸根到底，受中和之美影響而生的中國動畫作品，相對于國外作品的娛樂或審美意義等作用來說，其對于后代的教化的導向功能還是很明顯的。孩子學到了什么，取決于給他們看了什么，這就是中國動畫創(chuàng)作的另一個基本思路。這一點值得我們思考其存在的合理性。崇尚和諧，中和的理念必然決定了動畫內容是積極向上的，又或者說是更加符合統(tǒng)治階層的“目的”性的，但我們的后代真的能通過這種思想影響下而創(chuàng)作出動畫作品學到什么嗎？至少我覺得中國的動畫作品自從60年代就再沒有真正的健康的發(fā)展過了。

對于中和之美的追求，我國的很多方面的藝術作品都體現(xiàn)為大團圓的結局，這也是中國傳統(tǒng)文化習慣性的一種體現(xiàn)，所以當然的中國的動畫作品通常也是大團圓的結局。我們都知道中國人講究因果報應，因為我自古以來就十分注重倫理上的合理性。這個傳統(tǒng)同時也體現(xiàn)出我國文藝創(chuàng)作中對于悲劇的態(tài)度，儒家文化強調“樂而不淫，哀而不傷”“禮之用和為貴”以及“溫柔敦厚”的思想，為了到達這種中和的理想，在很多中國的文藝作品，甚至是新生的動畫作品中人與故事中最大的矛盾會慢慢的消失殆盡，最后達到和解，圓滿的結局。悲劇意識的短缺在中國的動畫創(chuàng)作上的體現(xiàn)就是大團圓的結局和追求“善有善報惡有惡報”的理想表達方式，同時也就造成了反抗精神的缺失?！赌倪改X?！分心暧椎哪倪笧榱司热前傩斩载兀瑘雒孀屓擞X得悲壯，但對于中和之美的團圓的追求使動畫并未就此結束，哪吒在師傅的幫助下獲得重生，繼續(xù)和龍王斗爭，并最終打敗龍王，搗毀龍宮，取得了最后的勝利。還有很多其他動畫中，正面形象最后都會獲得勝利，反面人物會趨于消亡，這似乎都成了中國動畫創(chuàng)作上的一種定律。還是前面提到的那些話，崇尚和諧的理念使得我們的后代看到的是積極向上的一面。但是，這就引發(fā)我們的思考，中國動畫日趨低齡化是一種畸形的發(fā)展狀態(tài)，絕對的善和惡是不存在的，“簡單的告訴一個孩子這個是好的，遠沒有示范給他為什么這個是好”來的有用，這一點似乎被我們的動畫創(chuàng)作者乃至專家教授們忽略了，而被專家們披判作“萬惡的資本主義”的某些國家，在這方面反倒做的更好，感覺這真是一種諷刺。追求中和之美沒錯，但是中國的動畫創(chuàng)作真的只是因為追求中和的精神而導致偏差的嗎？我覺得至少當權者不會想去提及這些方面的，畢竟思想上的控制這種說法，沒有人愿意或者說敢去多提的。所以我認為有中國動畫自60年代后就沒再發(fā)展過的，就是自《大鬧天宮》那部優(yōu)秀的作品之后。至少《大鬧天宮》里的孫悟空是一個敢于反抗的“榜樣”吧。

參考文獻：

[1] 朱立元《美學》，北京：高等教育出版社，2001年。

[2] 李澤厚《美的歷程》，天津社會科學院出版社，2001年版。

[3] 盛辛欣，《動畫角色性格和造型的關系研究》，武漢理工大學，2011

作者簡介：史辰翔（1988-），山西師范大學戲曲文物研究所，2012級研究生