摘要：導(dǎo)演李安拍攝于2003年的電影《綠巨人》斥資1億5千萬美元，然而這部同樣改編自斯坦·李漫畫的影片卻并未像同為改編的《蜘蛛俠》一樣引起全球熱潮，相反，它的票房成績表現(xiàn)慘淡，然而票房的成敗并不能決定一部片子的價值高低，多年后的今天，重新審視《綠巨人》，仍能從其中發(fā)現(xiàn)諸多值得借鑒之處。本文就以此片的場景設(shè)計著手，并對比《蜘蛛俠》來探討動畫角色的塑造。

關(guān)鍵詞：《綠巨人》；《蜘蛛俠》

中圖分類號：TP391.41 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1006-026X（2013）08-0000-01

動畫因其特殊性，使得動畫角色的產(chǎn)生過程與其他藝術(shù)種類中的角色有所不同。動畫角色按導(dǎo)演的訴求產(chǎn)生，即導(dǎo)演可以決定角色的高矮胖瘦、長相著裝、性格、職業(yè)、經(jīng)歷和肢體語言等。筆者暫且把動畫的角色塑造分為“技術(shù)塑造”和“藝術(shù)塑造”?！凹夹g(shù)塑造”是動畫角色的外觀塑造，通過繪畫設(shè)計、技術(shù)手段來實現(xiàn)。而“藝術(shù)塑造”則是人物的內(nèi)心塑造，人物的復(fù)雜內(nèi)心情感及人物定位，這種塑造使得人物形象變得豐滿。相對來講，“技術(shù)塑造”只是給人物一個精準(zhǔn)的定位，而“藝術(shù)塑造”卻是給予角色靈魂?！八囆g(shù)塑造”多是通過演員的臺詞、行為舉止、神情以及周身環(huán)境等來完成。有真人飾演的電影中這一塑造過程更多依賴于演員的個人表現(xiàn)（神情氣韻），而在動畫中，塑造往往借助于外在環(huán)境和行為舉止。

導(dǎo)演李安拍攝于2003年的電影《綠巨人》斥資1億5千萬美元，卻被批制作粗糙如同過時的電玩影像，這也許是由于資金問題所造成的技術(shù)上的失利。然而在角色的藝術(shù)塑造上，卻是可以堪稱典范。在此，我們就李安的影片《綠巨人》中的場景設(shè)計對角色塑造做一分析。

在電影中，場景的設(shè)置往往是人物內(nèi)心的體現(xiàn)。好的電影需要好的場景設(shè)計來烘托氣氛，甚至有時，場景設(shè)計也會成為電影觀看的幕后主角，它們往往暗示著電影劇情發(fā)展的走向和人物內(nèi)心的跌宕起伏，更是對影片角色的塑造起著畫龍點睛的作用。

1.場景色彩設(shè)計

《綠巨人》全片主色調(diào)以綠色為主。綠色代表含義很多，首先綠色是植物的顏色，它可以代表生命以及生命的狀態(tài)，嫩綠色代表新的生命和弱小的生命狀態(tài)；發(fā)枯黃的綠色代表一種枯萎的生命狀態(tài)或陳舊的狀態(tài)；青翠的綠色代表勃勃生機(jī)的狀態(tài)；深綠色則代表成熟而具有滄桑感的生命狀態(tài)。

影片模仿漫畫的方式來剪輯，從片頭原版漫畫出現(xiàn)，到出字幕，均使用綠色，當(dāng)主人公布魯斯的父親出現(xiàn)在實驗室，綠色的墻體包圍著他，由此為本片定下了一種詭異的基調(diào)。綠色是主人公的變身為浩克后的顏色，主人公的幼年時期，他所居住的環(huán)境色彩以淡藍(lán)色和淺黃色為主，眾所周知藍(lán)色和黃色能夠合成綠色，在主人公年幼時期（心中隱藏的“綠巨人”）未出現(xiàn)時，這兩種顏色呈分散狀態(tài)（并未合成），綠色僅作為點綴巧妙地布置在畫面中，暗示著未來的劇情走向。

當(dāng)父親獨自出現(xiàn)在畫面中時，畫面的顏色總是以晦暗的綠色為主。只有當(dāng)出現(xiàn)母親或其他人時，畫面才會加入較為鮮亮的顏色。在布魯斯的童年時期，黃、藍(lán)兩色被廣泛的使用在畫面中。其間點綴著各種綠色的物品。黃藍(lán)的搭配出現(xiàn)一直維持到布魯斯變身為綠巨人前，并且隨著他年齡的增長在色彩飽和度上加以提升。顏色在片中充當(dāng)了靜默的旁白——顏色對撞越激烈，人物內(nèi)心沖突越激烈（自我和本我的沖突）——直至達(dá)到頂峰，人物內(nèi)心得以釋放，顏色便融為一體，變成新鮮的、具有破壞性的綠色。

2.場景中的符號設(shè)計

幼年時期看到透著光影鎖著的門，成為連接布魯斯過去、現(xiàn)在、未來的橋梁。也成為他恐懼的深淵和埋藏潛意識的蓋板。緊閉的門內(nèi)充滿吵鬧聲，突然打開后幼年的布魯斯陷入黑暗的恐懼之中，再次驚醒后發(fā)現(xiàn)自己已變成少年，并認(rèn)為之前的恐懼與所看到的景象僅僅只是長期困擾自己的一個夢魘。在這里門的作用類似于波蘭動畫大師Zbigniew Rybczyński為約翰列儂拍攝的MV《imagine》中門的作用，作為切換時空的工具。緊接著，布魯斯受輻射后躺在醫(yī)院，突然出現(xiàn)的“父親”引發(fā)了他內(nèi)心被壓抑的東西，此時出現(xiàn)了一道虛掩的門，門后的黑暗中浩克（被壓抑的東西）閃爍著綠光。在將要變?yōu)楹瓶说耐瑫r，影片畫面有一組布魯斯面部表情和將要被沖破的門的交叉剪輯。以顯示布魯斯的內(nèi)心潛藏的東西也如即將打破的門一樣，即將釋放。

隨著“本我”的出現(xiàn)，門隨之被打破，布魯斯也完全由于憤怒而變身為綠巨人。影片中，“門”無疑變成了一種符號。

3.大場景設(shè)計

當(dāng)布魯斯在片中以正常人形象出現(xiàn)時，畫面總是出現(xiàn)各種雜物，亂七八糟的居家用品、實驗器材、辦公用品...人物總是處于躁動不安的環(huán)境中。在變?yōu)楹瓶撕?，破壞一切可以破壞的，掙脫一切束縛，在這樣的掙扎之后，畫面反而變得清凈，變得有種超脫塵世融入自然的歸屬感。按李安的話說，“每個人體內(nèi)都有一個屬于他自己的綠色巨人，如何去控制它、戰(zhàn)勝它，這正是我想在片子里思考的。”李安的這種思考被他以前后對比的可視化形式表現(xiàn)出來，值得我們借鑒。

除此之外，片尾父子對質(zhì)時的場景布置也讓人拍手叫絕。

如柯瑋妮所說：“當(dāng)布魯斯與他的父親（上了手銬）在廣大、明亮的舞臺上攤牌時，整個場景，就像一部莎士比亞的悲劇。布景在燈光照射下，如同舞臺——主角在聚光燈下，表演一出受拷問的獨白。唯有在這種場景中，觀眾才能感受李安在家庭戲劇詮釋上的真正偉大之處?！?/p>

4.與影片《蜘蛛俠》就場景設(shè)計對比分析

在以往的美國動畫片中，英雄角色往往很快就走上拯救大眾于水生火熱之中的道路，也許存有困惑，但命運(yùn)所賦予的使命感最終還是會指引他們走向正確的道路。而身為同樣具有神力的人，布魯斯博士卻是一個反英雄，他的力量源自自己無法控制的憤怒，這種力量并非為拯救世界而存在——它的起點本身就是源于人類的陰暗面。

“綠巨人”是布魯斯心中的陰暗面（潛意識），而其產(chǎn)生則是來源于對父親認(rèn)同的渴望，成年后布魯斯雖有看似正常的社會關(guān)系與生活環(huán)境，實則內(nèi)心存在被壓抑的回憶。這是他不想觸碰的。所以他總警告說“你惹我生氣了，你不會喜歡我生氣的樣子?！币驗樗麡O力隱藏的那一部分，正是他人性中最可怕的一部分。隱藏的初衷是為了保護(hù)所愛之人（女友）及得到社會認(rèn)同（過上正常人的生活）。

這和蜘蛛俠截然不同。蜘蛛俠并不存在這種人性內(nèi)部的矛盾，他雖然也嘗試到挫敗以及不被認(rèn)同的滋味，但很快就在隱藏真實身份的過程中找到了自我認(rèn)同。在《蜘蛛俠》和《綠巨人》中，兩位主人公似乎面臨了同一種選擇，即善還是惡。他們同樣接受到來自“惡人”（彼得·帕克同學(xué)的父親和布魯斯的父親）的邀請，想要利用他們強(qiáng)大力量去作惡。在面對選擇時，二者選擇均是反抗，但又不相同。彼得·帕克（蜘蛛俠）的反抗走常規(guī)英雄路線，為了正義和保護(hù)所愛之人以及肩負(fù)的使命感所反抗，布魯斯（綠巨人）則是對父權(quán)（父親賦予的與生俱來的力量）的反抗。

蜘蛛俠等英雄其實是被神化的人物形象。自身的極善和對立形象的罪大惡極，在李安的片子中幾乎無法看見這種“純粹”的人物形象出現(xiàn)（善即善，惡即惡）。李安始終把持著人物刻畫的度，讓他片中的人物也有普通人的性格和處境，把自己的人生經(jīng)驗和理念藉此傳達(dá)給觀眾。所以在兩部同樣作為漫畫改編的電影，《蜘蛛俠》的場景設(shè)計僅僅要求滿足觀眾的觀影體驗（畫面夠刺激，色彩夠艷麗，特技夠逼真），而《綠巨人》卻在李安的“文藝氣息”引導(dǎo)下成為一部通過場景刻畫復(fù)雜人物內(nèi)心，具有復(fù)雜哲學(xué)意涵的影片。

5.結(jié)語

在技術(shù)日漸發(fā)達(dá)的今日，動畫角色的“靈魂”變得尤為重要。技術(shù)能給人們帶來絕佳的觀影體驗，然而對動畫角色的“藝術(shù)塑造”卻讓影片發(fā)人深思。李安的《綠巨人》雖然沒有栩栩如生的人物造型，甚至看起來綠的過分鮮艷動作也略顯僵硬，但僅從場景設(shè)計的角度看，對于角色塑造來說，《綠巨人》依然是值得我們學(xué)習(xí)的。

參考文獻(xiàn)：

[1] [美].柯瑋妮，黃煜文譯，山東人民出版社，2012年1月第一版，第207-225頁

[2] 喻群芳.李安電影中的“戀父情結(jié)”[J].當(dāng)代電影2005年第4期

作者簡介：朱晨瑜，武漢紡織大學(xué)傳媒學(xué)院研究生碩士，設(shè)計學(xué)