中圖分類號：H172.2 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2013）08-0000-01

西方藝術(shù)之于中國藝術(shù)猶如田園，而中國藝術(shù)自然便仿若山水。田園、山水各有妙處，也有相通之處。

西方古典音樂從巴洛克時期的初始繁榮到莫扎特時期，那是一段遙遠而輝煌的音樂歷史。尤其是莫扎特，以其天才的音樂創(chuàng)作在西方音樂史占有舉足輕重的地位。他靈氣十足，在音樂創(chuàng)作中始終包含著對生命、自然。愛與美的深厚溫情。自然與快樂是他創(chuàng)作的寶貴精髓。莫扎特總是將細膩、誠摯、優(yōu)雅、輕靈完美地融入自己的創(chuàng)作中。他的作品大多明朗、歡快，卻又意蘊深刻。

西方古典音樂如同田園般寧靜、安詳、宏闊，偶爾暈開一絲不安，然而一切終究還是靜謐的?？傁矚g用“splendid”來形容西方音樂，每每聽到西方樂曲，內(nèi)心的漢語仿佛都點不出那種感覺，此刻，splendid便從嘴角溢出。奇妙的感覺，奇妙的單詞。

相比于西方音樂，中國古典音樂更有西方古典音樂的那份“靜”，并且更多了一絲嫻雅，如山水般秀逸、淡遠。

兩千多年前，一把綠綺琴奏出一段鳳求凰的傳奇。司馬相如、卓文君琴音傳情。司馬相如吟詠“鳳兮鳳兮歸故鄉(xiāng)，遨游四海求其凰。時未遇兮無所將，何悟今夕升斯堂?！弊匀?，情到深處，只消一曲《鳳求凰》，緣便由此生了……

一直深信魏晉名士是最懂音樂的，他們?nèi)谟谔斓?。所謂天地有大美而無言，魏晉名士卻用音樂奏出了天地之音，道出了天地之美。阮籍、嵇康算得天地之知己，他們體悟自然風(fēng)物，用靈魂去觸碰天地精靈。阮籍長嘯，松濤滾滾，朗月長照。人心與自然的觸碰已經(jīng)無法用語言表達，只能長嘯抒懷。嵇康臨刑，奏響廣陵絕曲，留下萬古音樂傳奇，從此一世名曲只能在歷史長空中奏響了

南朝《采蓮曲》歌云：“江南可采蓮，蓮葉何田田。魚戲蓮葉間。魚戲蓮葉東，魚戲蓮葉西，魚戲蓮葉南，魚戲蓮葉北?！闭自姼璩錆M了音樂的情趣。而音樂也如同流動的詩歌。音樂與詩歌都是有生命的。

唐宋是中國古典音樂的全盛時期，唐白居易音樂修養(yǎng)極高，曾在《琵琶行》中用文字準確描繪出了琵琶珠玉落盤之音。“大弦嘈嘈如急令，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。間關(guān)鶯語花底劃，幽咽泉流冰下難。冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇?！碧K東坡也曾在《赤壁賦》中寫到洞簫之音，“其聲嗚嗚然，如怨如慕，如泣如訴，余音裊裊，不絕如縷”寫出了凄清之氣，與文中游者們關(guān)于歲月易逝的悲觀情調(diào)相呼應(yīng)。洞簫之音本就凄清，更何況遷客騷人于時空的苦悶之情。

從古至今，琴音一直是中國古典音樂的代表。高鶚在《紅樓夢》中記道：“琴者，禁也。古人制之，原以修身，涵養(yǎng)性情，抑其淫蕩，去其奢侈。若要撫琴，必擇靜室高齋，或在層樓的上頭，在林石的里面，或是山巔上，或在水涯上。再遇著那天地清和的時候，風(fēng)清日朗，焚香靜坐，心不外想，氣血和平，才能與神合靈，與道合妙?！庇纱擞^之，古人對琴是敬而摯愛的。古人撫琴覓知音，所謂的高山流水得遇知音，便是將濃濃友誼融入音樂之中。

回望漫漫歷史，當(dāng)中有六百年之久的昆曲不容忽視。昔日虎丘山曲會的盛況足以說明昆曲之影響。這大雅之音、迤邐之聲起自江南，誕生于園林之中。園林中的春夏秋冬、風(fēng)花雪月一一化入曲中。昆曲是由昆山腔不斷演變而來，音樂主要以宋詞的音樂為基礎(chǔ)，同時也融合了江南地道民歌小調(diào)，用詩一樣的語言來抒發(fā)感情。在行腔歸韻中，你會感受到那種精致、迂回當(dāng)中的風(fēng)情。

《牡丹亭》是一場已經(jīng)旖旎了四百年的夢，夢里有才子佳人，有仙苑奇葩，更有不知所起的一往情深的至情。四百年只在彈指間，那些舊跡早已斑駁，唯有湯顯祖的至情與落寞穿透了無涯的時光，還魂在昆曲中。只聽得杜麗娘咿呀唱開：“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。良辰美景奈何天，賞賞心樂事誰家院。朝飛暮卷云霞翠軒，雨絲風(fēng)片煙波畫船……”

歷史轉(zhuǎn)了一個彎，我們走到了現(xiàn)在。于是，音樂與畫面結(jié)合在了一起，藝術(shù)更擁有了無盡的魅力。電影《愛有來生》是俞飛鴻導(dǎo)演的作品，她用女性特有的細膩為我們講述了一個凄美動人的故事。全片的音樂是緩慢流淌的，我們慢慢品出了這個故事。阿明、阿九，兩個被命運遺忘的人。最終，阿九倒在阿明槍下，在阿明懷中她只淺淺說道：“來生，你若不認得我，我就說‘你的茶涼了，我再去給你續(xù)上’你便知那人是我”伴隨著那首縈繞全片的旋律，阿九終于記起了前世的戀人，然而，曲未終，人卻散了。整部影片用明快的畫面，素雅的服飾、纏綿的音樂為我們勾勒了這么一個美麗的故事?？梢?，藝術(shù)總是有相通之處的。

當(dāng)西方古典藝術(shù)遭遇中國古典藝術(shù)時，田園山水之情便油然而生了。越劇《心比天高》改編自挪威著名劇作家易卜生的作品《海達·高布樂》，在紀念易卜生逝世一百周年的紀念會上，這部作品用三分半鐘震撼了挪威民眾。它采用了舞臺劇的表演形式，演員言語夸張，富有表現(xiàn)力，再配合越劇優(yōu)美的聲腔，海達的形象鮮活地呈現(xiàn)在我們面前。值得一提的是“海達”一襲紅衣，紅色水袖如水墨般幻化出“海達”的悲歡。

在西方的舞臺之上，演員用原汁原味的越腔表達異國女子的愛恨情仇：“我一生為情困，為情碎了心；我一生為名困，為名斷了魂；我一生為利困，為利焚了身?！薄昂＿_”以一襲紅衣面對世人責(zé)難，用紅色水袖舞出了生命的熱烈與決絕。最終，她以一柄長劍刺入身體，頃刻間，代表鮮血的紅綢在舞臺鋪展而開。此時，語言、文化的差異已經(jīng)不再重要，藝術(shù)是共通的了。

作者簡介：第一作者：張雪靜 （1990-），女，陜西銅川市人，西南大學(xué)文學(xué)院2010級本科生，主要研究方向：漢語言文學(xué)

第二作者：龍雪（1991-），女，重慶市人，西南大學(xué)文學(xué)院2010級本科生，主要研究方向（專業(yè)）：漢語言文學(xué)

第三作者：歐賢敏（1992-），女，云南曲靖人，西南大學(xué)歷史文化學(xué)院2010級本科生，主要研究方向：歷史