散發(fā)、馬尾、山羊胡以及一身中國傳統(tǒng)扮相，仿佛從古典水墨卷軸中走出的吟游詩者、不羈文人，不惑之年的楊福東和他的作品一樣，由內(nèi)而外透散出中國傳統(tǒng)文化意境的熏陶沁染。而參加過無數(shù)國內(nèi)外藝術(shù)展覽的他，9月在伯克利藝術(shù)博物館舉辦其首次全面回顧展。

楊的電影錄像作品大多采用黑白、沒有情節(jié)而指向模糊趨于多解、未完成和不確定，如同中國水墨不施色彩、留白寫意之意蘊，這種不定和游離也可追溯于藝術(shù)家的個人經(jīng)歷或時代浪潮對文人群體的烙印—模糊的時間、模糊的身份和模糊的未來。其聚焦多取人物，焦躁的年紀、不安的情緒在充滿古典美和詩意鏡頭下顯得欲蓋彌彰，這種缺失和疏離感或許源自中國飛速現(xiàn)代化進程與傳統(tǒng)文化價值延續(xù)傳遞上的錯位與斷檔。楊最先被人了解的電影應(yīng)該是《陌生天堂》—以講述水墨畫的意境開篇交織琴聲古韻，采用蒙太奇手法記錄了患有抑郁癥的主人公逃離出走的浪漫冒險和城市游蕩。之后的《竹林七賢》在兩屆威尼斯雙年展上贏得贊譽，展示了來自不同地方的七個年輕人的在古典景觀、農(nóng)田和現(xiàn)代建筑間的穿梭旅行，該片與《陌生天堂》有著相似、神似之感，借助模仿營造出時間、空間上亦真亦假、似夢似幻的擦肩而過之感，似曾相識的記憶碎片又因陌生元素的出現(xiàn)、影像殘留和記憶盲點而愈發(fā)不安和不確定。有人定義楊福東為知識分子，他以多重的文學(xué)性描述賦予電影的隱晦、分歧和幻象，其背后未被觸及的、原本的立場固然值得探尋回味，而以似是而非、模棱兩可的多重視角審視楊福東的作品又何嘗不是一種解讀方式與把握線索？