摘 要：我國(guó)音樂(lè)教育誕生于20世紀(jì)二、三十年代，自最初照搬蘇聯(lián)音樂(lè)教育體系時(shí)起到至今，我國(guó)的音樂(lè)教育體系并沒(méi)有太大改變。但近年來(lái)藝術(shù)院校的頻繁“擴(kuò)招”現(xiàn)象促使我們對(duì)這多年塵封不變的教育體系予以重審。筆者根據(jù)自己在音樂(lè)學(xué)院多年的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)和對(duì)歐美、香港等地音樂(lè)教育的觀察分析，并借音樂(lè)基礎(chǔ)課的教學(xué)為例提出了對(duì)我國(guó)音樂(lè)藝術(shù)教育現(xiàn)狀的反思。

關(guān)鍵詞：音樂(lè)教育體系 擴(kuò)招 教學(xué)質(zhì)量 中西比較

中圖分類號(hào)：G633.95 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1673-9795（2013）06（a）-0195-01

我國(guó)現(xiàn)有的音樂(lè)藝術(shù)教育體系源于歐洲，從20世紀(jì)20、30年代開(kāi)始至今已有半個(gè)多世紀(jì)。從20世紀(jì)開(kāi)始，我國(guó)第一批留學(xué)西歐的音樂(lè)家如，蕭友梅、冼星海、趙元任等的學(xué)成歸來(lái)，標(biāo)志著我國(guó)引進(jìn)并運(yùn)用西方音樂(lè)藝術(shù)教育體系和教學(xué)模式的新開(kāi)端。自新中國(guó)成立以后，國(guó)家又向前蘇聯(lián)（現(xiàn)俄羅斯）派遣大量的音樂(lè)藝術(shù)專業(yè)留學(xué)生，以著名作曲家吳祖強(qiáng)、鋼琴家劉詩(shī)昆、小提琴家盛中國(guó)等又一批精英為代表的俄羅斯音樂(lè)學(xué)派，這些演奏家、教育家都為后來(lái)建立我國(guó)完整的音樂(lè)藝術(shù)體系奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

以西方德奧為代表的音樂(lè)教育體系已有幾百年歷史，而東歐前蘇聯(lián)俄羅斯的音樂(lè)教育體系是在德奧音樂(lè)教育體系形成一百多年之后才得以形成了具有俄羅斯民族風(fēng)格特征的音樂(lè)藝術(shù)教育體系，此體系又稱之為“俄羅斯學(xué)派”。俄羅斯學(xué)派音樂(lè)體系在吸收德奧音樂(lè)藝術(shù)教育體系的基礎(chǔ)上，融進(jìn)了本民族的音樂(lè)特點(diǎn)，繼而逐漸。在柴可夫斯基及拉哈瑪尼諾夫的作品中，具有鮮明俄羅斯民族特色和聲和旋律運(yùn)用則比比皆是。在歷史上，俄羅斯體系的形成的比德奧音樂(lè)藝術(shù)教育體系整整晚百年之久，相比于此，我國(guó)真正接觸到西方音樂(lè)理論教育體系是在20世紀(jì)20、30年代，比前蘇聯(lián)俄羅斯還要晚約百年。但也正是從那時(shí)起，我國(guó)的音樂(lè)藝術(shù)教育領(lǐng)域中才真正把西方的音樂(lè)基礎(chǔ)理論引進(jìn)到我們的教學(xué)課堂，這無(wú)疑對(duì)我國(guó)專業(yè)音樂(lè)教育以后的發(fā)展起到了至關(guān)重要的作用。

自新中國(guó)成立以后，我國(guó)地音樂(lè)藝術(shù)教育體系基本以前蘇聯(lián)俄羅斯的音樂(lè)教育體系為主。我國(guó)老一輩的音樂(lè)家、教育家都直接或間接地接受了西方傳統(tǒng)音樂(lè)理論體系的思想和熏陶，系統(tǒng)地學(xué)習(xí)了有關(guān)音樂(lè)基礎(chǔ)理論；如樂(lè)理視唱、和聲、復(fù)調(diào)、曲式、配器等課程，并將其運(yùn)用于教學(xué)和創(chuàng)作實(shí)踐當(dāng)中，使后人得益匪淺。從20世紀(jì)初至今，我國(guó)一直沿用和借鑒這一教學(xué)模式，在實(shí)施過(guò)程中，巧妙結(jié)合了我們自身的教學(xué)特點(diǎn)及融入相關(guān)的教學(xué)內(nèi)容，逐漸形成了一套適應(yīng)中國(guó)式的音樂(lè)基礎(chǔ)理論教學(xué)模式；教風(fēng)嚴(yán)謹(jǐn)，內(nèi)容豐富，練習(xí)強(qiáng)度大，實(shí)踐性強(qiáng)。使學(xué)生真正學(xué)到了想學(xué)的東西，為學(xué)生以后的創(chuàng)作實(shí)踐及服務(wù)于社會(huì)打下了良好的音樂(lè)理論基礎(chǔ)。

然而，20世紀(jì)90年代末以后，全國(guó)藝術(shù)院校開(kāi)始擴(kuò)大招生，而且已有逐年遞增的趨勢(shì)，這種趨勢(shì)逐步地改變著原有的教學(xué)秩序和現(xiàn)狀。擴(kuò)招前，音樂(lè)類各專業(yè)的招生人數(shù)控制在2～7名左右，就音樂(lè)師范這一大學(xué)科的招生人數(shù)一屆也不過(guò)二三十名左右，體現(xiàn)了完美的師生教學(xué)比例，確保了教學(xué)質(zhì)量與良好的教學(xué)效果。形成如此比例的原因在于它嚴(yán)格遵循了音樂(lè)藝術(shù)教育的基本規(guī)律和基本法則。就和聲教學(xué)這一點(diǎn)上老說(shuō)，一個(gè)老師一周（除兩節(jié)和聲理論課外）要面對(duì)七、八本和聲作業(yè)（一個(gè)本子五至七道題）將近五十道題的批改量，基本能保證作業(yè)判改的質(zhì)量和水平。然而擴(kuò)招后的各個(gè)音樂(lè)專業(yè)，招生總量極度擴(kuò)張與膨脹，連所謂的某音樂(lè)精英專業(yè)從原來(lái)的招生基數(shù)擴(kuò)大至五、六倍左右甚至更甚，其他專業(yè)就可想而知了。

隨著擴(kuò)招現(xiàn)象的出現(xiàn)，其中的問(wèn)題便不斷顯現(xiàn)，其中體現(xiàn)為生源素質(zhì)下降、濫竽充數(shù)之多，甚至一些考生都不能熟讀五線譜高低音譜表上簡(jiǎn)單節(jié)奏的音符。這使原有的教學(xué)質(zhì)量和教學(xué)水平大幅下滑，致使教學(xué)體系瀕臨崩潰的邊緣，以至于難以維系和適應(yīng)擴(kuò)招所帶來(lái)的種種新問(wèn)題，甚至需要重新審視和改變?cè)薪虒W(xué)體系中的一些規(guī)則和方法，以來(lái)適應(yīng)當(dāng)前擴(kuò)招形式的需求。應(yīng)運(yùn)而生的是大班集體課，教學(xué)質(zhì)量與課時(shí)嚴(yán)重縮水，筆者就親歷過(guò)這樣大班課的紅火場(chǎng)面，令人毛骨悚然，不知所措。只有親身體會(huì)才能感受到擴(kuò)招給音樂(lè)藝術(shù)專業(yè)所帶來(lái)的弊端，使限有的教育資源陷入了極度的困境之中，突出表現(xiàn)在教學(xué)中的“軟件”嚴(yán)重不足與匱乏，這難免影響到整體教學(xué)的質(zhì)量和教學(xué)水平。

就開(kāi)設(shè)的幾門音樂(lè)理論基礎(chǔ)課程而言，學(xué)生多、煮大鍋，必然導(dǎo)致音樂(lè)基礎(chǔ)理論課在教學(xué)過(guò)程中粗制濫造的不良效果。音樂(lè)藝術(shù)教育不同于其他門類學(xué)科，它需要細(xì)化、及個(gè)性化的教學(xué)手段。如：大部分音樂(lè)的專業(yè)課程，需要一對(duì)一的授課形式，就音樂(lè)理論基礎(chǔ)的“大班課”也不等同于文理、工科大班集體課的概念。俗話說(shuō)“音樂(lè)藝術(shù)是少數(shù)人學(xué)的專業(yè)”（筆者基本持不同意見(jiàn)）“如今我們考生的水平和素質(zhì)越來(lái)越差了，為什么？只因?yàn)槲覀兊娜颂嗔?，?lái)不及教育，也顧不上作耐心細(xì)致的培養(yǎng)工作”這可能是國(guó)情。此話雖有些過(guò)激，但能從另一個(gè)角度反映出該問(wèn)題的本質(zhì)所在。

前面已經(jīng)提及到有關(guān)“軟件”不足的現(xiàn)象，其所謂的“硬件”好說(shuō)，只要資金到位，幾個(gè)月、半年就能起一座大樓，而“軟件”方面的師資人才培養(yǎng)，需要相對(duì)長(zhǎng)的時(shí)間，甚至十年、幾十年，還不一定能培養(yǎng)出真正合格的精英人才。長(zhǎng)期缺乏大師和精英的耐心指導(dǎo)與親切教誨，怎能培養(yǎng)出優(yōu)秀的高端人才。所以要下力度逐步調(diào)整和改變這種現(xiàn)狀的存在，否則將陷入一個(gè)惡性循環(huán)的怪圈。只有遵循音樂(lè)藝術(shù)教育的基本規(guī)律，方能突破和解決目前音樂(lè)藝術(shù)教育所存在的問(wèn)題和困境，亡羊補(bǔ)牢，為時(shí)不晚。

就以現(xiàn)在歐美的幾所音樂(lè)藝術(shù)院校的情況來(lái)說(shuō)，現(xiàn)基本堅(jiān)持著多年傳統(tǒng)的辦學(xué)模式和理念，如美國(guó)的曼哈頓音樂(lè)學(xué)院、曼尼斯音樂(lè)學(xué)院、皮波迪音樂(lè)學(xué)院、及哈特浮音樂(lè)學(xué)院，仍重視音樂(lè)基礎(chǔ)理論的學(xué)習(xí)，依然遵循擇優(yōu)錄取，寧缺毋濫這一神圣不可侵犯的辦學(xué)信念和原則。例如，基礎(chǔ)理論和聲課教的教學(xué)手段，仍以西方傳統(tǒng)和聲內(nèi)容為主，就連我們?cè)诮虒W(xué)中被忽略和淡化的和聲“數(shù)字低音”他們也作為新生入學(xué)考試的必考內(nèi)容。再如，傳統(tǒng)復(fù)調(diào)音樂(lè)中的“帕薩卡利亞、恰空”等體裁，也被列入作曲專業(yè)的考試項(xiàng)目當(dāng)中。而在香港高校中的音樂(lè)系和演藝學(xué)院中所開(kāi)設(shè)的音樂(lè)課程都嚴(yán)格秉承了歐美傳統(tǒng)，所有課程都由英文講授。在音樂(lè)史的課程上，一度被中國(guó)內(nèi)地音樂(lè)科系所忽略的巴洛克前期音樂(lè)和中世紀(jì)、文藝復(fù)興音樂(lè)都予以充分重視。所教授的內(nèi)容包括了音樂(lè)體裁的分析，手稿的研究辨別和對(duì)這時(shí)期音樂(lè)拉丁文理論的深入講解，而大部分的術(shù)語(yǔ)都堅(jiān)持用原文講授（拉丁文、德文），以此保留了音樂(lè)知識(shí)結(jié)構(gòu)體系的純粹性。如此可見(jiàn)，這樣的教學(xué)質(zhì)量和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)霓k學(xué)理念，只能在不被大量擴(kuò)招的前提下才能得以保障。

綜上所述，當(dāng)前我國(guó)的音樂(lè)藝術(shù)院校普遍存在著擴(kuò)招所帶來(lái)的困惑與尷尬。雖然是老生常談，但不能不引發(fā)我們?cè)谵k教育的同時(shí)，給音樂(lè)藝術(shù)教育這一特殊門類，提供一個(gè)既寬松，又嚴(yán)謹(jǐn)?shù)牧己棉k學(xué)環(huán)境和條件，也許能看到將來(lái)美好愿望的一天。