摘 要 鋼琴的歌曲即興伴奏是件看似簡單，但又復雜的事情，簡單的可以簡單到只使用T—D7的語匯就能完成一首歌曲的伴奏；但是復雜的又逼得人絞盡腦汁，在瞬間就需要完成你的全部樂思，進而將這樂思的清泉在你指間潺潺地流出，且要與歌曲相映生輝，相諧成趣，與歌者共同完成歌曲的第二度創(chuàng)作。這些就需要你通過平時的積累，從技術的、技巧的、藝術審美的角度進行大量的工作，并且這過程還需要通過你的藝術靈性才能達到一定的水平。

關鍵詞 鋼琴 歌曲 伴奏

一、關于鋼琴的音響特點的思考

鋼琴在樂器分類上是屬于彩飾性樂器類的，它的單音不具有連續(xù)的發(fā)音功能，因此我們說鋼琴只具有顆粒性的音響特點，無法做到單音的漸強或漸弱，我們只能在內(nèi)心幻想我們彈奏的音符在做漸強或漸弱的進行，并努力地去表現(xiàn)它。樂曲的音樂性對音符的漸強漸弱有著很強的需求，這就要求我們考慮使用一些技巧性的音型去滿足樂曲音樂性的需求。鋼琴的旋律特點一般是不單獨使用長時值音符的，因為長時值音符會有停頓的感覺，因此音階、琶音或音型的組合就構成了鋼琴織體的旋法特點，而織體的臨時架構能力，就成了鋼琴即興伴奏的技術準備要求。

鋼琴具有獨特的共鳴性，多層次的音色鋪排是鋼琴獨有的演奏功能，因而指法、奏法、手法就是鋼琴的演奏技巧所必須學習的基本功。

鋼琴演奏具有交響性，模仿其他樂器音色和獨創(chuàng)音色進行演奏，也是鋼琴演奏的獨特方法，因此，多觀摩交響樂隊演奏和多學習交響樂隊總譜，對提高鋼琴的演奏水平是大有裨益的。

二、關于即興伴奏所需的技術準備

根據(jù)既定的歌曲旋律做即興伴奏，一般稱為Vamp（即興伴奏），這種伴奏包括一定的和聲與織體。因此，和聲首先應進入我們的學習準備階段。由于鋼琴的演奏特點，對和聲我們只做密集排列的訓練，至于采用遠距離低音的演奏方法，也應視為密集排列的特例。和聲學有古典和聲學與現(xiàn)代和聲學之分，這兩種都應該在我們技術準備的范圍之內(nèi)；織體結構主要有和聲織體、帶低音的和聲織體和分解和弦織體這三種?？楏w練習的要領，在于織體的變奏即變化能力的訓練，這些大多在于手的“感覺”。強調(diào)手的“感覺”主要是建立手指的“運動性記憶”能力。以上這些能力我們不妨稱作硬技術，在硬技術過硬的情況下，還應注重即興伴奏軟技術的訓練，這里包括有和弦連接、聲部橫向進行、外聲部和聲框架、和聲節(jié)奏、和弦外音、音區(qū)、以及結構布局等。

三、即興伴奏的的“語匯”即變化

T（主功能）—S（下屬功能）—D（屬功能）—T的進行是和聲基本的經(jīng)典的語匯，而其中D7—T又是最核心的語匯，它反映了一張一弛的律動感，而這種律動感正是即興伴奏的核心，它為我們的表情處理提供了根據(jù)，而對樂曲進行表情處理正是我們必須養(yǎng)成的良好彈奏習慣。另外，T（主功能）—S（下屬功能）—D（屬功能）—T的進行應該加進“功能組”的概念，除了經(jīng)典的外，現(xiàn)代和聲的概念也應加入其中，形成合理的 “語匯”變化，達到創(chuàng)新求變的目的，只有這樣才能完成鋼琴歌曲伴奏的全部任務。

另外，和聲的進行連接原則以及和聲的進行力度的原則都應該納入你的和聲語匯能力中。有個鋼琴大師曾說過：“一切藝術的首要法則是—對比”，一切藝術工作者都應深諳藝術的對比之道，這樣，你作出的變化才能打動人心。

現(xiàn)代樂理與經(jīng)典樂理應該加以結合，因為現(xiàn)代樂理的調(diào)式能豐富你熟悉的經(jīng)典樂理的調(diào)式語匯。藝術也應該是與時俱進的，掌握一些新型的調(diào)式語匯，有助于你展開藝術的翅膀，豐富你的樂思，發(fā)散你的獨特情懷，從而形成你獨到的藝術見解，開辟一條寬闊的金光大道。

四、鋼琴技術的要素

（一）力度

著名鋼琴教育家涅高茲在他的《論鋼琴表演藝術》一書中說：“鋼琴家最易獲得成效然而也是最艱難的任務之一是形成聲音的多層次”，力度的變化需要音樂感覺，只有豐富的音響才能表達我們的思想感情。力度變化不能有隨意性，應有審視后的創(chuàng)作動機以及你的情緒、情感的表達。當然，在一些直覺的支配下，或下意識的力度變化也無可厚非，樂思入心，用心演繹，這在你有相當積累后，一切就會發(fā)乎自然。鋼琴伴奏的力度還是不同于鋼琴演奏的，因為在這個時候，鋼琴的托腔保調(diào)的義務是首位的，一般來說，琴音是烘托歌聲的，并不一定按照旋律所反映的力度進行彈奏。突出歌聲是主要的。

（二）速度

M.M.梅爾策爾數(shù)字速度是機械的，廣板、柔板、快板、急板則是情緒化的，鋼琴即興伴奏的速度依據(jù)的是歌者的演唱速度，伴奏雖處于從屬位置，但在理解的情況下，幫助歌者達到理想的歌曲表達速度也是我們的任務之一。另外在我們托腔保調(diào)的同時，幫助歌者達到歌曲高潮或在尾聲詮釋樂思更是我們不可推諉的責任。速度在我們而言，是不能隨心所欲的。快慢有度應是我們必須養(yǎng)成的良好習慣。

不要養(yǎng)成催歌者或拖歌者的習慣，讓歌者將就你應是本末倒置。等等歌者，敏捷地切入到歌者的節(jié)奏中，應是鋼琴伴奏的應有能力。

（三）音色

音色是由泛音形成的，奏法的不同就會產(chǎn)生不同的音色，這應該是有共識的，鋼琴的即興伴奏是十分講究音色的，弱音踏板和延音踏板在音色的處理中往往被被忽視，這是不應該的。我們應該講究音色的控制或者說創(chuàng)造，深沉的、甜美的、強有力的音色等的奏法應建立在我們的創(chuàng)作資料庫中，當需要表達時，它會自然地流露出來，歌者與伴奏者的音色是讓聽眾癡迷的不二法寶。

鋼琴即興伴奏中要學會應用對比音色，高、中、低音色的搭配應是全面的、合理的。如果只有高音或只有低音，這樣的伴奏應是乏味、單調(diào)的，根本談不上具有什么藝術性。

鋼琴音色的獲得主要是奏法、手法的表現(xiàn)，當然，這些都是在你有所思考之后才去做的。不按奏法，不講究手法，是不能彈好鋼琴的，因此也就沒有什么即興伴奏了。即興伴奏與胡亂伴奏是不能劃等號的。

五、關于即興伴奏的新鮮性

即興伴奏也是一門藝術，而藝術就貴在它的新穎性和新鮮性上，打破常規(guī)，推陳出新應是伴奏者著力思考和不斷進取的努力方向，現(xiàn)代樂理的調(diào)式與傳統(tǒng)經(jīng)典的調(diào)式應該在伴奏處理中交相生輝，如果在傳統(tǒng)的調(diào)式伴奏中，適宜地加進現(xiàn)代調(diào)式的片段，音響的反差或諧趣將造成特殊的藝術效果，從而獲得意外的藝術享受。但在創(chuàng)新中切記不可濫用炫技之法，作為伴奏者應該時刻明白這不是自己的獨奏，你的支聲部永遠要服務于歌者的旋律和情感，伴奏者只能“雪中送炭”，而不能“喧賓奪主”。

另外，新鮮性不等同怪異，無原則的使用尖銳聲、不協(xié)和聲應是鋼琴即興伴奏的大忌。你可以模仿一些打擊樂的發(fā)聲，但要有出現(xiàn)打擊樂的需要才好。

六、關于即興伴奏的聯(lián)系性

即興伴奏的聯(lián)系性主要體現(xiàn)在過門、尾聲、支聲部中，當然歌曲進行中的聯(lián)系性也是必然的。聯(lián)系性應該體現(xiàn)伴奏者的旋律創(chuàng)作能力，因而作曲法的法則也應該是伴奏者所熟悉的，在起中思呈，呈中思轉(zhuǎn)，轉(zhuǎn)中思合，在織體的剪裁中獲得藝術的情趣，使之不斷提高伴奏水平。

在與歌曲的聯(lián)系性中，情感的聯(lián)系尤為重要，如在需要抒情的地方就絕不能使用熱烈的手段去表現(xiàn)。協(xié)同一致是伴奏者的根本任務。但是聯(lián)系性并不排斥創(chuàng)新性，這種創(chuàng)新必須在基調(diào)一致的情況下才是好的創(chuàng)新。如伴奏一首中國民歌，使用爵士的配器法進行伴奏，有沒有不妥呢？這要看演唱者對這首民歌的詮釋風格而定。是不是合適，應該與演唱者進行溝通，如演唱者把握不住這種節(jié)奏型，還是放棄為好，如能把握，嘗試一下未嘗不可?？傊?，凡事不可囿于一隅，發(fā)散性思維利于在聯(lián)系中創(chuàng)新，形成自己獨特的風格。風格是藝術最寶貴的品質(zhì)，也是藝術的價值體現(xiàn)。托爾斯泰說：“所傳達的感情越是獨特，這種感情對感受者的影響也就越大”，那么，即興伴奏的創(chuàng)新能力就越發(fā)顯得難能可貴。

七、伴奏者的職責

伴奏者不僅僅是個彈琴的，他應具有較高的演唱技術知識的造詣。國外稱鋼琴伴奏為聲樂藝術指導，對歌曲的理解與詮釋，應與歌者作相當廣泛的探討，并能作出指導意見。字音曲意、樂思語情、旋法律動、行腔走韻，但凡能發(fā)揮歌曲思想意境的藝術手段，在這諸多方面都應該有所涉獵。另外，對一些地域性、民族性甚至古今中外歌曲的風格也應具有相當?shù)陌盐?，這樣才能與歌者進行無障礙溝通并提出建設性的指導意見，使演唱的作品發(fā)揮出最大的藝術功能。當然，這是最高的要求，是追求的目標。其實這要求是不為過的，搞藝術的人往往具有一種靈性，“以斑窺豹”、“由此及彼”是藝術人才的才能體現(xiàn)。這方面，聽克萊德曼的中國樂曲演奏就能看出音樂語言的無國界性。

總之，做好自己必要的案頭工作，增加積累，有備無患是一個藝術工作者良好的藝術素養(yǎng)。

八、關于鋼琴即興伴奏的美學價值

即興伴奏應該創(chuàng)造出一種意境，就是內(nèi)情與外境的水乳交融，情理神形的和諧統(tǒng)一，就是具有強烈感染力和啟示力的富于詩味的藝術境界。當伴奏者的有意感覺定向性極度單一時，就很容易失去個體特征，就喪失了黑格爾所說的：“音樂就是精神，就是靈魂”這個東西。

美也是有所區(qū)別的，如悅目悅耳的美只能是一種形式美 ，是一種直覺，因此是一種低價值的美；只有悅志悅神的美 才能創(chuàng)造出一種境界的美 ，一種生命的體驗，才是一種高價值的美。所以柏拉圖說：“美是難的”。亨德爾也說：“假如我的音樂只能使人愉快，那我很遺憾，我的目的是使人高尚起來”。蘇聯(lián)·謝爾蓋·普羅科菲耶夫曾指出：什么是好音樂呢？不是……流行音樂，而是根植于古典作品和民歌的音樂。音樂應該歌頌人類的生活，將人民引向光明的未來。

創(chuàng)造高價值的美，是藝術工作者的神圣義務，而且義不容辭。即興伴奏也是一種即興演奏能力、即興創(chuàng)作能力，這種能力，其實在肖邦時代就很流行。我們國家現(xiàn)在也有人在做這方面的工作，筆者曾見過一個老師所教的幾個少年在兩分鐘之內(nèi)，就能由一個隨機提出的動機而做的生動的奏鳴曲式的鍵盤合奏，即興創(chuàng)作能力很是讓人欣慰。

九、對鋼琴即興伴奏的展望

鋼琴的普及在我們國家還有相當長的路要走，鍵盤即興彈奏的興起時間也不長，理論和經(jīng)驗也待有識之士進一步總結。作為鍵盤樂即興彈奏的一支—鋼琴即興伴奏，其技藝技法、理論實踐都有待進一步探索。筆者雖然是蘇格蘭皇家音樂學院的鋼琴碩士，但對鋼琴的即興伴奏也是粗知皮毛，不敢班門弄斧，但有信心將這怡人怡性、悅志悅神的工作堅持做下去。巴赫說音樂是“永恒的和諧”，那么，和諧就不僅僅是一種技藝，而是一種精神。歌曲的伴奏有很多方法，但在高等級的演唱中，在純聲音的審美中，多數(shù)專家還是喜歡選擇鋼琴伴奏的歌唱。也許有人說這是“沙龍”情結，但其典雅確是不爭發(fā)事實。在所有樂器中，與人聲最為接近的樂器應該是小提琴，它兼具了男女聲的所有特征，鋼琴的顆粒性音色正好與它的線性音色作為補充。而人聲而言，鋼琴未嘗不是一種補充呢？

筆者堅信一定有許多有識之士在努力開拓這片處女地，當它燦若夏花時，藝術的百花園一定會迎來姹紫嫣紅的又一個爛漫春天！

參考文獻：

[1]朱詠北，姚方正.鋼琴普修教程[M].上海音樂出版社，2006.

[2]孫維權，巢志玉.鍵盤即興彈奏指南[M].上海音樂出版社，1994.

[3]謝哲邦.鋼琴即興伴奏實用教程[M].上海音樂出版社，2001.

（作者單位：四川音樂學院）