上世紀(jì)五六十年代，我國歌劇表演藝術(shù)舞臺上曾升起過一群光華璀璨、深受廣大觀眾喜愛的歌劇表演藝術(shù)之“星”，他們?yōu)橹袊?dāng)代歌劇表演藝術(shù)事業(yè)做出了巨大貢獻(xiàn)?！爸袊鑴〉谝恍∩?，著名歌唱家李光羲，正是在這一時期中脫穎而出的佼佼者。

在中國當(dāng)代歌劇表演藝術(shù)舞臺上，李光羲這位歌壇上的“長青樹”，曾連續(xù)創(chuàng)造了西方古典歌劇在中國歌劇舞臺上的三個不同“外國小生”形象。從《茶花女》中的“亞芒”，到《貨郎與小姐》中的“阿斯克爾”，再到《葉甫蓋尼·奧涅金》中的連斯基等，李光羲一路從人物的性格特點(diǎn)出發(fā)，在歌劇演唱和舞臺表演上成功塑造了許多性格、氣質(zhì)截然不同的鮮明藝術(shù)形象。由于他的精彩表演，在當(dāng)時中國掀起了一股新的歌劇熱潮，并一舉贏得了“歌劇王子”的美譽(yù)。

《茶花女》：一舉成為耀眼新星

眾所皆知，《茶花女》作為外國文學(xué)殿堂里的一部動人之作，它不僅是第一部真正意義上翻譯到中國來的外國文學(xué)作品，也是新中國成立后，在中國大陸首次成功打造的第一部西洋古典歌劇。1956年，中文版三幕歌劇《茶花女》的成功公演，使威爾第的這部不朽之作，成為上世紀(jì)50年代中國歌劇舞臺轟動一時的佳話，全國各大報刊廣為報道，且贊譽(yù)之聲不絕。李光羲也便一舉成為當(dāng)時中國歌劇舞臺上一顆耀眼的新星。

“在歌唱中表演，在表演中歌唱，唱做兼具”，這可以說是李光羲在歌劇表演藝術(shù)舞臺上一貫秉持的原則。尤其是在對“威爾第式”的男高音詠嘆調(diào)這一具有抒情、深沉、寬廣、洗練的典型性意大利風(fēng)格特點(diǎn)的把握上，他特別強(qiáng)調(diào)“字、聲、情、韻、神”在歌劇舞臺表演過程中的重要作用，在表演上的戲劇性和聲音上的抒情性方面，李光羲重在追求聲音的靈活性、穩(wěn)定性和生動性：而在具體的唱段中，激情處聲音厚實(shí)飽滿、慷慨激昂，抒情時又優(yōu)美柔和、富于歌唱性，高音豐滿、嘹亮，充滿了戲劇性。

在歌劇《茶花女》中，“阿爾弗雷德”這一男主人公的角色正是以抒情男高音的俱佳擔(dān)綱為最，而對其中“抒情性”的特點(diǎn)和要求上也就是要“音色明亮，優(yōu)美柔和”，而且要持有一種真情、深厚、執(zhí)著的情感狀態(tài)，最終方能博得女主人公“維奧萊塔”的摯愛。為此，李光羲一上場就唱得非常流暢，從第一幕的二重唱“飲酒歌”開始，到“幸福的日子”再到“我熱情沸騰像烈火”，直至最后的“離開巴黎”等唱段，他充滿激情的演唱令人熱血沸騰，一出場就把一個“高個子、高貴瀟灑”、追求愛情的稚氣青年一一阿爾弗雷德這一男主人公的形象作出了充分定格，其中細(xì)微的抒情之處更加讓人們?yōu)橹撩浴Ｌ貏e是他在與大型管弦樂隊(duì)伴奏的合作上，又顯得那么輕松自如，使觀眾常常為他那瀟灑優(yōu)雅的形象和氣質(zhì)、天賦的明亮嗓音、優(yōu)美的音色和超人的音樂感而嘆服。

劇中阿爾弗雷德的唯一獨(dú)唱段落“我熱情沸騰像烈火”，可以說是威爾第為該劇男高音歌劇演員的精心設(shè)計(jì)，同樣也是比較難把握的一個經(jīng)典詠嘆調(diào)，其中強(qiáng)烈的抒情性和如歌的旋律性對于男高音來說，這更是一首很能考驗(yàn)演唱者的水平，鍛煉和展現(xiàn)自我演唱能力的作品。該唱段不僅體現(xiàn)出阿爾弗雷德在感受到愛情甜蜜、幸福的同時，也為該劇后期悲劇性色彩的展開埋下了伏筆。

整體而言，這首詠嘆調(diào)是一首抒情性很強(qiáng)的唱段，演唱中要充分抒發(fā)感情，來表現(xiàn)阿爾弗雷德沉浸在愛情中的幸福感受。尤其是其中帶有宣敘性特點(diǎn)的情感宣泄，要求歌劇演員要能夠在戲劇性“規(guī)定情境”中，盡量通過聲音和表情來顯示出歌劇人物慷慨激昂的熾熱情感。因此，要演唱好這部作品，演唱者除應(yīng)具有良好嗓音條件，同時還要具備綜合的藝術(shù)素養(yǎng)，在歌唱實(shí)踐中去具體分析作品、感受作品。

李光羲正是把握住作品以上特點(diǎn)，通過大量“詠嘆”與“宣敘”的豐富對比，將主人公細(xì)膩的人物內(nèi)心世界和感人肺腑的愛情和故事娓娓道來，生動地刻畫出了男主人公阿爾弗雷德火熱、激動的內(nèi)心情感。尤其是在對該詠嘆調(diào)的核心唱段——“沸騰的心”這一兩段式（A+B）旋律的處理上，如華彩部分的“全世界都為我歌唱，仿佛飛上天堂，無比幸福歡樂！”等，全段節(jié)奏鮮明、快速激情的演唱，李光羲可謂是一氣呵成，充分表達(dá)出了男主人公阿爾弗雷德此刻內(nèi)心中無比的幸福感。

通過對歌劇《茶花女》中阿爾弗雷德這一人物形象的成功塑造，李光羲在歌劇表演觀念上獲得了新的突破，而在歌劇舞臺表演藝術(shù)實(shí)踐上則更顯得是如魚得水，使一個英俊瀟灑、風(fēng)流倜儻、富有貴族少爺氣質(zhì)的阿爾弗雷德形象，最終化成具體的、有生命的戲劇角色。

《貨郎與小姐》：難以割舍的不解之緣

有人說：“李光羲演悲劇，能讓觀眾落淚；而演喜劇，則能讓觀眾笑聲不斷?！?962年在上海40天里演出了20場《茶花女》和10場《貨郎與小姐》的李光羲，從此更是蜚聲全國。其實(shí)，早在1959年5月1日，這部來自阿塞拜疆的四幕抒情喜歌劇《貨郎與小姐》就由中央歌劇院搬上了北京天橋劇場的舞臺，也是首部在首都北京上演的外國喜歌劇，而當(dāng)時領(lǐng)銜該劇主要人物“阿斯克爾”這一角色的，正是時年30歲的李光羲先生。此后，“貨郎”這一具有鮮明人物性格特點(diǎn)的角色，曾在李光羲的歌劇舞臺表演藝術(shù)生涯中跨越了30年，可見該劇在當(dāng)時所受歡迎的程度。

“戲好看，歌好聽。只有具有東西方文化兩個雙重優(yōu)勢的歌劇演員，才可能真正擁有自己的大舞臺?！?959年春，劇院開始排練喜歌劇《貨郎與小姐》，李光羲被指定扮演A組的男主角“阿斯克爾”。由于歌劇《貨郎與小姐》是部喜劇，特別是在這部歌劇中不僅因?yàn)橛性溨C的劇情和歡快的音樂曲調(diào)，而且因?yàn)槠渌急戎厣醮蟮牡腊?，以及載歌載舞的表演要求。因此，如何由正劇的凝重轉(zhuǎn)為喜歌劇的輕松——“歌舞并重”，對李光羲當(dāng)時則是一個新課題。為了演好這一角色，他利用一切時間虛心向中外聲樂專家刻苦學(xué)習(xí)，積累了豐富的演唱和舞臺表演經(jīng)驗(yàn)，終于闖過了對白與舞蹈關(guān)，成功地塑造了“阿斯克爾”這一鮮活的人物形象，并從此形成了獨(dú)特的個人演唱風(fēng)格。

為此，他曾談到：“我不演‘貨郎’，就無法真正懂得歌劇。演‘貨郎’，不單是讓我‘過足了癮’，最主要的是‘他’使我真正明白了什么是舞臺，什么是歌劇。歌劇屬于綜合藝術(shù)，那么歌劇演員應(yīng)該、也必須具有相應(yīng)綜合藝術(shù)實(shí)力。我不贊成那種重歌唱輕表演的傾向，那不是真正意義上的歌劇表演，也培養(yǎng)不出真正的，尤其是能夠讓群眾喜歡的歌劇藝術(shù)大家。特別是在當(dāng)下的中國，要培養(yǎng)觀眾對歌劇的濃厚興趣，僅憑歌唱技術(shù)，或是玩技巧還是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，必須在發(fā)揮西洋歌劇科學(xué)發(fā)聲和演唱技巧優(yōu)勢的基礎(chǔ)上，充分吸收民族戲曲表演中字正腔圓，聲情并茂的各種優(yōu)勢?！?/p>

作為“中國貨郎第一人”，李光羲在該劇中的演唱和表演上，歌聲熱情，音樂感極強(qiáng)，并素以吐字清晰、善于表達(dá)人物內(nèi)心活動著稱?！耙鰝€出色的歌劇演員，光會唱還不行，必須還得學(xué)會表演。歌劇是用歌演戲，不是簡單比聲音?！庇捎诶罟怍嗽谠搫≈械某錾硌荩又c“貨郎”那難以割舍的不解之緣，所以劇中經(jīng)典唱段“賣布歌”逢演必加的現(xiàn)象，更是屢見不鮮。

“作為歌劇演員，若不通過全面的塑造，把自己變成一個角色，那就是半成品，對不起觀眾，也將與個人成才成名無緣。作為歌劇演員，必須通過人物造型、動作交流、入情的演唱，以及臺詞等等，充分運(yùn)用、調(diào)動和選擇手、眼、身、步等多方面的技巧，讓劇中人物生活在舞臺上，觀眾才愛看，才入迷?！?/p>

《葉甫蓋尼·奧涅金》：再創(chuàng)輝煌

具有當(dāng)代審美觀的表演藝術(shù)家在審美情感的再現(xiàn)與深化中，往往以一種動態(tài)的、開放的態(tài)度在演唱與觀眾之間，進(jìn)行多向交流，通過觀眾的共鳴創(chuàng)造更好的表演氣氛，使作品、演員、觀眾三者之間架起一座橋梁，從而獲得更佳的創(chuàng)作靈感。因此，在歌劇人物角色的創(chuàng)造上，李光羲擅長從人物的外在氣質(zhì)，如站立、行走、手勢、姿態(tài)、眼神和語氣等方面入手，并從角色的內(nèi)在氣質(zhì)上挖掘其所蘊(yùn)藏的真摯情感，從而選擇恰如其分的舞臺表現(xiàn)形式，使人物豐富的內(nèi)心活動和多層面的性格，得以形象而鮮明地加以展示。他的這一歌劇表演藝術(shù)風(fēng)格，完全可以從連斯基這一充滿“浪漫情懷”氣息的歌劇人物形象中得以印證。

三幕七場歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》是柴科夫斯基根據(jù)俄國詩人普希金同名長篇詩創(chuàng)作而成，該劇具有濃郁的俄羅斯音樂特征，在世界歌劇史上具有重要意義。1962年，李光羲又一次成功塑造了歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》中連斯基這一人物角色形象，使他在歌劇人物塑造和聲樂水平的表現(xiàn)上再創(chuàng)輝煌。

如抒情詠敘調(diào)“我愛你，奧爾加”，可以說是該劇主人公連斯基的一個比較具有代表性的核心唱段，也是劇中第一場連斯基充分表達(dá)對愛情追求的經(jīng)典詠嘆調(diào)。要唱好這首A+B+A1的三段式詠敘調(diào)，首先必須要具有抒情男高音優(yōu)美抒情的音色，其次在音樂上要求連貫優(yōu)美，要有深情動人的演唱。尤其是在尾聲中插入了連斯基與奧爾加這對男女主人公的對白，更是顯示出了“詠”、“敘”結(jié)合的特點(diǎn)。

李光羲在對該唱段的處理上，熱烈而溫存，誠摯而諧悅。非常優(yōu)美的A部分旋律，在E大調(diào)上進(jìn)行，李光羲從“我愛你，我愛你，奧爾加，正如失去理智狂熱鐘情詩人，命中注定落入情網(wǎng)”開始，到“多幸福！我多幸福！重又和你在一起”，使這一發(fā)自內(nèi)心的“告白”道出了連斯基隱秘而強(qiáng)烈的內(nèi)心感情，展示了連斯基作為一個年輕詩人所特有的浪漫情懷。在經(jīng)過B部分幾次調(diào)性的轉(zhuǎn)換后，旋律和調(diào)性進(jìn)行了擴(kuò)展，上升的音區(qū)旋律充則分反映出了“詩人”似火的熱情。

另外，在該劇第二幕第二場中的唱段“青春，青春，我美好的青春，你在哪里？”這首e小調(diào)單三部曲式的詠嘆調(diào)是連斯基在與曾經(jīng)的朋友奧涅金決斗之前對生命的“詠嘆”。“明朗的曙光開始照耀，明朗的一天將來到，我可能就要深深埋葬在那黑暗的墳?zāi)估铩痹摱尉哂袧夂竦亩砹_斯浪漫曲的風(fēng)格，旋律極為抒情，富于感染力，且具有強(qiáng)烈的悲劇氛圍。李光羲正是充分把握住了劇情的發(fā)展，在對人物性格的準(zhǔn)確而深刻的理解后，使自己的歌唱語言和舞臺表現(xiàn)更加樸實(shí)優(yōu)美、誠摯動人，淋漓盡致地再現(xiàn)了連斯基當(dāng)時復(fù)雜的心情和真實(shí)情感，深刻地刻畫出這一富有青春活力的詩人——連斯基凄慘的內(nèi)心獨(dú)白、憂傷的情緒，對生活的留戀，以及他悲劇性的命運(yùn)。很能引起觀眾的強(qiáng)烈共鳴，震撼人心。

一代男高音的楷模李光羲在五六十年代曾連續(xù)成功塑造了《茶花女》中的阿爾弗雷德、《貨郎與小姐》中的貨郎阿斯克爾和《葉甫蓋尼·奧涅金》中的詩人連斯基等形象。在歌劇界的男演員中，李光羲已經(jīng)躍居為“塔尖”的地位，許多歌劇觀眾早已把阿爾弗雷德、貨郎、連斯基這三個藝術(shù)形象與他的名字連在了一起。事實(shí)上，李光羲在表演藝術(shù)審美層次上的高標(biāo)準(zhǔn)追求，使他在歌劇舞臺表演藝術(shù)水平的整體把握力與洞察力上有了較高的基點(diǎn)和十分廣闊的創(chuàng)作視野，更有高瞻遠(yuǎn)矚的藝術(shù)氣勢，這一“創(chuàng)作視野”和“藝術(shù)氣勢”在他后期歌劇舞臺表演藝術(shù)的“二度創(chuàng)作”過程中均得到了很好體現(xiàn)。如他在歌劇《阿依古麗》中的“阿斯哈勒”及歌劇《第一百個新娘》中的“阿凡提”等人物形象的塑造。

筆者以為，運(yùn)用半聲演唱技巧創(chuàng)造純凈、集中和富有穿透力的聲音效果，可以說是李光羲歌劇表演藝術(shù)創(chuàng)造上的一個十分突出的特點(diǎn)。在舞臺演唱中，他善于分配力量并形成強(qiáng)弱、明暗對比，尤其是在情節(jié)氣氛激昂的段落中，他努力尋找可以形成對比的跌宕之處，先用弱聲演唱而后再以合理的銜接和突變，來充分營造歌劇作品的戲劇性效果；并以精彩的演唱所造成的強(qiáng)烈戲劇性效果，從而把欣賞者帶入作品的“規(guī)定情景”之中，并產(chǎn)生強(qiáng)烈的藝術(shù)共鳴。

李光羲在歌劇表演藝術(shù)創(chuàng)造上可以稱得上是當(dāng)時男高音的一個楷模，他用美妙和富于色彩的歌喉、優(yōu)美的造型和富于激情的表演，創(chuàng)造了一個個鮮明、生動的歌劇人物形象。在歌劇舞臺表演上，他常常認(rèn)為“所謂假戲真做，真就真在對人物性格的準(zhǔn)確而深刻的理解上。否則，無論你自覺與否，都將陷入假情假意之中，那是表演藝術(shù)的大忌”。李光羲的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)提示和告誡著當(dāng)下的歌劇演員：在舞臺上演員應(yīng)如何運(yùn)用作曲家所賦予的美的音樂，科學(xué)合理地發(fā)揮自己的歌唱技巧，更加有效地創(chuàng)造戲劇性，而不是盲目地拼音量、盲目地炫耀技巧。因此，從李光羲等為代表一批演唱家在歌劇表演藝術(shù)上的創(chuàng)造上，我們不難看出中國歌劇在表演藝術(shù)美學(xué)觀念上的變化、發(fā)展，以及表演技巧上的日臻成熟。

一首歌感動和影響一個時代的歲月已成過去。然而，一首歌帶給人們的往事與隨想?yún)s像美酒飄香一樣綿長而久遠(yuǎn)?！白咦约旱穆罚约旱母??！睅资陙恚罟怍苏沁@樣一路走來，贏得了“歌壇常青樹”的贊譽(yù)。他的歌聲跨越了兩個世紀(jì)，并與時代同行。