考夫曼絕佳精選

演唱：?jiǎn)碳{斯·考夫曼（Jonas Kaufmann）

指揮：馬克·阿米拉托（Marco Armiliato）

安東尼奧·帕帕諾（Antonio Pappano）

克勞迪奧·阿巴多（Claudio Abbado）等

樂(lè)隊(duì)：布拉格愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)（Prague Philharmonic Orchestra）

羅馬國(guó)立圣西西里亞學(xué)院管弦樂(lè)團(tuán)

（Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia）

馬勒室內(nèi)樂(lè)團(tuán)（Mahler Chamber Orchestra）等

編號(hào)：478 6029（DECCA）

考夫曼在當(dāng)今聲樂(lè)界的地位，恐怕已不容置喙。筆者在第一次聽(tīng)到他的演唱時(shí)，就被他渾厚且有些粗野的嗓音打動(dòng)。考夫曼的音色或許不能算作優(yōu)美，但極富男性的氣息，野性剛勁，透著自然的元?dú)猓诋?dāng)今的聲樂(lè)界，考夫曼的嗓音也算獨(dú)樹(shù)一幟，甚至有些另類(lèi)。在舞臺(tái)上聽(tīng)多了抒情男高音的演唱，有時(shí)會(huì)有一種“膩味”的感覺(jué)。而考夫曼的出現(xiàn)著實(shí)令人眼前一亮，就像筆者很多年前聽(tīng)流行歌手邁克爾·波頓演唱的歌劇詠嘆調(diào)一樣，或許經(jīng)常聽(tīng)歌劇的人會(huì)有這種感覺(jué)，聽(tīng)多了一種調(diào)子，耳朵會(huì)變得疲憊，就如俗話說(shuō)的“審美疲勞”，比如莫扎特的音樂(lè)，總有一種千篇一律的感覺(jué)。我問(wèn)過(guò)一些人，他們對(duì)莫扎特音樂(lè)的風(fēng)格很了解，一聽(tīng)就知道是莫扎特的樂(lè)曲。但如果問(wèn)，這是莫扎特什么樂(lè)曲？很多人竟然都答不上來(lái)。這就是聽(tīng)多了同樣風(fēng)格的樂(lè)曲，耳朵也懶得記憶的結(jié)果。

考夫曼自出道以來(lái)，一直被認(rèn)為是多明戈的接班人，這是他嗓音條件所決定的。而從男高音來(lái)看，抒情男高音非常多，但戲劇男高音相對(duì)就少。而考夫曼正是具備了戲劇兼抒情男高音的特色，才被人寄予厚望，筆者也對(duì)他欣賞有加，或許我個(gè)人比較喜歡剛勁、具有男性氣質(zhì)的嗓音。

由于嗓音關(guān)系，考夫曼出道時(shí)，一直被定位為瓦格納歌劇的詮釋者，這種限定對(duì)渴望有更大榮譽(yù)的歌手來(lái)說(shuō)，未免有些狹窄。眾所周知，由于票房關(guān)系，瓦格納歌劇演員遠(yuǎn)不如演唱意大利歌劇的聲樂(lè)家那么來(lái)得有名。一部《茶花女》或者《波希米亞人》能使歌唱家滿(mǎn)世界地巡演，但一部，或者任何一部瓦格納的歌劇，恐怕就不那么吃得開(kāi)，這既是現(xiàn)實(shí)，也關(guān)乎藝術(shù)家口袋里的銀子。所以，如果不拓展戲路，恐怕自己也會(huì)被埋沒(méi)，何況現(xiàn)在的歌劇早已淪為邊緣藝術(shù)，市場(chǎng)狹小。馬斯內(nèi)的歌劇在當(dāng)年就不被評(píng)論家喜歡，認(rèn)為他曖昧，格調(diào)不高，但現(xiàn)在仍然是法國(guó)上演最多的歌劇，這更好地說(shuō)明了市場(chǎng)的無(wú)情，而現(xiàn)在的音樂(lè)劇已經(jīng)取代了歌劇，成為大眾最喜歡的舞臺(tái)劇，也正好說(shuō)明了這個(gè)問(wèn)題。考夫曼自然懂得這個(gè)道理，演瓦格納的歌劇是榮耀，而演唱意大利歌劇則是為了口袋里的銀子。

除了瓦格納的歌劇之外，考夫曼近些年出版了多部意大利歌劇作品。就從今年來(lái)看，就有威爾第的《安魂曲》、《威爾第作品集》和這套《考夫曼絕佳精選》。

這張專(zhuān)輯收入了考夫曼自2008年加入DECCA公司以來(lái)，最優(yōu)秀和經(jīng)典的歌劇詠嘆調(diào)。曲目包括威爾第的《唐卡洛斯》、《茶花女》、《弄臣》。普契尼的《波希米亞人》、《托斯卡》。列昂卡瓦羅的《丑角》、馬斯卡尼的《鄉(xiāng)村騎士》。比才的《卡門(mén)》，古諾的《浮士德》，馬斯內(nèi)的《維特》，莫扎特的《魔笛》，韋伯的《奧伯龍》，瓦格納的《女武神》等作品。

其他不用說(shuō)，光是這些曲目，就能發(fā)現(xiàn)這張精選集中了考夫曼在意、法、德三大歌劇大國(guó)中的才華展示。它比一張單一的如《威爾第作品集》，《瓦格納男高音詠嘆調(diào)選》（今年3月出版）更能全方位地展示考夫曼在各種不同風(fēng)格歌劇中的演繹才華。如果想更多、更全面地了解考夫曼演唱才華的樂(lè)迷們，這張專(zhuān)輯應(yīng)該是一個(gè)很好的選擇。

莫扎特《女人心》

演出：米亞·派森（Miah Persson）

安杰·布勞爾（Angela Brower）

亞當(dāng)·普萊西塔（Adam Plachetka）

羅蘭多·維拉宗（Rolando Villaz6n）

指揮：雅尼克涅·杰瑟貢（Yannick Nezet-Seguin）

樂(lè)隊(duì)：歐洲室內(nèi)樂(lè)團(tuán)（Chamber Orchestra ofEurope）

編號(hào)：479 0641（DG）

莫扎特雖然寫(xiě)了多部歌劇，但上演率至今居高不下的都是他晚年的歌劇作品，這些歌劇基本上能代表了莫扎特歌劇藝術(shù)的最高成就，它們就是《費(fèi)加羅的婚姻》、《唐璜》、《女人心》和《魔笛》。在這四部歌劇中，其他三部沒(méi)什么爭(zhēng)議，唯獨(dú)這部《女人心》從一開(kāi)始就受到人們的質(zhì)疑。其實(shí)也不難理解，這部歌劇的內(nèi)容的確有些庸俗，如果不是歌劇的音樂(lè)那么動(dòng)聽(tīng)的話，恐怕它也不會(huì)流行到現(xiàn)在。其實(shí)從當(dāng)年的實(shí)際情況來(lái)看，這類(lèi)庸俗的題材在歌劇中比比皆是。而第一部喜歌劇，佩爾格萊?！杜妥鞣蛉恕窂膭∏閬?lái)看，也挺無(wú)聊的。而我們現(xiàn)在所謂的嚴(yán)肅音樂(lè)，其實(shí)是后來(lái)的事情，是作曲家不斷提升音樂(lè)品位之后的產(chǎn)物，這些嚴(yán)肅音樂(lè)雖然占據(jù)了音樂(lè)的主流，但卻不免削弱了音樂(lè)的娛樂(lè)性。不過(guò)事實(shí)上娛樂(lè)音樂(lè)一直不曾消失過(guò)，即使在19世紀(jì)嚴(yán)肅音樂(lè)盛行的時(shí)候，約翰·施特勞斯，奧芬巴赫等人的輕歌劇，圓舞曲等還是有著巨大的市場(chǎng)。

事實(shí)也是，音樂(lè)如果過(guò)于嚴(yán)肅的話，也會(huì)失去它的親和力，人是喜歡熱鬧，追逐感官享受的動(dòng)物，只是不要過(guò)于庸俗，把肉麻當(dāng)有趣的話，我想很多人都愿去音樂(lè)廳度過(guò)一個(gè)愜意、愉悅的夜晚。這其實(shí)也是莫扎特的歌劇能流傳至今的原因。他的《費(fèi)加羅的婚姻》，《唐璜》都是這類(lèi)題材的杰作，輕松、愉悅、充滿(mǎn)童心、童趣。事實(shí)上也只有莫扎特才能寫(xiě)出這種音樂(lè)，在這個(gè)世上，至死都能保持一顆童心的人必然罕見(jiàn)。音樂(lè)評(píng)論家愛(ài)因斯坦曾經(jīng)就說(shuō)過(guò)：“無(wú)論是作為一個(gè)藝術(shù)家，或者一位音樂(lè)家，莫扎特都不屬于這個(gè)世俗的人間。”顯而易見(jiàn)，莫扎特的“庸俗”是可以原諒的。莫扎特既然不屬于這個(gè)人間，又怎能用人間的標(biāo)準(zhǔn)去衡量他。

和《費(fèi)加羅的婚姻》一樣，《女人心》也是一部輕松幽默的喜劇。這是一部探討關(guān)于男女之間愛(ài)情的喜劇，內(nèi)容頗為無(wú)聊，但莫扎特卻寫(xiě)得這樣的美。這部歌劇于1790年1月26日首演于維也納。全劇共分二幕。

老于世故的哲學(xué)家，單身漢阿爾方索一天和兩個(gè)年輕的軍官費(fèi)蘭多和吉列爾莫說(shuō)，他們兩個(gè)的戀人菲奧爾迪利吉和她的妹妹多拉貝拉未必會(huì)對(duì)他們兩個(gè)忠貞。而沉浸在愛(ài)的喜悅中的青年人并不相信哲學(xué)家的話，于是雙方打賭，以證實(shí)誰(shuí)的話更有道理。于是兩個(gè)青年各自跑到戀人面前，謊稱(chēng)要隨著部隊(duì)出發(fā)，在一陣?yán)p綿的海誓山盟之后，兩人離開(kāi)了各自的戀人。

過(guò)了不久，兩人假扮成從遠(yuǎn)方而來(lái)的富家子弟，分別向?qū)Ψ降膼?ài)人求婚，起初姐妹倆還能經(jīng)受得住對(duì)方的攻勢(shì)，但在對(duì)方一再的示愛(ài)下，漸漸地答應(yīng)了他們的求愛(ài)。在舉行婚禮時(shí)，兩人恢復(fù)了真實(shí)身份，拿著婚約走到自己的戀人面前責(zé)問(wèn)，姐妹倆慚愧不已。此時(shí)，老謀深算的哲學(xué)家現(xiàn)身，告訴姐妹倆不過(guò)是個(gè)玩笑罷了，于是戀人們重歸于好。

這部歌劇在情節(jié)上的確十分無(wú)聊，貝多芬就曾經(jīng)聲稱(chēng)不喜歡這部《女人心》。從這部歌劇中，我們可以發(fā)現(xiàn)當(dāng)時(shí)女性處于被戲弄、被調(diào)侃的地位，但由于這部歌劇的音樂(lè)相當(dāng)?shù)貎?yōu)美，尤其是劇中的詠嘆調(diào)可以用華麗、美不勝收來(lái)形容。所以至今這部《女人心》仍是上演率很高的歌劇。當(dāng)然，如果不戴有色眼鏡去看，這還是一部非常好聽(tīng)的歌劇。

《女人心》的版本極多，過(guò)去的指揮大師如卡爾·伯姆，約胡姆等人都是這部歌劇的經(jīng)典的詮釋者，且都有唱片傳世。這是一張新近的錄音，由維拉宗、米亞·派森等演唱，法裔加拿大籍指揮家雅尼克涅·杰瑟貢指揮，這是一位我們還不太熟悉的年輕指揮家，是近年來(lái)大西洋兩岸最受到關(guān)注的新生代指揮家，風(fēng)格細(xì)膩而華麗，很好地詮釋了這部輕快，幽默的歌劇。