“能終身從事自己喜歡的聲樂事業(yè)，我是幸運的?！?/h1>
2013-12-31 00:00:00周彭靈子
歌劇 2013年11期
戴佛·邁尼庫奇先生作為米蘭威尼斯音樂學(xué)院的終身教授，自1996年起已陸續(xù)在世界各地的著名歌劇院及音樂學(xué)院開設(shè)了50多場聲樂大師班，他為所到之處的歌劇演員、聲樂學(xué)生講授意大利純正的聲樂演唱技法。今年，上海歌劇院有幸再次邀請到邁尼庫奇，此次，他在為歌劇院演員悉心指導(dǎo)的同時，還為上海大劇院藝術(shù)中心與匈牙利大藝術(shù)宮聯(lián)合制作的威爾第歌劇《阿蒂拉》，擔(dān)任前期的合唱指導(dǎo)及排練工作。該部歌劇中合唱分量較重且大多鏗鏘而優(yōu)美，是威爾第愛國主義歌劇的靈魂。作為一位意大利人，邁尼庫奇將該歌劇中進(jìn)發(fā)出的民族意識、慷慨激昂的情緒傳遞給了上海歌劇院合唱團(tuán)，采訪中他感慨道：“能終身從事自己喜歡的聲樂事業(yè)，我是幸運的?！?/p>
《歌劇》：您過去已經(jīng)在眾多國家的音樂學(xué)院及劇院開設(shè)過大師班課程，去年及今年又不辭辛勞來到中國上海，來到上海歌劇院為這里的歌劇演員做專業(yè)指導(dǎo)。對于您來說，去世界各地教授聲樂課程，這一工作其中的樂趣是什么？有哪些感想？
邁尼庫奇：我在許多國家及地方出任聲樂指導(dǎo)已有很長時間，我能體會到意大利歌劇文化在其他國家發(fā)展的重要性，以及各地區(qū)間本土文化與意大利文化的差異性。作為意大利人，讓我引以為豪的就是意大利的歌劇文化。
我在世界各地講學(xué)、開設(shè)大師班，在授課中，我的任務(wù)或者說專長，是糾正學(xué)生們的發(fā)聲方式，強(qiáng)調(diào)如何在演唱時將喉頭位置放正，相對來講這項工作并沒有什么藝術(shù)性，而只是純技術(shù)的。然而當(dāng)我看到通過自己的教學(xué)使學(xué)生們有所收益有所進(jìn)步時，這讓我感到非常欣慰。從小，我就知道自己是個幸運的人，因為我有幸可以將自己喜歡的聲樂作為終生奮斗的事業(yè)，我的角色是要把這份“幸運”傳遞給我的學(xué)生們。
《歌劇》：經(jīng)過兩年的合作，上海歌劇院的演員總體來說給您留下了哪些印象？他們是否有成長和進(jìn)步？
邁尼庫奇：上海歌劇院的演員給我留下非常好的印象，因為所有去年參加了我大師班的學(xué)生們都有了長足的進(jìn)步和成長，他們讓我見到了自己的工作成果，這成果不光體現(xiàn)在發(fā)聲方法上，他們在歌劇表演上也有了很大的提高，這令我十分欣喜也為之驕傲。有機(jī)會我將愿意帶領(lǐng)這支合唱團(tuán)去歐洲演出，他們具備這樣的實力。
《歌劇》：此次上海歌劇院承擔(dān)了《阿蒂拉》歌劇中的合唱部分，這部歌劇的合唱寫作有哪些特點？在演唱上的難點有哪些？
邁尼庫奇：《阿蒂拉》的合唱部分非常難，它的唱詞不但對于中國人來說難，就連意大利人也會覺得不容易，因為唱詞多為古語，不是現(xiàn)代的意大利用語，所以通過這部歌劇，我也有興趣與大家一同研究和學(xué)習(xí)?！栋⒌倮肥峭柕趧?chuàng)作的一部愛國主義主題的歌劇，講述了意大利人民不屈的民族精神，我這次前來要為合唱團(tuán)注入新的思想，將他們的演唱賦予英勇性。意大利人是一個非常具有激情和熱情的民族，我要將這種慷慨激昂的情緒傳遞給歌劇院合唱團(tuán)，我希望歌劇指揮丹尼爾-奧倫先生能對我的工作表示滿意。
《歌劇》：您在合唱排練中一再強(qiáng)調(diào)，合唱團(tuán)在歌劇演出中同樣要具備戲劇特點和個性，要成為歌劇中的亮點。然而合唱人數(shù)較多，絕不是僅僅是做到整齊劃一的演唱就夠了，在突出合唱戲劇性演唱的培養(yǎng)上，您有哪些指導(dǎo)心得？
邁尼庫奇：對于聲樂演員來說，他的樂器就是他的嗓子，演唱歌劇與演唱其他的作品是不一樣的，它需要更充足的表現(xiàn)力，每一個人物都具有戲劇性，要通過表情、動作以及音色上的變化等等方面來表現(xiàn)和塑造。歌劇演唱，不只是一個聲音，它如同一個極具音色變化的樂器，有豐富的色彩性和強(qiáng)大的表現(xiàn)力。我的專長就是去發(fā)掘和塑造不同歌唱演員、合唱演員的音色。
我喜歡追根問底，常在空閑時琢磨歌劇中的一些詞句以及在演唱時該如何表現(xiàn)。聲音是最為原始的，它先于詞匯、語言、交流而產(chǎn)生，它不但深遠(yuǎn)而且神秘。聲音的變幻性、戲劇表現(xiàn)性才是歌劇中最為關(guān)鍵的靈魂。
《歌劇》：《阿蒂拉》最具戲劇性的段落在哪里？如何處理？
邁尼庫奇：戲劇性不在于多少，它在于，同一批演員在第一幕要飾演兇狠的士兵角色，然而到了第三幕時，他們又得將自己塑造成帶有正義感的市民角色。謙恭的市民和邪惡的士兵，在音色上是有很大差別的，合唱在第一幕要唱得兇狠一些，要唱出阿蒂拉手下匈牙利士兵們蠻橫的氣勢；第二幕的音樂，類似威爾第的《安魂曲》，以一種禱告似的方式演唱；第三幕中，合唱團(tuán)的音樂又呈現(xiàn)出了典型的連音，柔和中帶有堅定和正義感。每一部分都充滿了戲劇性，很難全都把握，合唱團(tuán)中不是每個演員都能立刻領(lǐng)悟并做出反應(yīng)，有些則需要指揮去給他們手勢加以引導(dǎo)，就好像說：“嗨，把譜子扔下，那上面只寫著音符，那不是音樂，真正的音樂在這里，跟上我！”歌劇中除了幾個角色演員以外，合唱團(tuán)整體也是一個十分重要的角色。我想告訴學(xué)生的是，音樂不是紙上寫著的黑色音符，而是給你一張白紙，看你如何去添加你對它的詮釋和表達(dá)，那才是真正的音樂，音樂在心里，這點非常重要。
《歌劇》：安德烈·波切利是您曾教授過的一位學(xué)生，他除了有較為專業(yè)的美聲演唱功底外，我們知道他后來還與搖滾樂隊合作嘗試了古典與流行的跨界演唱。作為他的老師，您如何評價他的演唱？
邁尼庫奇：我個人認(rèn)為，波切利的聲音非常適合流行音樂和抒情性的作品。他不愿意過多把自己的天賦用在歌劇里頭，他對歌劇不感興趣，而對抒情流行音樂情有獨鐘。波切利與一般男高音不同的是，他通過出唱片獲得收入，男高音依靠現(xiàn)場演出賺錢，通常來講，后者收入會更高些，而波切利卻更喜愛出唱片。
我教他唱歌劇的時候，發(fā)現(xiàn)他有著非常棒的男高音嗓音條件，是我之前從來沒遇到過的，可惜他情愿使用麥克風(fēng)來演唱流行歌曲。當(dāng)然，他已經(jīng)完全掌握了在不同演出里該運用哪一套演出方法一一美聲唱法或是拿麥克風(fēng)的流行音樂演唱方法，只不過這樣，會讓他逐漸喪失演唱歌劇的能力。所以歌劇和流行歌曲，二者只能取其一，他選擇了流行歌曲。
《歌劇》：當(dāng)前歌劇在世界各地的發(fā)展形勢不同，因為歐洲經(jīng)濟(jì)危機(jī)導(dǎo)致演出不景氣，是不是歌劇目前在中國的發(fā)展形勢更好？
邁尼庫奇：中國已在世界上崛起，中意之間的文化交流仍有待加強(qiáng)，我想要增強(qiáng)中意之間歌劇制作、歌唱家的交流。我在上海遇到了許多非常好的聲音，這些演員的音色具備國際水準(zhǔn)，如果去意大利直接就能夠進(jìn)入歌劇院工作，但可能鑒于文化差異、語言障礙等原因，他們自身有所顧慮。接下去我會在這方面努力，為優(yōu)秀的歌劇演員搭建更多這樣的交流機(jī)會。
戴佛·邁尼庫奇先生作為米蘭威尼斯音樂學(xué)院的終身教授，自1996年起已陸續(xù)在世界各地的著名歌劇院及音樂學(xué)院開設(shè)了50多場聲樂大師班，他為所到之處的歌劇演員、聲樂學(xué)生講授意大利純正的聲樂演唱技法。今年，上海歌劇院有幸再次邀請到邁尼庫奇，此次，他在為歌劇院演員悉心指導(dǎo)的同時，還為上海大劇院藝術(shù)中心與匈牙利大藝術(shù)宮聯(lián)合制作的威爾第歌劇《阿蒂拉》，擔(dān)任前期的合唱指導(dǎo)及排練工作。該部歌劇中合唱分量較重且大多鏗鏘而優(yōu)美，是威爾第愛國主義歌劇的靈魂。作為一位意大利人，邁尼庫奇將該歌劇中進(jìn)發(fā)出的民族意識、慷慨激昂的情緒傳遞給了上海歌劇院合唱團(tuán)，采訪中他感慨道：“能終身從事自己喜歡的聲樂事業(yè)，我是幸運的?！?/p>
《歌劇》：您過去已經(jīng)在眾多國家的音樂學(xué)院及劇院開設(shè)過大師班課程，去年及今年又不辭辛勞來到中國上海，來到上海歌劇院為這里的歌劇演員做專業(yè)指導(dǎo)。對于您來說，去世界各地教授聲樂課程，這一工作其中的樂趣是什么？有哪些感想？
邁尼庫奇：我在許多國家及地方出任聲樂指導(dǎo)已有很長時間，我能體會到意大利歌劇文化在其他國家發(fā)展的重要性，以及各地區(qū)間本土文化與意大利文化的差異性。作為意大利人，讓我引以為豪的就是意大利的歌劇文化。
我在世界各地講學(xué)、開設(shè)大師班，在授課中，我的任務(wù)或者說專長，是糾正學(xué)生們的發(fā)聲方式，強(qiáng)調(diào)如何在演唱時將喉頭位置放正，相對來講這項工作并沒有什么藝術(shù)性，而只是純技術(shù)的。然而當(dāng)我看到通過自己的教學(xué)使學(xué)生們有所收益有所進(jìn)步時，這讓我感到非常欣慰。從小，我就知道自己是個幸運的人，因為我有幸可以將自己喜歡的聲樂作為終生奮斗的事業(yè)，我的角色是要把這份“幸運”傳遞給我的學(xué)生們。
《歌劇》：經(jīng)過兩年的合作，上海歌劇院的演員總體來說給您留下了哪些印象？他們是否有成長和進(jìn)步？
邁尼庫奇：上海歌劇院的演員給我留下非常好的印象，因為所有去年參加了我大師班的學(xué)生們都有了長足的進(jìn)步和成長，他們讓我見到了自己的工作成果，這成果不光體現(xiàn)在發(fā)聲方法上，他們在歌劇表演上也有了很大的提高，這令我十分欣喜也為之驕傲。有機(jī)會我將愿意帶領(lǐng)這支合唱團(tuán)去歐洲演出，他們具備這樣的實力。
《歌劇》：此次上海歌劇院承擔(dān)了《阿蒂拉》歌劇中的合唱部分，這部歌劇的合唱寫作有哪些特點？在演唱上的難點有哪些？
邁尼庫奇：《阿蒂拉》的合唱部分非常難，它的唱詞不但對于中國人來說難，就連意大利人也會覺得不容易，因為唱詞多為古語，不是現(xiàn)代的意大利用語，所以通過這部歌劇，我也有興趣與大家一同研究和學(xué)習(xí)?！栋⒌倮肥峭柕趧?chuàng)作的一部愛國主義主題的歌劇，講述了意大利人民不屈的民族精神，我這次前來要為合唱團(tuán)注入新的思想，將他們的演唱賦予英勇性。意大利人是一個非常具有激情和熱情的民族，我要將這種慷慨激昂的情緒傳遞給歌劇院合唱團(tuán)，我希望歌劇指揮丹尼爾-奧倫先生能對我的工作表示滿意。
《歌劇》：您在合唱排練中一再強(qiáng)調(diào)，合唱團(tuán)在歌劇演出中同樣要具備戲劇特點和個性，要成為歌劇中的亮點。然而合唱人數(shù)較多，絕不是僅僅是做到整齊劃一的演唱就夠了，在突出合唱戲劇性演唱的培養(yǎng)上，您有哪些指導(dǎo)心得？
邁尼庫奇：對于聲樂演員來說，他的樂器就是他的嗓子，演唱歌劇與演唱其他的作品是不一樣的，它需要更充足的表現(xiàn)力，每一個人物都具有戲劇性，要通過表情、動作以及音色上的變化等等方面來表現(xiàn)和塑造。歌劇演唱，不只是一個聲音，它如同一個極具音色變化的樂器，有豐富的色彩性和強(qiáng)大的表現(xiàn)力。我的專長就是去發(fā)掘和塑造不同歌唱演員、合唱演員的音色。
我喜歡追根問底，常在空閑時琢磨歌劇中的一些詞句以及在演唱時該如何表現(xiàn)。聲音是最為原始的，它先于詞匯、語言、交流而產(chǎn)生，它不但深遠(yuǎn)而且神秘。聲音的變幻性、戲劇表現(xiàn)性才是歌劇中最為關(guān)鍵的靈魂。
《歌劇》：《阿蒂拉》最具戲劇性的段落在哪里？如何處理？
邁尼庫奇：戲劇性不在于多少，它在于，同一批演員在第一幕要飾演兇狠的士兵角色，然而到了第三幕時，他們又得將自己塑造成帶有正義感的市民角色。謙恭的市民和邪惡的士兵，在音色上是有很大差別的，合唱在第一幕要唱得兇狠一些，要唱出阿蒂拉手下匈牙利士兵們蠻橫的氣勢；第二幕的音樂，類似威爾第的《安魂曲》，以一種禱告似的方式演唱；第三幕中，合唱團(tuán)的音樂又呈現(xiàn)出了典型的連音，柔和中帶有堅定和正義感。每一部分都充滿了戲劇性，很難全都把握，合唱團(tuán)中不是每個演員都能立刻領(lǐng)悟并做出反應(yīng)，有些則需要指揮去給他們手勢加以引導(dǎo)，就好像說：“嗨，把譜子扔下，那上面只寫著音符，那不是音樂，真正的音樂在這里，跟上我！”歌劇中除了幾個角色演員以外，合唱團(tuán)整體也是一個十分重要的角色。我想告訴學(xué)生的是，音樂不是紙上寫著的黑色音符，而是給你一張白紙，看你如何去添加你對它的詮釋和表達(dá)，那才是真正的音樂，音樂在心里，這點非常重要。
《歌劇》：安德烈·波切利是您曾教授過的一位學(xué)生，他除了有較為專業(yè)的美聲演唱功底外，我們知道他后來還與搖滾樂隊合作嘗試了古典與流行的跨界演唱。作為他的老師，您如何評價他的演唱？
邁尼庫奇：我個人認(rèn)為，波切利的聲音非常適合流行音樂和抒情性的作品。他不愿意過多把自己的天賦用在歌劇里頭，他對歌劇不感興趣，而對抒情流行音樂情有獨鐘。波切利與一般男高音不同的是，他通過出唱片獲得收入，男高音依靠現(xiàn)場演出賺錢，通常來講，后者收入會更高些，而波切利卻更喜愛出唱片。
我教他唱歌劇的時候，發(fā)現(xiàn)他有著非常棒的男高音嗓音條件，是我之前從來沒遇到過的，可惜他情愿使用麥克風(fēng)來演唱流行歌曲。當(dāng)然，他已經(jīng)完全掌握了在不同演出里該運用哪一套演出方法一一美聲唱法或是拿麥克風(fēng)的流行音樂演唱方法，只不過這樣，會讓他逐漸喪失演唱歌劇的能力。所以歌劇和流行歌曲，二者只能取其一，他選擇了流行歌曲。
《歌劇》：當(dāng)前歌劇在世界各地的發(fā)展形勢不同，因為歐洲經(jīng)濟(jì)危機(jī)導(dǎo)致演出不景氣，是不是歌劇目前在中國的發(fā)展形勢更好？
邁尼庫奇：中國已在世界上崛起，中意之間的文化交流仍有待加強(qiáng)，我想要增強(qiáng)中意之間歌劇制作、歌唱家的交流。我在上海遇到了許多非常好的聲音，這些演員的音色具備國際水準(zhǔn)，如果去意大利直接就能夠進(jìn)入歌劇院工作，但可能鑒于文化差異、語言障礙等原因，他們自身有所顧慮。接下去我會在這方面努力，為優(yōu)秀的歌劇演員搭建更多這樣的交流機(jī)會。
