摘 要：文人畫(huà)，是中國(guó)繪畫(huà)中獨(dú)具特色的風(fēng)格體系，自其誕生起，就開(kāi)始了對(duì)筆墨—這個(gè)中國(guó)畫(huà)重要元素的孜孜不倦的追求。文人畫(huà)的筆墨體現(xiàn)畫(huà)家個(gè)人的人品、人格、個(gè)性和氣質(zhì)，反映時(shí)代審美的風(fēng)尚。文人畫(huà)，是筆墨的主宰者。

關(guān)鍵詞：文人畫(huà)；時(shí)代；筆墨；精神內(nèi)蘊(yùn)；藝術(shù)傳統(tǒng)

[中圖分類號(hào)]：J2 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]：A

[文章編號(hào)]：1002-2139（2013）-23--02

文人畫(huà)又稱士人畫(huà)，它自唐代開(kāi)始萌芽，產(chǎn)生于北宋，成熟于元代，極盛于明清，是中國(guó)繪畫(huà)中獨(dú)具特色的一種風(fēng)格體系。筆墨則是中國(guó)畫(huà)的繪畫(huà)核心，是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)系統(tǒng)的重要構(gòu)成部分。中國(guó)畫(huà)的“筆墨”，經(jīng)歷了千年的傳承延續(xù)其含義也早已超越了文字本身，它不僅指用筆和用墨，更重要的是它傳遞著作者的思想情感，是筆墨與技法，情感與意境的交融?！肮P墨”二字具有豐富的內(nèi)涵，既是繪畫(huà)造型的手段，又是精神表現(xiàn)的載體。單就稱謂而言，它是作畫(huà)工具毛筆和主色、顏料--墨的合稱。既體現(xiàn)了筆的重要性又說(shuō)明了墨的特殊性；其次，筆墨又是用筆用墨的技法的稱謂。二者結(jié)合顯示了中國(guó)畫(huà)所獨(dú)具的技法及形式語(yǔ)言。筆墨承載著中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的精神，有著深厚的文化淵源。古今畫(huà)家、評(píng)論家無(wú)不對(duì)筆墨高度重視。文人畫(huà)更是自其誕生起，就開(kāi)始了對(duì)筆墨這個(gè)中國(guó)畫(huà)重要元素的孜孜不倦的追求。

一、什么是筆墨

筆墨，是中國(guó)畫(huà)技法和理論上的術(shù)語(yǔ)，也可作為中國(guó)畫(huà)技法的總稱，單從技法方面來(lái)說(shuō)，“筆”是指勾勒、皴、點(diǎn)等筆法，“墨”是指破、積、烘、染等墨法。

筆與墨是兩個(gè)不同概念，如果說(shuō)筆所表現(xiàn)的是線，墨則多用于面。但是要使畫(huà)面線條富有變化，必先講究用筆，運(yùn)筆時(shí)作者要掌握輕重、快慢、偏正、曲直等方法。毛筆特有的筆鋒給畫(huà)家提供用武的“利器”，正、側(cè)、順、逆、輕、重、虛、實(shí)全仗筆尖鋒芒來(lái)盡顯“筋、肉、骨、氣”四勢(shì)。而墨則被認(rèn)為具有“五色”。用濃、淡、干、濕之墨，使烘、染、破、積等方法在一方紙上盡顯勁健、柔婉、飛縱、凝重之神韻。

筆墨之間既有不同之處，也有統(tǒng)一的“切入點(diǎn)”?！半x墨則無(wú)筆，離筆則無(wú)墨”兩者相互依存，不可分開(kāi)。在唐末五代之前，中國(guó)畫(huà)家們的表達(dá)方法是有筆而無(wú)墨，多用線來(lái)表現(xiàn)物象。晉代謝赫的《古畫(huà)品錄》以六法的標(biāo)準(zhǔn)來(lái)評(píng)畫(huà)作的優(yōu)劣，也只講骨法用筆，并沒(méi)有提到用墨?！坝休喞鵁o(wú)皴法謂之無(wú)筆，有皴法而無(wú)輕重向背謂之無(wú)墨”?？梢?jiàn)那時(shí)的畫(huà)家們還沒(méi)有找到筆墨并用的“切入點(diǎn)”。是五代的山水畫(huà)家荊浩第一個(gè)將筆墨提出來(lái)。他指出用筆要靈活生動(dòng)，用墨要渲染物象的立體感、明暗關(guān)系和色彩變化。自此之后歷代的畫(huà)家們不斷地實(shí)踐、探索、豐富和發(fā)展了中國(guó)畫(huà)精妙的筆墨技巧，使中國(guó)畫(huà)筆墨技法日趨完美。

就筆墨形式而言，筆有筆性、筆勢(shì)、筆趣；墨有墨性、墨趣等。均有個(gè)性，是具有內(nèi)在藝術(shù)規(guī)律的。由于畫(huà)家的個(gè)性、思想、才智、修養(yǎng)、審美觀點(diǎn)、悟性不同，使用筆墨也千差萬(wàn)別。用筆、用墨的不同，不僅直接表達(dá)著畫(huà)家的思想情感。正如黃賓虹說(shuō)：“中國(guó)畫(huà)面目屢變而精神不移”。這精神是繪畫(huà)作品的意境之美和筆墨形式相互滲化的視覺(jué)美，是筆墨之美的終極目的，也即“中國(guó)畫(huà)之美”。所以，筆墨既是感性的，又是理性的，既含有哲理的思考，又是筆墨技巧的集中體現(xiàn)。是畫(huà)家個(gè)性、才情、精神內(nèi)涵的折射。是手感對(duì)心感的第一反應(yīng)，是畫(huà)家的心態(tài)、性情長(zhǎng)期修煉的結(jié)果，也是畫(huà)家個(gè)性、氣質(zhì)風(fēng)格在作品上的集中反映。

中國(guó)畫(huà)無(wú)論是人物、山水、花鳥(niǎo)的技法，實(shí)際上都是特別注重用筆、用墨的獨(dú)特技巧。都是經(jīng)過(guò)歷代繪畫(huà)大師的師承前人的筆墨經(jīng)驗(yàn)基礎(chǔ)上，經(jīng)過(guò)自身的創(chuàng)造經(jīng)驗(yàn)積累而成的?！坝幸?guī)矩始能成方圓”，用筆、用墨就是中國(guó)畫(huà)的規(guī)矩，從而也形成了中國(guó)畫(huà)藝術(shù)的方圓天地。

二、文人畫(huà)自產(chǎn)生后對(duì)筆墨追求的過(guò)程

（1）唐代王維—追求樸拙清新的筆墨

盛唐期間，山水畫(huà)出現(xiàn)重大變革，有異于青綠山水而出現(xiàn)了王維對(duì)水墨皴染的追求。他主張?jiān)姰?huà)結(jié)合，以詩(shī)入畫(huà)，其山水在意境、構(gòu)思、落筆、著墨等方面，以水墨這種形式創(chuàng)造了純化的境界。他的畫(huà)面充滿了清新恬靜的詩(shī)一般的氣氛和情調(diào)。詩(shī)畫(huà)結(jié)合，既以自然景物為題材，同時(shí)加入畫(huà)家的主觀感受，特別是他首先采用“破墨”山水的技法，大力發(fā)展了山水畫(huà)的筆墨意境，對(duì)山水畫(huà)的變革作出了重大貢獻(xiàn)，影響到后來(lái)的山水畫(huà)風(fēng)格的演變。王維以水墨畫(huà)的風(fēng)格特點(diǎn)，創(chuàng)造了清新的畫(huà)面意趣，他被后世推為“文人畫(huà)”始祖?？梢哉f(shuō)，文人畫(huà)一出現(xiàn)即與筆墨結(jié)下不解之緣。

（2）北宋大小米—追求蒼潤(rùn)淋漓的筆墨

從文人畫(huà)的發(fā)展角度來(lái)看，北宋文人畫(huà)基本是沿著唐代王維已經(jīng)啟動(dòng)的筆墨進(jìn)程進(jìn)入一個(gè)重要的發(fā)展階段。此期對(duì)山水畫(huà)筆墨特別是用筆的追求彰顯其豐富性，以披麻皴、點(diǎn)子皴、卷云皴、芝麻皴、雨點(diǎn)皴、刮鐵皴、斧劈皴等豐富的筆法樣式都相繼出現(xiàn)，而期間畫(huà)家米芾、米友仁父子所創(chuàng)的以濕潤(rùn)點(diǎn)子層疊相加而形成的破墨、積墨效果，可謂是北宋文人畫(huà)中運(yùn)用筆墨最成功的文人畫(huà)實(shí)踐。米芾所畫(huà)長(zhǎng)江上變幻無(wú)定的煙雨云霧景致，以五代畫(huà)家董源、巨然為基礎(chǔ)創(chuàng)造了一種獨(dú)特的水墨山水畫(huà)技法，“信筆為之，多以煙云掩飾樹(shù)木，不取工細(xì)”。而米芾之子米友仁以中鋒臥筆作濃淡枯濕的橫點(diǎn)，積點(diǎn)成線、成面，山、石、樹(shù)冠皆以點(diǎn)法畫(huà)成，這種點(diǎn)子被成為“落茄”或“米點(diǎn)皴”。造型上不求細(xì)節(jié)相似而極為傳神，取得了筆墨淋漓的效果。

（3）元代—追求獨(dú)具個(gè)性的筆墨

元初趙子昂明確提出“書(shū)畫(huà)同源”的理論，“石如飛白木如籀，寫(xiě)竹還于八法通。若也有人能會(huì)此，須知書(shū)畫(huà)本來(lái)同。”他對(duì)筆墨的貢獻(xiàn)在于從表意的基本要求上發(fā)展出“寫(xiě)”的觀念，這就使筆墨從主要為造型服務(wù)的功能獨(dú)立出來(lái)，實(shí)現(xiàn)了自身價(jià)值的一場(chǎng)重要變革。趙子昂的客觀契機(jī)是援書(shū)法入畫(huà)，其內(nèi)在原理則是筆墨審美的蘇醒。其代表作《秀石疏林圖》把對(duì)象特征夸張而有情趣的造型與變化豐富自由的筆墨結(jié)合起來(lái)，凸顯“寫(xiě)”的特征，提升了中國(guó)畫(huà)筆墨的價(jià)值意義。這對(duì)其后的元四家水墨山水畫(huà)影響頗大。元四家把元代追求文人山水畫(huà)筆墨運(yùn)用推進(jìn)到完全成熟的境地。他們講求風(fēng)格，形式上注重水墨，或稍加淺絳，形成了獨(dú)具個(gè)性的筆墨，如黃公望之渾厚，吳鎮(zhèn)之沉郁，倪瓚之簡(jiǎn)淡，王蒙之繁密。其中筆墨最突出是倪瓚，其水墨中常帶“渴筆”，用筆長(zhǎng)用干筆皴擦，用筆很簡(jiǎn)單，但筆簡(jiǎn)意盡，富于微妙變化，干而不枯，疏而不空，清而不軟，富于形式趣味。正如沈周所說(shuō)；“筆簡(jiǎn)而意盡，此所以難到也?！逼浯碜鳌稘O莊秋霽圖》干筆淡墨，側(cè)筆橫點(diǎn)，由干入潤(rùn)，由潤(rùn)入干，濃淡交迭，惜墨如金，以少勝多，達(dá)到了極簡(jiǎn)約而極豐富的境地，筆墨獨(dú)特。

（4）明代—追求變化豐富，潑墨淋漓的筆墨

明代文人畫(huà)對(duì)筆墨的運(yùn)用有了一個(gè)飛躍，對(duì)筆墨的倡導(dǎo)日盛。將以筆墨溢泄情表推向極致的徐渭開(kāi)創(chuàng)了大寫(xiě)意花卉派。他對(duì)于墨有驚奇的駕馭，其筆墨如飛，潑墨淋漓，以狂草般的筆法縱情揮灑.既融之于形以助氣神，又獨(dú)立自主的展現(xiàn)自己的神采。其濃也性情流泄，其淡也生機(jī)昂揚(yáng)。把中國(guó)寫(xiě)意畫(huà)推向了能夠強(qiáng)烈書(shū)寫(xiě)內(nèi)心情感的高境界，其代表作《墨葡萄圖軸》，一干橫亙?nèi)胁?，濕筆飽墨，順著枝藤淋漓而下，描寫(xiě)了因無(wú)人采摘已干癟的野葡萄隱現(xiàn)于點(diǎn)點(diǎn)淚痕般的墨葉中，表達(dá)了題詩(shī)中所說(shuō)的“筆底明珠無(wú)處賣，閑拋閑擲野藤中”。達(dá)到了中國(guó)畫(huà)筆墨的最高境界，將筆墨溢泄情表。明末董其昌筆墨精妙，畫(huà)中難找有一尺之上不變不轉(zhuǎn)的線條，進(jìn)一步加強(qiáng)了筆墨的書(shū)法意趣，用筆變化豐富而又含蓄不露，意趣簡(jiǎn)單中見(jiàn)天真，生拙中見(jiàn)潤(rùn)澤，其筆墨又于豐富中顯出秀雅的格調(diào)。

（5）清代--追求蒼茫精致，縱橫寫(xiě)意的筆墨

在筆墨至上的清代，文人畫(huà)到了清代已牢牢占據(jù)畫(huà)壇主流地位，水墨寫(xiě)意畫(huà)法盛行，由元代開(kāi)始出現(xiàn)的那股以書(shū)入畫(huà)的風(fēng)氣，到了清代確實(shí)出現(xiàn)了一種新的特質(zhì)，這就是筆墨自身的審美價(jià)值在文人畫(huà)中的獨(dú)立。所以，追求筆墨的文人畫(huà)到了清代又達(dá)到了一個(gè)鼎盛時(shí)期。清初四王筆墨蒼茫而精致，其山水畫(huà)趨于傳統(tǒng)，法度嚴(yán)謹(jǐn)，底蘊(yùn)深厚，得元人三味，被奉為繪畫(huà)的“正宗”，幾乎統(tǒng)治整個(gè)清代.他們推展的文人畫(huà)風(fēng)，將筆墨技法帶入更深度的發(fā)展，如干筆渴墨、層層積染的表現(xiàn)推至極限，為書(shū)畫(huà)藝術(shù)開(kāi)創(chuàng)更加豐富的表現(xiàn)力，或松嫩中和，或渾厚生拙，或水墨濃重，“把董其昌倡導(dǎo)的南宗山水畫(huà)提高到愈蒼茫而愈精致，愈隨意而愈有法的最高境界” 。與四王相對(duì)應(yīng)的四僧，風(fēng)格奇肆，筆情恣縱，用墨濃重，善大寫(xiě)意，直抒胸臆，石濤之畫(huà)，奇肆超逸，追求“法無(wú)定向，氣概成章”的筆墨；八大山人之畫(huà)，簡(jiǎn)略精練，使用潑墨取得了筆墨清雅滋潤(rùn)的效果；髡殘筆墨，蒼古淳雅；漸江筆墨，高簡(jiǎn)幽疏。他們對(duì)后來(lái)的“揚(yáng)州八怪”以及近代的吳昌碩、齊白石等大畫(huà)家都有較大的影響。清代市民文化影響下的文人畫(huà)派，當(dāng)屬揚(yáng)州八怪。他們善用簡(jiǎn)練的筆墨，使情感得到充分的體現(xiàn)，以書(shū)法入畫(huà)，寫(xiě)意傳情，使臻于完善。八怪之一鄭板橋尤長(zhǎng)墨竹，書(shū)法亦具“狂怪”意趣，以楷隸為主，糅合草、篆，又融入蘭竹筆意，用筆時(shí)帶隸書(shū)的痕跡，又如畫(huà)蘭寫(xiě)竹般飄逸，他的畫(huà)，強(qiáng)調(diào)“意在筆先”，布局以少勝多，筆法瘦勁挺拔，用墨干而淡，顯得清瘦淡雅而骨力內(nèi)含，筆簡(jiǎn)意盡，縱橫寫(xiě)意。

及至近現(xiàn)代，追求筆墨運(yùn)用的文人畫(huà)到了現(xiàn)代有了進(jìn)一步創(chuàng)新和發(fā)展，吳昌碩和齊白石這兩位大家是傳統(tǒng)文人畫(huà)的延續(xù)和發(fā)展，他們將書(shū)法、金石篆刻等更多地融入到了筆墨之中，使繪畫(huà)或蘊(yùn)含更多現(xiàn)代氣息，或具更多民間形式意趣。吳昌碩最有開(kāi)創(chuàng)性的是石鼓文、篆、隸、行、草入畫(huà)來(lái)營(yíng)造形式美感，齊白石則融合篆、隸、八分和魏碑自成風(fēng)格，創(chuàng)造水墨寫(xiě)實(shí)畫(huà)法，繼承了傳統(tǒng)文人畫(huà)而又拋棄了文人畫(huà)的僵化模式。

結(jié)語(yǔ)

文人之畫(huà)，重在筆墨。歷代文人畫(huà)幾乎無(wú)不是從筆墨特征、筆墨效果、筆墨感受及筆墨所傳達(dá)的意趣，內(nèi)蘊(yùn)著眼入手的，一切都是筆墨至上。文人畫(huà)家對(duì)于筆墨自有濃淡、干濕、虛實(shí)、粗細(xì)、頓挫、提按潑墨及破墨等等復(fù)雜的形態(tài)處理和變化，生發(fā)了豐富多變的筆墨效果。清人傅山有詩(shī)云：“當(dāng)知性命者，莫浪看揮毫”，歷代文人畫(huà)把中國(guó)繪畫(huà)及其筆墨表現(xiàn)的精神內(nèi)蘊(yùn)表達(dá)得淋漓盡致，筆墨可以體現(xiàn)畫(huà)家個(gè)人的人品、人格、個(gè)性和氣質(zhì)，筆墨可以反映時(shí)代審美的風(fēng)尚，具有強(qiáng)烈的文化內(nèi)蘊(yùn)。

文人畫(huà)，是筆墨的主宰者。筆墨，有著如此重要的價(jià)值地位。從某種意義上可以說(shuō)，不談筆墨，就無(wú)可言及文人畫(huà) 。

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