摘 要：本文主要通過對風景寫生重要性的論述來闡述油畫語言在其中的審美轉化。風景寫生的油畫語言直接取自于大自然，來源于大自然，而又通過畫家的自身感受表達出來，同時起也是對藝術本質的說明。

關鍵詞：油畫語言；自然寫生；感受；藝術本質

[中圖分類號]：J2 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-12--02

在現(xiàn)今的油畫領域中，油畫語言的繁多已讓所有的觀眾耳目一新，而究其藝術本質，很多人卻從各個方面與角度于之取證。藝術的本質，是藝術最有價值的核心本質，它又能縱伸于未來，是最具有精神意義的，換句話說，藝術本質就是藝術家的心境、目的，是創(chuàng)作出新的作品，新的理論，新的思想的源泉。

油畫的語言能夠更為深刻地了解藝術的本質，而風景寫生對于油畫語言的把握是極其重要的。畫家通過不斷地訓練，找大關系，包括各種不同景物的關系，并且通過天空與地面的關系，光線中的冷暖關系，慢慢地把握住其中的色彩規(guī)律，才能逐漸地發(fā)現(xiàn)好看的調子。這樣，掌握了色彩規(guī)律，把對大自然氣氛的感受，通過表達意境和情調來形成一幅帶有感受的好作品，同時，這也是作為風景寫生很重要的一個手段。通過這樣不斷地面對大自然寫生創(chuàng)作，使作者對待構圖、顏色和形式的認識思路逐漸地清晰，明確，并逐漸地形成了自己的語言。這種對于感受形成的過程，在整個繪畫的道路中是極其至關重要的環(huán)節(jié)。這種油畫語言的形成，它的真實性也就是從真實中提煉出來的抽象之美。

在油畫作品中，語言體現(xiàn)著重要的作用。它的重要性不僅僅是它不同的表現(xiàn)方式，而更為重要的是，它體現(xiàn)著畫家深厚的藝術修養(yǎng)與對藝術的理解。我們區(qū)分一個畫家、畫派，主要是以其風格的獨特性而判斷。就像你畫一棵普通的白樺樹，通過它給你的感受，再結合你的藝術修養(yǎng)與藝術的角度，產生出來那種獨特的油畫語言并真實地表達出來。這是個簡單的過程，卻復雜得傾其畫家的一生。因為我們不斷地在追求著藝術的真實！而這種“真實”，是超越于我們正常概念里的真實，它是“藝術感受上的真實”，也就是藝術的本質。在寫生中，畫家會不斷地發(fā)現(xiàn)，正如畢加索說過：“如果我要畫一只碗，當然我會把它畫成圓的，但整體圖畫的節(jié)奏，構圖結構，會迫使我把圓的畫成方的?！边@樣就是指，應該是繪畫語言上的真實和感受上的真實。畢加索也同時說道：“像凡高，畫一個再平常不過的馬鈴薯，還有他的靴子！這才是真正的創(chuàng)新！”

色彩風景寫生是油畫中解決色彩問題的最直接、最快捷的途徑。油畫的特性就是能最大限度地表達自然世界豐富細致的色彩。自印象派之后色彩因素得到了極大的發(fā)揮。色彩語言更是成為油畫區(qū)別于其他畫種的重要特點。油畫獨特的色彩魅力其實就是指以寫生色彩體系為基礎的，對色彩的最快最基本的途徑。很多人沒有很好的解決寫生色彩這一課題，畫面的色彩韻味出不來，使畫面缺乏色彩的魅力，這樣的油畫創(chuàng)作便沒有了油畫味道。不通過寫生很難使自己的色彩能力提高到一定程度，便進入不了這一領域，就很難體會油畫語言的魅力。作為畫油畫的人來說，你沒有調動油畫語言的色彩魅力，那就損失很多，所以說色彩語言是油畫最重要的一個因素。那么多人喜歡“印象派”，是因為印象派的色彩魅力一目了然，大家被他的美麗色彩所感染。所以風景寫生是你能夠調動油畫魅力，掌握這一色彩語言的一個特別有效的方法。可惜的是現(xiàn)在很多油畫創(chuàng)作忽視寫生色彩，很缺乏視覺的美感。風景寫生是與自然的交流、概括與體會的過程，是對自然與生命的體驗。如何能把握住那有生命的視覺狀態(tài)，是繪畫創(chuàng)作的靈魂和本質。現(xiàn)在很多畫寫實的人關在畫室里，放棄了寫生，結果畫的更多的是自己，雖然他有資料，但缺少了和對象真實交流這一方式，只是在和自己交流。我并不反對在室內進行創(chuàng)作的重要性，而是如果不經常進行戶外寫生的色彩訓練，這樣時間長了，畫面中生動的、感受的、有生命的那么一種狀態(tài)就容易喪失。有的寫實繪畫可以畫的很細，但不感人，就是因為畫面中的生命力越來越弱。它可能會走向個人化的樣式，當然這也是個途徑，也有很好的畫家。但假如沒有一個生動性作為基礎，那便不是歐洲傳統(tǒng)寫實繪畫的延續(xù)。而這一點上，畫家冷軍的歐洲室內寫生作品，便能夠充分的表達出自然事物中，感受上的色彩規(guī)律，筆觸的生動，色彩的和諧，光線的把握，都是值得我們學習和研究的油畫寫生作品。而風景寫生能夠最大限度地調動人的主動能力，提高畫面生動性和活力。所謂油畫創(chuàng)作并不在于想出一個神奇的主意，油畫家不是發(fā)明家，好的作品靠的是它傳達的視覺魅力及審美感受。因此，調動出油畫色彩語言的魅力，提高概括和控制能力是重要的，色彩風景寫生是提高藝術感知與表達的重要手段和方式。

一方面，色彩是繪畫藝術語言構成中最活躍，最豐富，最敏感和最富有藝術表現(xiàn)力的視覺因素，畫家敏銳的觀察能力和藝術感受能力的培養(yǎng)離不開色彩寫生訓練。色彩風景寫生對畫家認識戶外光色變化規(guī)律，培養(yǎng)色彩感覺，表現(xiàn)自然景物，提高色彩的觀察和藝術表現(xiàn)能力起到了至關重要的作用。在十三、四世紀時期，畫油畫的人，是從固有色的觀點來看對象，所以畫的人物是寫實的，色彩卻是概念的。穿紅衣服就用紅顏色畫，藍衣服就用藍顏色畫。所有的圣女像的衣服都是用藍顏色畫的，要表現(xiàn)立體還要分出明暗層次，但是它沒有在一定條件下區(qū)別固有色的這種觀念。所以所有的圣女像都必須用群青來表現(xiàn)。隨著油畫的逐漸發(fā)展，人們不再滿足于這樣一種表現(xiàn)，到了倫勃朗的時候發(fā)現(xiàn)了燈光對于環(huán)境的影響。再往后到了十八九世紀的時候，人們發(fā)現(xiàn)了形和色有時候矛盾，開始先了解明暗，后來才逐漸發(fā)現(xiàn)不僅僅是明暗，還有條件環(huán)境的問題。逐漸往后發(fā)展到了“印象派”的時候，這時，色彩已發(fā)展的比較成熟了，同時，技巧上，畫家們特別主張到戶外去寫生創(chuàng)作。

另一方面， 風景寫生不僅僅只是一種繪畫的方法，更主要的是它借助于大自然景物，提煉出一種語言的生動性。就像1872年的時候，列賓畫出了《伏爾加河的纖夫》，他畫的是外光，但并不都是外光的色彩，但是他的外光色彩不僅僅是一般的自然現(xiàn)象，他有他的主觀認識，對他作品的理解不僅僅是色彩的認識，而是他在某種情況下帶有主觀、帶有情感的認識。

從情感的本質出發(fā)，是主觀情緒不同環(huán)境下真實的再現(xiàn)的過程，而這種過程又與藝術家本人的不同氣質而有所不同。在丹納的《藝術哲學》一書中說道，藝術不是孤立的，它從屬于藝術家，以及包括藝術家之內的藝術流派，以及它周圍的社會。從哲學的觀點出發(fā)，一切事物都是普遍聯(lián)系的。而情感的本質又與自然的寫生有著直接的關聯(lián)，這種直接的關聯(lián)，在不斷的繪畫過程中，又逐漸形成了畫家獨特的藝術語言，即繪畫語言。丹納在《藝術哲學》一書中也這樣提過，他說：“藝術品的本質在于把一個對象的基本特征，至少是重要的特征，表現(xiàn)得越占主導地位越好，越明顯越好。”這就同樣的說明現(xiàn)實必須求助于藝術，必須由藝術家來補足。而油畫語言在風景寫生中，正體現(xiàn)了藝術本質的重要性。

在《羅丹藝術論》這本書中，羅丹這樣提到：“在藝術家看來，一切都是美的，因為在任何人與任何事物上，他敏銳的眼光能夠發(fā)現(xiàn)“性格”，能夠發(fā)現(xiàn)在外形下透露出的內在真理，而這個真理就是美的本身。”真理存在于最為平凡的事物里，最普通的，卻越隱藏著真實性。而大自然為我們所提供的卻是那么的平凡，那種在大自然中的親切感，會讓畫家變得更為真實。羅丹這樣說：“藝術家所見到的自然，不同于普通人眼中的自然，因為藝術家的感受，能在事物外表之下體會內在的真實?！弊匀唤缰幸磺卸际敲利惖模驗樗难劬Υ竽懡邮芤磺型獠康恼鎸?，而又毫不困難地，像打開書一樣，懂得其中內在的真實。總之，美是到處都有的，而對于我們的眼睛而言，缺少的不是美，而是缺少那種發(fā)現(xiàn)。在自然寫生中，畫家不斷地提煉著油畫的畫面語言，也在不斷地提高著畫家內心中的修養(yǎng)與對大自然中美的感受、美的真實，這是藝術真正內在的藝術本質！

參考文獻：

[1]皮埃爾·戴，《畢加索傳》，中國廣播電視體育大學出版社，2003年1月；

[2]丹納（著） 鄭?，帲ㄗg）《藝術哲學》，云南人民出版社，1990年6月；

[3]奧古斯特·羅丹（口述） 葛塞爾（著） 傅雷（譯），《羅丹藝術論》，中國社會科學出版社，2001年4月