摘 要：色彩教學是高中美術教學的重要組成部分，因此作為當代一線的美術教師，必須要重視色彩教學。筆者根據(jù)多年教學的實踐經(jīng)驗，闡述了自己在色彩教學中的“五步法”。

關鍵詞：高中美術 色彩教學 “五步法”

中圖分類號：G633.95 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2013）06（c）-0240-01

隨著教育改革的深入開展，普通高中美術特色班猶如雨后春筍在各地涌現(xiàn)。創(chuàng)辦美術特色班既能夠培養(yǎng)合作的特長人才，還能夠保證高等藝術院校的生源質(zhì)量。教育是一門科學，教學應有規(guī)律，當前盡快建立合理、科學的教學體系至關重要。筆者根據(jù)多年教學的實踐經(jīng)驗，闡述了自己在色彩教學中的“五步法”。

1 掌握先進的理論知識，指導美術教學實踐

實踐證明，要在科學事實的基礎上研究色彩，能夠精確、明晰的、系統(tǒng)的運用色彩，因此，在色彩教學中，要注重色彩的理論，用科學的理論來指導美術教學實踐。

首先，要了解色彩是由于光的發(fā)射產(chǎn)生的。光的照射能夠使物體發(fā)射出不同的色彩，且由于光的作用，人的視覺對色彩才有了感受。由此可見，不同的物體表面質(zhì)感不同，光的照射下能夠發(fā)射出色彩肯定是不一樣的。

其次，認識色彩的基本屬性。色彩的三要素是色相、明度以及純度，其對畫面的色彩起到了非常重要的作用。因此，在平時觀察色彩世界時，正是由于“三要素”的變化與組合，形成了五顏六色的物象。人們對于色彩不同的感受和認識就來自于對于色彩“三要素”不同的認識。

再次，對色彩混合的認識。不同的色彩經(jīng)過混合之后能夠得出一種全新的色彩，這是我們都具有的常識，因此在色彩教學中，我們不需要讓學生將色彩混合的規(guī)律背下來，但是要引導學生明白三原色的不同混合所得到的色彩以及色彩混合后的大體顏色傾向。

最后，色彩的對比與調(diào)和。色彩組合所產(chǎn)生的美感，離不開色彩的對比與調(diào)和。我們要注意培養(yǎng)自身的直覺敏感，然而要明確始終是以色彩原理為基礎的。

2 進行針對性的臨摹，引導學生掌握基本技能

（1）濕畫法。濕畫法分為兩種：一種是在潮濕的畫面上進行操作，或?qū)㈩伭险{(diào)入充足的水分涂抹在畫面上；另一種是用軟毛刷在白紙上刷一層清水，待半干時作畫。濕畫法一般要求一次畫完，不宜反復修改，也可作為一個步驟鋪墊底色。成與敗的關鍵是把握好水分的多少，這種畫法偶然性大，應把握住可遇不可求的偶然效果，見好就收。

（2）干畫法。干畫法是最常用的方法，水分與顏料的比例適中，一般將顏料調(diào)合均勻，從暗部落筆，最后畫亮部色彩。也可使顏料不調(diào)合均勻，直接在畫面上調(diào)合。這種畫法既能薄薄罩染，又能層層重疊，使畫面的表現(xiàn)力增強，體積飽滿，色彩變化更為豐富。

（3）干濕并用法。干濕畫法在水粉畫中往往兼用，有時某個部分采用濕畫法，而另一個地方又采用干畫法；也有時在同一個地方采用干濕并用法。所以作畫時不應被技法所限制，有時還可以靈活地創(chuàng)造技法，只要出現(xiàn)好的效果就行。

（4）干擦接色法。水粉畫的難題之一是色與色的銜接問題，為了顏色銜接得當，有時直接用較干的顏料調(diào)合后干擦上去。這種方法使用得好，色彩的銜接就會比較自然，可產(chǎn)生一種厚重的真實感。

（5）色層積累法。這種畫法，是最常用的畫法之一，也叫多層畫法。先鋪一層底色，第二遍畫時保留一些底層的顏色，而第三遍畫時再保留一些底層和第二遍畫的顏色，這樣層層積累，便可產(chǎn)生斑駁、厚重、豐富的色彩效果。

（6）筆法。水粉畫最重要的技法還包括運筆的方法，筆法運用得當可以表現(xiàn)出物象的質(zhì)感、色彩的韻律和畫面的結(jié)構(gòu)、節(jié)奏等；同時它也是傳達作畫者情感的基本表現(xiàn)手段，也可以成為個人風格的基本符號。最好的筆法就是自由用筆。但習畫者最好從擺筆入手，擺筆是水粉畫最基本的用筆方法，當然也可以采用點、掇、勾、掃、涂等筆法。

3 組織學生寫生，培養(yǎng)學生整體觀察的能力

（1）色相的對比觀察。這種方法應當貫穿作畫的始終。大色塊之間的色相差別是容易區(qū)別的，但同一色塊之間的差別就不容易分辨。這就需要對比觀察，而觀察時應當注意光源、環(huán)境、空間對色相的影響作用。

（2）明度的對比觀察。色彩的明度和明暗、空間都有著密切的關系。一般情況下，學畫者對色彩的色相是比較敏感的，但是對色相中明度的差別感受相對比較遲鈍，特別是沒有經(jīng)過明暗調(diào)子嚴格訓練的學生就更顯得困難。解決問題的辦法還是需要將光源、空間、色相進行對比觀察，才能準確地找出色彩的明度差別。

（3）純度的對比觀察。一幅色彩畫應盡可能保持色彩的純度，但畫面中每一塊顏色又不可能同樣鮮艷，純度最高的色彩往往在畫面的某一部分，過多純度的色彩會造成畫面的火氣，過多灰暗的色彩也會造成畫面不夠響亮。而恰如其分地運用純度對比就可以產(chǎn)生非常理想的效果。

4 欣賞優(yōu)秀的畫作，提高學生的審美素養(yǎng)

欣賞是學生學習色彩最好的方法，因此在色彩學習的過程中要注重提高自己的審美能力和情緒，將其放到一個非常重要的位置上，不單單要學生畫色彩還要學色彩。日常學習中，要充分地開拓自己的學習視野，廣泛的學習，深入的體悟，對于學生的成長有非常大的幫助。實踐證明，優(yōu)秀的畫家往往都接受過長期的、良好的藝術訓練和實踐，能夠準確的把握物象，能夠從古整體的、全方位的角度的出發(fā)，長期以往就會形成自己獨特的觀察方法和思考方法，且運用這種方法去理解、感悟優(yōu)秀的畫作，提高自己的審美素養(yǎng)。

5 創(chuàng)建合理的評價體系，檢驗教學效果

教學效果可以從學生的作業(yè)質(zhì)量上體現(xiàn)出來，因此在高中美術教學中，要構(gòu)建科學合理的評價體系，正確完整的評價學生，檢驗教學效果，從而有針對性的開展教學活動。在教學實踐中，要將感性與理性完美的結(jié)合起來，教師要引導學生明白，基本訓練的目的就是要掌握事物的基本規(guī)律。另外，在教學過程中要尊重學生的個性差異，利用課余時間給予學生輔導，指名學生存在的不足。對于習作出現(xiàn)的文藝，要給予后頭上的指導，甚至可以動手糾正學生的錯誤，從而不斷以提高學生的能力。

6 結(jié)語

綜上所述，訓練色彩的過程，既有助于引導學生掌握正確的觀察方式，還能夠訓練學生的表現(xiàn)能力，從而不斷的培養(yǎng)和提高學生的藝術文化素養(yǎng)。長期以往，學生能夠達到主觀與客觀的統(tǒng)一、感性與理性的統(tǒng)一，從而實現(xiàn)藝術的創(chuàng)造。

參考文獻

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