Qiu Xiaoyu， with pen name Qiu Han， was a famous painter of China. He learned from some great masters at an early age such as Wu Guanzhong and Huang Yongnian and then took advanced study in France. He has integrated knowledge system， outstanding discriminability and wider horizon， for which he has created many excellent artworks. He is modest and gentle and indifferent to fame and wealth. In his traditional Chinese paintings， there is a kind of splendid beauty.

海潮退了，海面平靜，那是一種優(yōu)美；海潮再起，波濤壯闊，那是一種壯美；圓，僅止于圓；方，僅止于方；而弧三角千變?nèi)f化，不齊之齊，黃賓虹稱之為內(nèi)美；康有為評南北碑“一曰魄力雄強，二曰氣象渾穆，三曰筆法跳越，四曰點畫峻厚，五曰意志奇逸，六曰精神飛動，七曰興趣酣足，八曰骨法洞達，九曰結(jié)構(gòu)天成，十曰血肉豐美”可稱之為大美，邱皛雨的中國畫，應(yīng)該是一種大美。

在我的記憶里，有幾件書畫最為深刻，一件是宋徽宗趙佶的《瑞鶴圖》，一件是黃公望《富春山居圖》，一件是梁楷的《潑墨仙人圖》，一件是《懷仁集王羲之書圣教序》，一件是《始平公造像記》。還有兩件，它們是馬蒂斯的《舞蹈》及蒙德里安的《布基——伍基的勝利》，為何記憶深刻？因為美到了極致，無論優(yōu)美、壯美、內(nèi)美、大美。

在邱皛雨的中國畫中，記憶深刻的有那么幾件作品。一是《空門》，畫了四個和尚，三個并立，一個側(cè)立，頭部只用黃黑色塊作大體交待，比之梁楷的減筆更減筆，然而音容笑貌躍然紙上，簡潔的衣紋、鞋靴以及黃、紅、灰黑的色調(diào)構(gòu)成，如讀“早悟三空之心”。

二是《四君子組畫》畫梅，畫面下方是老枝發(fā)出新枝，老枝蒼勁，新枝俏拔，花或含苞或開放、正側(cè)俯仰的芳姿顯得格外精神，畫面上方一枝倒掛，改俏拔為柔和，上下相映成趣，渾然天成。畫蘭畫菊亦同此章法，但垂下的蘭葉如同長長的柳枝，是書法的錐畫沙兼屋漏痕，而葉梢的一朵半蘭花，格外天真逗人。菊與梅不同之處是，梅，上下都是開放式的，菊卻上面疏放而俏皮，下面的粗枝棒著重重的金菊，幾點濃淡墨的葉子使金菊更為提神。畫竹純用水墨，三根竹，錯落有致，虛實分明，曲直相間，桿遒勁而有力，葉婀娜而率真。四幅組畫，寥寥幾筆，便成氣象。黃賓虹認(rèn)為“大家落筆，寥寥無幾，名家數(shù)十百筆，不能得其一筆。”這與蒙德里安的“我不想‘生產(chǎn)’，只想‘提煉’”是一致的。梅、蘭、竹、菊四君子，體現(xiàn)了邱皛雨的傳統(tǒng)筆墨，象征了文人士大夫清高恬淡的品質(zhì)。

三是《紫氣東來》，以紫藤和黃山綠背（黃山的一種鳥）為題材，這是一幅典型的花鳥畫大作，所謂的大作，一是畫面篇幅大，是用丈二宣紙畫成的，二是作品氣勢的開闊，花鳥畫不像山水畫，花鳥畫一旦大于實物常會顯得不舒服，而山水畫再大也不過實物，容易顯得舒服，歷史上的花鳥畫很少有大尺寸的，常在四尺之內(nèi)，邱皛雨敢在丈二宣紙上縱橫揮灑，提筆卻舉重若輕，首先是他膽量的體現(xiàn)，元代著名書法家鮮于樞，人問他作書的訣巧，他連說：“膽！膽！膽！”當(dāng)然，有膽無識也畫不成畫，邱皛雨識從何來？從書本而來，更多的從自然而來。為了畫紫藤，他一年到頭都在觀察紫藤，觀察春夏秋冬四季紫藤的生長變化，以此捕捉最美的畫面。所以他畫出的紫藤是“真紫藤”，而不是空洞的筆墨游戲。畫面上的黃山綠背，是他在黃山寫生時，飛進畫室的，他把門窗一關(guān)，仔細觀察鳥的造型和動態(tài)，因此，他畫的黃山綠背，天真可人，天助他也！花鳥畫，重筆墨，這幅畫在筆墨上采用草書筆法，草書入畫，氣勢開張，連綿不斷，正如張仃說：“草出重‘勢’，是力的奮發(fā)，動勢飛揚，猶龍騰虎躍之美。東漢崔瑗首先提出‘蓄怒拂郁，放逸生奇’，要求雄偉之美，其中充滿奇正陰陽變化?！?/p>

讀邱皛雨的畫作，最有創(chuàng)新意味的是他的《符碼》、《塬》一類的作品。正像前面提到的馬蒂斯與蒙德里安的作品。馬蒂斯的《舞蹈》以強烈的色彩與簡約的人體，完整深刻地表現(xiàn)出律動的體態(tài)。馬蒂斯的晚年，以剪刀代替畫筆，他把紙張涂上顏色，然后剪出各種形狀，再拼貼出完整的畫面，這種“彩色剪紙拼貼畫，畫面只有顏色，不必再用線條去勾畫物體的輪廓，區(qū)分不同的色調(diào)，代表了馬蒂斯一生追求的最簡潔、最完美、最高藝術(shù)成就。馬蒂斯一生的藝術(shù)歷程印證了恩師莫羅的預(yù)言：“亨利，你是為簡化繪畫而生的?！?/p>

而蒙德里安“這個神秘而可敬的人，是一個精于繪事的哲人，一個長于哲思的畫師”（約翰？米爾納）。蒙德里安早期作品《蓋因河畔的樹》，應(yīng)該是對景的寫真，類似于中國的山水畫，與其他畫家并無明顯的區(qū)別，而中期作品《進化（三聯(lián)畫）》，評者把它稱為“另類”，后期作品比畢加索走得更遠，畢加索發(fā)現(xiàn)自己已經(jīng)處于“格子”所構(gòu)成的極端抽象的邊緣時退卻了，而蒙德里安卻把畢加索畏懼的當(dāng)作自己追求的。蒙德里安的這種“格子”，類似于格子窗，是縱向和橫向線條的組合，是色塊的組合，或者是線和色塊的重合、疊壓，以下這些作品名稱可幫助我們理解：《有灰色線條的菱形》、《淡色方格圖案》、《有灰、紅、黃、藍色塊的構(gòu)圖》、《有灰和黑色塊的構(gòu)圖》、《方形構(gòu)圖》、《紐約市Ⅰ》（只見色線方格，不見任何物象）。

馬蒂斯與蒙德里安之所以能成為舉世矚目的大師，是因為馬蒂斯為繪畫的完全簡化做出畢生的探索，使繪畫的簡化簡到極致，竟然簡到以剪刀代畫筆，簡到剪紙拼貼畫！而蒙德里安的一生，前后之間悖論式的反差，很難令人相信會在他的思維中銜接起來，以“格子”完成了新造型主義。邱皛雨的《符碼》、《塬》這類作品，既像馬蒂斯的彩色剪子拼貼畫，又像蒙德里安的“格子”化。像，是畫家在思維上的共通，不是抄襲，而是創(chuàng)造。邱皛雨創(chuàng)作《符碼》，用的是油畫筆、宣紙、國畫顏料，他企圖以硬的油畫筆與柔的宣紙相撞擊，使抽象的符號得到新的生命。黃賓虹說得好：“畫無中西之分，有筆有墨，純?nèi)巫匀唬尚问竭M于神似，即西法之印象抽象?！?/p>

邱皛雨的畫是全方位的，不拘畫種、不拘形式、不拘用具，全由性情所至，也因此把自己相當(dāng)一部分作品稱之為“意象作品”。他畫《蘇園》，幾座房子，只將輪廓用墨線作大體勾勒，卻用綠、紅、黃、藍原色涂屋頂，畫面色澤鮮亮，但去過蘇州的朋友知道屋頂是青瓦。他畫的《南山》，用草書勾山脈，線條圓轉(zhuǎn)曲折，像風(fēng)舞農(nóng)家所曬的衣服，顯得不穩(wěn)定；而《立水》迥然不同，紫藍色的水，白中見黑的鶴，顯得那么的寧靜、悠閑。作品《眾芳園》、《朝春》、《崖》，滿紙是色點，較之“點彩派”有過之而無不及；而《云煙山雨》又是中國傳統(tǒng)山水畫的一種回歸。又如《午后青山半月歸》、《春風(fēng)》、《正群芳》、《嬌》、《落樹似飛花》之類的作品，達到水、墨、色高度交融，頗有嫻雅嬌柔的女性色調(diào)。而《凌波仙子》用沒骨畫法，其色彩之濃麗，用筆之豪放，接近于“野獸派”。以鴛鴦和水草為題材的《池中棲樓戲圖》，鴛鴦畫一只，紅色，水草作襯，亮麗如同新娘。邱皛雨山水畫傳統(tǒng)的少，新創(chuàng)的多，如《四季山水通屏》，那些抽象的、象征的、簡化的、意念的愈見明晰，但中國畫的筆墨不變、氣韻不變，中華民族精神不變！

觀邱皛雨作畫，有幾大特點：一是常作大畫，畫面大開大合，非“氣概通疏、性靈豁暢”而不能達。二是“縱橫不群，迅疾駭人”，出手很快，體現(xiàn)了心中有畫以及過硬的基本功。三是善于用水。用筆難，用墨難，用水更難，他用水大膽、科學(xué)，畫面永遠濕潤而不干。清代布顏圖“墨分六彩”，黃賓虹“七墨”。“六彩”、“七墨”全在用水，有水才有“濃、淡、破、漬、潑、焦、宿”。

諦視邱皛雨執(zhí)筆落紙，身體狀態(tài)、精神狀態(tài)、文化修養(yǎng)綜合而成的瞬間表現(xiàn)，給人以一種大家氣象。

邱皛雨，筆名邱漢。皛而漢，光明大氣。他豪爽灑脫，博學(xué)多才，早年曾拜吳冠中、黃永年為師，后又遠赴法國留學(xué)深造，可謂“讀萬卷書，行萬里路”。由此，在知識的系統(tǒng)性、專門性、見聞、鑒別力諸方面超乎常人，因而能靜觀內(nèi)美，玄思大道?；字甑那癜~雨，謙和儒雅，不為名利所累，堅持師今人，師古人，師造化，孜孜不倦地追求，再追求。

“大美，邱皛雨中國畫！”

Qiu Xiaoyu， with pen name Qiu Han and Teng Gong， was born in Peng Cheng， Shandong Province in 1947 whose ancestral home is Zibo. He graduated in 1980 as a postgraduate and went to France in 1981. After he returned home in 1986， he devoted himself to study Changan School. Five years later， he came back to Beijing and was appointed as the supervisor of PHD of Qingmei Art Research Institute. Currently he is a national first-grade artist， a member of China Artists Association and a professor of Chinese Painting and Art Research Institute. He has participated in lots of exhibitions at home and abroad and many of his artworks have been collected by famous museums. The CCTV and SXTV have ever reported his feature films.

邱皛雨，筆名邱漢、藤公，1947年生于江蘇彭城，祖籍山東淄博。1980年研究生畢業(yè)。1981年留學(xué)法國，1986年回國，同年西下長安研究長安畫派。1991年回京任中國清美藝術(shù)研究院中國畫系教授，博士生導(dǎo)師。中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國畫藝術(shù)研究院創(chuàng)作研究員教授，國家一級美術(shù)師。

1983至1994年作品被文化部、毛主席紀(jì)念堂、人民大會堂、中南海以及國內(nèi)外諸多博物館展覽收藏。1993年獲世界文化藝術(shù)大展銅獎，在國際“奉皇杯”藝術(shù)大展中獲金獎，參加中國美術(shù)家作品精品展，當(dāng)年參加法國國際鐵塔藝術(shù)大展、加拿大楓葉大展獲兩項優(yōu)秀獎。1994年成為中國畫人才研修中心書畫人才資格審定委員會創(chuàng)作研究員。同年在“新鑄聯(lián)杯”中國畫油畫精品展獲優(yōu)秀獎并入編大型精品畫集。

2011年5月陜西衛(wèi)視“當(dāng)代藝術(shù)名家欄目”播出邱皛雨專題片。

2012年12月中央電視臺“收藏天下”欄目播出邱皛雨專題片。