Renaissance is a crucial period of western civilization， a period that almost all the modern ideas sprouted，even bloom and fructify. Sculpture art in that period left us rich and precious heritages. Many masterpieces recorded the poetical wisdom of that period and will sparkle in the long course of history no matter how the times fly.

文藝復(fù)興是西方文明史的一個(gè)重要時(shí)期，幾乎所有近代思想都在那時(shí)萌芽甚至開(kāi)花結(jié)果。當(dāng)時(shí)的雕塑藝術(shù)創(chuàng)作也給世人留下了一筆豐富寶貴的遺產(chǎn)，大師們的傳世之作記載著那個(gè)時(shí)代的詩(shī)意智慧，無(wú)論過(guò)去多久，都會(huì)在歷史長(zhǎng)河里熠熠閃光。

自西羅馬帝國(guó)滅亡1000年以來(lái)，多納泰羅的《大衛(wèi)像》成為第一件真人大小的男性裸體圓雕。這也是公認(rèn)的在文藝復(fù)興時(shí)期第一件沒(méi)有使用任何支撐的青銅雕塑。這件雕塑之后成為名作，流傳于世，同時(shí)開(kāi)創(chuàng)了多納泰羅的自然主義風(fēng)格。

波拉約洛的《赫拉克勒斯和安泰俄斯》側(cè)重于表現(xiàn)力量的對(duì)抗和平衡，以動(dòng)態(tài)的節(jié)奏展現(xiàn)美感；波洛尼亞的《戰(zhàn)勝比薩的佛羅倫薩》用人體來(lái)表現(xiàn)，象征“正義”與“邪惡”，成為經(jīng)典；切利尼的《弗朗西斯一世的鹽罐》把精致優(yōu)雅置于金銀器物，開(kāi)創(chuàng)出獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。

文藝復(fù)興時(shí)期最偉大的雕塑家無(wú)疑是天才米開(kāi)朗基羅，同時(shí)兼顧著畫家、建筑師、工程師和詩(shī)人等多重身份?！皯?yīng)該用眼睛而不是手去測(cè)量，因?yàn)槭种粫?huì)制作，而眼睛才會(huì)判斷?！泵组_(kāi)朗基羅這么說(shuō)道。在那些激烈、扭曲的形體構(gòu)成中具有濃厚的人文主義色彩，將內(nèi)心的悲憤通過(guò)對(duì)比強(qiáng)烈的造型宣泄。其一生創(chuàng)作的無(wú)數(shù)藝術(shù)精品構(gòu)成了這一時(shí)期最經(jīng)典的范式。

《大衛(wèi)》是米開(kāi)朗基羅的著名雕塑，高7米，健美勻稱的身材，高大得像巨人又理想化的體型，表現(xiàn)的是人的尊嚴(yán)，要表現(xiàn)征服一切的超人的力量?？嚲o的肌肉線條使力量感倍現(xiàn)，內(nèi)在的緊張情緒也由此體現(xiàn)。米開(kāi)朗基羅對(duì)自然人體進(jìn)行藝術(shù)提煉，經(jīng)過(guò)精神灌注后形成的完美身材，讓現(xiàn)實(shí)中的人在《大衛(wèi)》面前都有肉體和精神上的自卑感。

文藝復(fù)興時(shí)期的人體造型強(qiáng)化寫實(shí)，區(qū)別于抄襲真實(shí)的人體。寫實(shí)風(fēng)格是在健全的人體結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)上，加強(qiáng)內(nèi)在思想和內(nèi)心情緒的體現(xiàn)。藝術(shù)家們感悟到人體結(jié)構(gòu)本身就是矛盾、統(tǒng)一相互協(xié)作的秩序，用肌肉鼓脹和纏繞曲態(tài)的變化體現(xiàn)出力量和生命，人性主題表現(xiàn)得愈發(fā)強(qiáng)烈。

1000多年來(lái)的基督教精神烙印在那代人的心里，雖然他們已經(jīng)不再按主的旨意犧牲，但依舊不能背離上帝。這種宗教觀念和生活行為之間的矛盾，形成了當(dāng)時(shí)人們的特殊精神和矛盾情感。為了逐漸擺脫宗教束縛，文藝復(fù)興時(shí)期的雕塑作品重新恢復(fù)古希臘歌頌自然的人文主義精神，掙脫束縛，追求個(gè)性解放，充滿了心理矛盾和痛苦，增加了更多的思索成分。因此這時(shí)期的雕塑一改以《圣經(jīng)》為題材的傳統(tǒng)，反映自然和社會(huì)生活的雕塑作品開(kāi)始出現(xiàn)。偉大的雕塑家塑造了全新的人體形象，記錄下文藝復(fù)興時(shí)期的時(shí)代精神。

《垂死的奴隸》是米開(kāi)朗基羅于1513年創(chuàng)作的作品。奴隸的左手托住后仰的頭部，右手想要掙脫身體上的束縛，動(dòng)作自然呼應(yīng)，呈現(xiàn)出奴隸飽受折磨、奄奄一息的狀態(tài)，表現(xiàn)其在夢(mèng)境中對(duì)現(xiàn)實(shí)壓迫的掙扎，又有著夢(mèng)境之外的安詳。豐富的精神世界得以展現(xiàn)，奴隸仿佛化身為英勇的斗士，人的尊嚴(yán)得到了完美的體現(xiàn)。

除了雕塑題材上的改變，創(chuàng)作手法上也加入了空間透視和人體解剖學(xué)的應(yīng)用。最早將空間透視運(yùn)用到雕塑作品的是洛倫佐，1401年他為佛羅倫薩圣喬瓦尼洗禮堂創(chuàng)作的青銅大門浮雕《以撒獻(xiàn)祭》，具有了空間透視感和深遠(yuǎn)感，讓人第一次感覺(jué)到浮雕的背景不是一塊平面，而是自然延伸到遠(yuǎn)處。

在多納泰羅的浮雕《希律王的宴會(huì)》中，近景畫面中劊子手將盛著血淋淋人頭的盤子呈獻(xiàn)給國(guó)王，眾人備感驚恐，透過(guò)拱窗，遠(yuǎn)景畫面音樂(lè)室內(nèi)的樂(lè)師們認(rèn)真奏樂(lè)，他們的側(cè)后方可見(jiàn)宮廷門柱。這件雕塑在構(gòu)圖和空間處理上顯示了文藝復(fù)興時(shí)期的最高水平。

波拉約洛在小型青銅雕塑《赫拉克勒斯和安泰俄斯》中反應(yīng)出人體解剖學(xué)在雕塑中的超高應(yīng)用。雕像中兩具組合在一起的身體因格斗嚴(yán)重扭曲，作者精心設(shè)計(jì)軀干扭曲的比例分配，用心刻畫人體肌肉，人物姿態(tài)夸張，動(dòng)勢(shì)強(qiáng)烈。

與此類似，喬凡尼的大理石群雕像《劫奪薩賓婦女》，作品由三個(gè)人物組成，肢體表現(xiàn)更為復(fù)雜，內(nèi)容豐富，具有更為強(qiáng)烈的觀賞效果。

文藝復(fù)興時(shí)期最偉大的雕塑家米開(kāi)朗基羅對(duì)人體解剖知識(shí)的準(zhǔn)確理解和靈活運(yùn)用，更是令他創(chuàng)作出無(wú)數(shù)令人驚嘆的作品。《酒神巴克斯》、《摩西》、《哀悼基督》……皆造型設(shè)計(jì)完美，雕工制作精細(xì)，對(duì)動(dòng)態(tài)和靜態(tài)、表象和隱喻之間的人體結(jié)構(gòu)表現(xiàn)得十分準(zhǔn)確。

在人類的文明史進(jìn)程中，歐洲文藝復(fù)興時(shí)期的雕塑藝術(shù)創(chuàng)作給世人留下了一筆豐富寶貴的遺產(chǎn)，大師們的傳世之作記載著那個(gè)時(shí)代的詩(shī)意智慧，無(wú)論過(guò)去多久，都會(huì)在歷史長(zhǎng)河里熠熠閃光。